波普藝術大師安迪?沃霍爾的作品

摘要：安迪·沃霍爾被譽為波普藝術的代表符號，他的波普藝術理論植根于高速發展的美國工業社會。沃霍爾打破了傳統的、單調的手繪模式，以社會流行的熱點、影視明星、政治人物、生活中的商品等為題材，運用沃霍爾式的重復排列方式，塑造出最直接的藝術畫面。其代表作品無論是在制作方法、作品素材或是對藝術界的影響上，都對當代的藝術文化產生著積極的推動作用。安迪·沃霍爾成功的引領了波普運動，將大眾文化發揮的淋漓盡致，讓人們認識了什么是“波普”，并開拓了新的文化潮流。

關鍵詞：波普藝術；安迪·沃霍爾；重復；夢露

1走向大眾流行的波普藝術

“波普藝術”是二十世紀最具有影響力的藝術流派之一，也是二十世紀唯一獲得普遍接受的藝術流派。波普藝術出現于五十年代末，于六十年代便成為了國際性的文化潮流，它最早主要活躍于美國和英國。波普即“Popular”，是大眾的，流行的意思。[1]當“大眾化”這個單詞與五六十年代的背景、藝術、思想、文化、等建立了密切的聯系之時，它就不再僅僅指大眾能夠享有的文化了，而是成為了具有一定反叛潮流的大眾文化。

作為一次藝術革命，波普藝術無論是從創作的主體、制作的方法或是到作品的元素等方面，都是根據當時西方社會具體的需求和時代背景所產生的。在二十世紀五十年代，西方藝術界中現代主義思潮占著主要地位。當時的藝術氛圍沉浸在嚴肅、單一、規范的現代主義形式里，其好像被歸結成了一部法典，而這一切現象逐漸地引起了人們的不滿與反感，此時，“波普”藝術形式的出現，則受到一部分人的推崇，之后慢慢被人們所接受，這種美術思潮和設計流派，便開始在歐美流行。在這場波普藝術的運動中，安迪·沃霍爾是最有影響和最具代表性的藝術家，被視為波普藝術最杰出的代表人物和最有革命性的藝術家，他和杜尚（Marcel Duchamp）、博伊于斯（Joseph Beuys）、克萊因（Yves Klein）并稱為20世紀后半葉對世界藝術貢獻最大的四位藝術家。[2]

2波普大師安迪·沃霍爾

安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928～1987）是美國六十至八十年代波普藝術盛行時期最杰出的一位藝術家，被譽為波普藝術的領袖。沃霍爾在1964年成名時還不到35歲，沃霍爾以雜志上的漫畫人物、電影和電視當中的影視明星、政治人物、商業產品等形象作為作品的主角，運用重復出現的方式，塑造出最直接和突出的表情，來展現他的藝術作品，將大眾文化發揮的淋漓盡致。美術評論家們贊譽安迪·沃霍爾是實現美國夢的代表人物，同時也是一位非常成功的商業藝術家。[3]

安迪·沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物之外，他還是電影制片人、搖滾樂作曲者、作家、出版商，因此又被譽為紐約社交界、文化藝術界最出色的明星式藝術家。沃霍爾的作品風格具有實用性、商業性、多元性、幽默性和創意性的特點，他的思維很活躍，往往不起眼的一件物品在他的手中就能成為時髦的藝術品。“每個人都能當上15分鐘的名人”，這句是安迪·沃霍爾留給媒體時代最樂觀的寓言，但以其對當今藝術的巨大影響，他自己的15分鐘還遠未結束，無論是當時他所處的時代還是現在，對于美國還是世界，安迪·沃霍爾都是個傳奇人物。[4] 沃霍爾還有一句著名的格言：“我想成為一臺機器”，就是冰冷、機械的運動和重復、沒有絲毫的情感只會機械的制造，而這恰恰是沃霍爾創作思路的特點。他畫面中的單調與重復幾乎沒有什么可以解釋，實際上安迪·沃霍爾作品中特有的那種單調、無聊的重復，所傳達的也許是某種冷漠、孤獨、空洞、疏遠，或是表現出了在那個高度發達的商業文明社會中，大眾內在的一種情感體現。

