高師工筆花鳥畫教學探微

摘要：工筆花鳥畫是傳統中國畫的重要組成部分，對于學習中國畫起著基礎性作用。當今的工筆花鳥畫呈現出蓬勃的發展勢態，本文旨在探討如何引導學生通過對傳統工筆畫技法的課堂學習，感受傳統文化的審美特征與民族藝術的精神內涵，扎實專業基礎，注重學生創新能力和藝術個性的培養，以適應當代工筆畫實踐創作與材料技法應用多元化的發展，在有限的教學條件下提升課堂教學的實效。

關鍵詞：工筆花鳥畫；現狀；臨摹；課外輔導；創新

工筆花鳥畫課程是高師美教專業中國畫課程的專業必修課，是一門專業技能實踐課程，對于傳統繪畫的學習有著基礎性的作用。長期以來由于高師美術教育設置的局限，專業課程與公共課程繁多，導致了課時較少，學生課堂所能接受和掌握的專業理論知識與技能有限，不利于課堂教學的深入與鞏固，藝術實踐也很難和現當代的工筆畫審美思想結合，學生的藝術個性以及創新培養更是很少涉及。在教學中，學生面對豐富的工筆畫形式無法著手，傳統技法學習后不知如何結合現當代的美學思想及工筆畫發展趨勢，拓展思維，培養創作意識。

美術教育的目的不只是教會學生技能，更主要的是在于對學生進行審美能力和創新能力的培養。作為一名專業教師應與時俱進，對以往的工筆畫花鳥畫教學進行梳理和反思，以發展的眼光指導學生選擇臨本、熟悉工具材料性能、選擇典型題材進行教學，幫助學生利用有限的學習時間掌握工筆花鳥畫的著染技法，打下良好的造型基礎，并且引導和鼓勵學生大膽進行新材料、新技法的嘗試等，在有限的課時內極大地提升課堂教學實效。

1以傳統臨摹作為突破口

一直以來，臨摹都是中國畫傳統教學的重要手段，臨摹是工筆畫的起步階段，是未來進行寫生與創作的基礎。那么選擇什么樣的臨本，如何面對好的范本進行臨習，使學生掌握傳統技法，并且能夠有效地解決中國畫教學中的基本問題，使學生們充分感受傳統繪畫的精神內涵和藝術追求。筆者從事工筆畫教學多年，認為宋代花鳥畫尤其是工筆花鳥小品的臨摹學習在基礎造型階段顯得尤為重要，可以作為工筆花鳥學習的突破口：其一是工筆花鳥畫發展到宋代達到了巔峰，有著極高的造詣，留下了眾多的典范作品，無論從題材、內容還是藝術表現都體現了“盡精微，致廣大”[1]的美學內涵；其二是盡管宋代花鳥小品畫尺幅較小，但以小見大，內容完整豐富，表現精湛細膩，臨摹時篇幅適中，不容易引起學習疲倦，比較適合初學，并且能快出成效，早出成效。如臨摹宋代吳炳工筆畫作品《出水芙蓉圖》時，向學生重點講述宋畫在藝術表現上不僅是自然真實的體現，同時也是畫家高度的精神寫照，藝術家細致入微的表現將荷花清純高潔的精神品格呈現地完美至極。在這個過程中，學生往往被作品傳遞的畫面和情境吸引和打動，并產生愉悅、共鳴等諸多心理活動。

因此以宋代花鳥小品畫的臨摹作為工筆花鳥畫技法學習的突破口，應該是一種較為有效的學習途徑：一通過技法學習使學生了解中國傳統工筆畫的造型表現，色彩構圖等特征，是繼課堂專業學習的深入和補充；二通過對作品的觀察分析更深刻的理解作品內涵與審美感受；三在臨摹的基礎上能夠將所學技法靈活熟練的運用到后一階段的寫生與創作中。專業學習不僅僅在課堂上，教師要善于充分利用教學資源豐富學生的感知體驗，幫助他們通過感受、理解，體悟藝術家觀察生活、認識生活、表現生活的方法，激發學生對工筆畫學習的高度熱情，并使之產生濃厚的學習興趣。