3安迪·沃霍爾藝術作品的特點與發展

沃霍爾的波普藝術作品幾乎都是千篇一律，例如代表作品坎貝爾湯罐頭、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，他試圖取消手工方面的操作，所有作品幾乎都是通過絲網印刷技術制作的，作品中物體的形象無數次地反復排列，給畫面帶來一種特有的“呆板效果”。

（1）使用絲網印法大量重復生產。安迪·沃霍爾所有的作品幾乎都是復制品，但又不是單純呆板的完全復制。他就是要用無數的沃霍爾式的復制品來取代原作的地位，并有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象一一羅列出來。沃霍爾的這句格言：“我想成為一臺機器”，恰與杰克遜·波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對比 。[5]這也許就是沃霍爾作品能夠帶給人無限思考之所在。

沃霍爾畫的素材很多，因此他需要在有限的時間中，使用成形最快的方式進行藝術創作，最終絲網印法就成為了藝術家的選擇，絲網印法是一種看似很簡單卻也復雜的過程，它需要藝術家不斷地嘗試與改進。《瑪麗蓮·夢露》、《毛澤東》是肖像題材的代表作，作品中色塊對比強烈。由于沃霍爾運用了絲網印刷的技術，因此作品中的筆觸完全消失掉了，沃霍爾將復雜的顏色通過高度的概括和取舍變得簡約而不簡單，經過他精心的色調分離后完全略化了色彩與色彩之間的微妙變化。沃霍爾盡可能的避開個人情感和傳統的藝術對于其作品表達信息的依賴，還是利用了重復傳媒，具有神秘色彩的表象和符號被理性地呈現在大眾眼前。這些看似毫無內容的復制，卻是安迪·沃霍爾作品的基本形式特征，傳統的西方繪畫形式在沃霍爾的藝術作品中幾乎沒有運用，這也許就是其創新的藝術流派的體現。這種獨特的簡化分離的繪畫形式和改變傳統繪畫的藝術形式，積極地引領了波普藝術的內在美學觀念和意識形態內容的潮流，理所應當的成為了當代的藝術流派領袖。

（2）選擇熱點流行題材。安迪·沃霍爾作品的創作題材通常是當前流行的熱點。在肖像題材的作品中，常選擇已經被大眾傳播媒介定型、被公眾普遍接受了的偶像或者政治人物，并且絕大部分的題材并不是根據自己對對象的觀察、了解、認識的基礎上創作的，而是把它當做藝術家日常生活事件中的一個部分來理解。沃霍爾不但是一位杰出的藝術家，也是一位成功的商業家。20世紀60年代，他開始以日常物品為題材來反映美國的現實生活，他喜歡完全取消藝術創作的手工操作，經常直接的將美鈔、罐頭盒、垃圾及名人照片一起貼在畫布上，制造出一種特有的視覺效果，打破了高雅與通俗的界限。像可口可樂的瓶子、坎貝爾湯罐頭以及紙板箱等。代表作主要有《瑪麗蓮·夢露》、《200個坎貝爾湯罐頭》、《可樂樽》、《車禍》、《電椅》等。

（3）夢露成為一個符號。波普藝術的標志也許可以這幅《瑪麗蓮·夢露》來命名。在不知道安迪·沃霍爾是誰的時候，拿出這幅作品也許會恍然大悟，這是一個符號。夢露是二十世紀最著名的電影女演員之一，她動人的表演，性感的豐姿，成為影迷心中永遠的女神符號，成為流行文化的代表人物。而這幅《瑪麗蓮·夢露》中，夢露則成為了沃霍爾筆下的一個標志，整幅畫面營造出一種奇異的傷感，瑪麗蓮·夢露的頭像是沃霍爾作品中最引人注目的。這幅作品創作于1967年，沃霍爾以這位耀眼的，性感的好萊塢巨星的頭像，作為了整幅畫的基本主題元素，在整幅畫中重復的排列，色彩整齊又不失單調，顏色跳躍，又充斥著流行的時尚與感傷的味道，使這位耀眼的女王又抹上一筆奪目的色彩。當時安迪·沃霍爾通過絲網印法這一方法，畫出了23個配色不同的瑪麗蓮·夢露頭像。其中，一幅金發、藍綠色眼睛、淺藍色眼影和大紅色唇膏的夢露是安迪·沃霍爾最喜歡的一個。之后沃霍爾又一次將這個頭像復制了25次，放在同一幅畫中，一幅完美的夢露頭像展現在世人眼前。關于這幅畫，可以說是對瑪麗蓮·夢露形象的處理，是對電影明星化妝設計的滑稽模仿和揭示，以一組均勻、花哨的色塊刻畫她面部的細節，但是人們還是馬上認出了她。[6]

紐約的一位作家對這幅《瑪麗蓮·夢露》的絲網印法人像有非常恰當的比喻。評價說安迪·沃霍爾的畫就像是生產作業線上的汽車，每一張雖然是不同的顏色，可是每一張畫像都是相同的內容。安迪·沃霍爾還以同樣的手法創作了以人物為題材的貓王、伊麗莎白·泰勒、邁克爾·杰克遜等等許多知名作品。在藝術潮流不斷延伸的今天，人們可以不知道安迪·沃霍爾究竟是誰，但是，這幅《瑪麗蓮·夢露》卻是沃霍爾的一個符號。正是這幅《瑪麗蓮·夢露》成就了安迪·沃霍爾的藝術，這幅作品也成為了波普藝術不可替代的標志。

（4）作品對后期的影響。安迪·沃霍爾的作品突出一種嘲諷和冷靜。他描繪了簡單清楚而反復出現的東西，這些都是現代社會中最深刻的形象符號。沃霍爾讓人感興趣的不僅僅是畫了200個湯罐頭，而是怎樣萌生了這種想法。在觀賞沃霍爾的作品，就會有一種非同尋常的事物本質占據著人們的思想。他的作品色場強烈，前衛性強，成為了舉世矚目的焦點。時髦，前衛成為沃霍爾的代名詞。

4在藝術界中的地位

安迪·沃霍爾打破了藝術界中永恒與偉大的界限，打破了手工藝品與批量生產、達達藝術和極少藝術、繪畫與攝影、畫布與膠卷的界限。他給平庸添上悲劇色彩，使悲劇變得平淡無奇。[7]其摧毀了藝術形象的等級制度，打破了藝術的法典，取消了規定藝術的條框界限，他溝通了傳統高雅藝術和其創造的來自大眾流行的兩種藝術。美術評論家們贊譽沃霍爾是實現美國夢的代表人物。在全球進入商業經濟競爭的21世紀，依舊是全球最具影響力的藝術家之一。沃霍爾們的波普遺產，不管是對西方還是東方，仍有著巨大的現實價值和特殊意義。上世紀60年代的波普運動給安迪·沃霍爾帶來了聲望，他理所當然的在這場潮流運動中創作了流傳最久的形象。他無疑是迄今為止最成功的波普傳播者，他不僅僅成功在名，同時也在利。“每個人都能當上15分鐘的名人”，感謝沃霍爾留給大眾的樂觀的寓言，讓人們堅信未來，憧憬未來。今日探討了他的藝術成就，就是為了更好的借鑒和學習，并從中吸取養分，找到我們所需要的東西，努力實現自己的15分鐘，更好的服務于社會。當然，除了沃霍爾之外，還有很多名字值得在波普歷史上記錄下，日后，這個名單也會越來越長。

參考文獻：

[1] 崔慶忠.現代派美術史話[M].北京：人民美術出版社，2004.

[2] 陳建軍.沃霍爾論藝[M].北京：人民美術出版社，2001.

[3] 何政廣.論藝術大師[M].石家莊：河北教育出版社，2005.

[4] 楊孝鴻.安迪·沃霍爾與約瑟夫·波依斯[M].濟南：山東美術出版社，2005.

[5] 肯尼思·戈德史密斯.安迪·沃霍爾訪談精選[M].上海：三聯書店，2007.

[6] 張承志.波普設計[M].南京：江蘇美術出版社，2001.

[7] 尼科爾林（Nicholson，G.）（英）.永不結束的15分鐘[M].吳菊芳等，譯.大連：大連理工大學出版社，2008.

作者簡介：盧英（1988—），女，陜西西安人，陜西師范大學美術學院2011級碩士研究生，主要研究方向：油畫表現研究。