2課堂教學與課外輔導整合與銜接

美術教育專業技能的學習是一種持久的基本技能學習，任何一種專業技法的掌握僅依賴于課堂學習是遠遠不夠的，只有花費大量的課外時間進行藝術實踐，熟練掌握前人種種表現技巧，才能深刻地學習和理解傳統筆墨的精髓。如果能在工筆畫課堂教學之外適度的安排課外輔導內容，幫助學生在專業實踐過程中進一步理解鞏固課堂所接觸到的專業知識和技巧，使理論與技法有效合理的整合與銜接，進一步深化和鞏固課堂教學內容，既是對課堂專業教學的補充和延展，又是幫助學生拓展專業視野、提高審美能力的有效途徑。為了突出專業教學特色，促進課堂教學的深化，切實提高學生的專業能力和水平，筆者于2009年至2012年對08級和09級美教專業近百余名學生進行了工筆畫課外輔導，對工筆畫課外輔導教學模式進行了積極地嘗試與研究：教學內容采取分階段分班級授課，每周利用課余固定課時對學生進行課外輔導培訓，進行集中講解輔導，并定期考核和展示學習效果，及時總結創作經驗。具體的輔導不僅合理地支配了學生的業余時間，使學生的專業技能得以深入地學習和提高，并且通過定期邀請知名畫家舉辦工筆畫技法講座，開闊了學生的藝術視野；舉辦作品展，加強了師生之間以及與社會的藝術交流，從而營造出積極地專業學習氛圍，進一步深化了課堂教學，將工筆畫課堂教學與課外輔導進行有機地整合與銜接，充分彌補了課堂教學的局限性，使工筆畫教學能夠有所成效并不斷的豐富和完善。

3創新能力和藝術個性的培養

工筆花鳥畫教學中應以工筆畫理論和工筆畫教學規律為指導，在重視學生技能掌握的同時，不能忽視對學生創新能力的培養。創新意識培養必須貫穿于整個專業教學過程之中。通過系統的專業訓練，學生們不僅具備傳統觀念，又具備現代意識和創新精神，成為一專多能的復合型美術教育人才。

教會學生掌握應有的技法，但不是一味的模古和遵循傳統，教師要引導學生對傳統和現當代工筆畫優秀作品進行深入的分析比較，品讀名家畫作的藝術精神和審美表現，讓學生明白藝術家的藝術實踐以及藝術風格的形成的關系使學生全面了解工筆畫基本表現形式和材料使用，并學會借鑒和運用；同時還要注意培養學生的藝術個性，挖掘和培養學生的藝術潛能，鼓勵學生們要大膽進行藝術創新。當代工筆花鳥畫家江宏偉、莫曉松的作品中既有傳統繪畫的審美意境，恬淡優雅設色細膩；又有現代繪畫的精神面貌，靜美和諧充滿生趣。畫家如果沒有扎實的藝術功底，沒有對古法的認真臨習與深入理解，是很難形成獨特的藝術個性的。正所謂“外師造化，中得心源” [2]，藝術個性的確立是一個漫長的過程，不是一促而就的，在教學中要鼓勵學生在藝術實踐中勇于探索嘗試，多看相關的理論書籍，多讀中外古今名家精品，學會從姊妹藝術中汲取營養，不斷提升個人藝術修養和品味，并結合現代審美需求，在大量的藝術實踐中尋找適合自己的繪畫風格，逐步確立自己的藝術個性。

教學是門藝術，人才培養要適應時代的高速發展和社會需求。在高師工筆花鳥畫教學中，教師不僅要以發展的眼光教授學生秉承傳統，扎實專業技能，并引導學生對新的材料和技法進行大膽嘗試，促進學生創新意識和藝術個性的形成，提升學生的專業理論水平和藝術素養，能夠以自己的審美視角從生活和自然中搜集素材，創作出具有現代氣息的工筆花鳥畫作品，在有限的教學條件下取得明顯的教學效果，從而不斷推動和完善工筆畫花鳥畫教學，并對未來的專業學習產生積極的影響。

參考文獻：

[1] 李偉科.傲骨錚錚的畫家—徐悲鴻[M].河北教育出版社，1992.

[2] 張彥遠.歷代名畫記（卷十畫品錄）[M].上海：古籍出版社，1991：353.

作者簡介：張玲麗，女，河南省焦作師范高等?？茖W校美術學院副教授，主要研究方向：美術學。