陳培勛廣東音樂主題鋼琴曲的藝術特征及演奏

摘要：陳培勛是著名音樂教育家與知名作曲家，其鋼琴曲代表作大多采用廣東音樂進行編創，具有鮮明的藝術特征，比如《賣雜貨》、《思春》、《旱天雷》等等。本文通過對陳培勛廣東音樂主題鋼琴曲的藝術特征分析，并在文章最后探討了陳培勛廣東音樂主題鋼琴曲的演奏。

關鍵詞：陳培勛；廣東音樂主題鋼琴曲；藝術特征；演奏

廣東音樂形成于明末清初，是我國民間器樂樂種之一，并在不斷吸收、融合中原古月、昆曲等我國其他音樂元素以及西方音樂因素，逐漸形成了統一的和具有嶺南地方色彩的音樂風格。陳培勛，我國以及國際著名音樂教育家與作曲家，其鋼琴曲作品雖然數量不多，但是質量頗高，《賣雜貨》、《平湖秋月》、《思春》、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》等5首根據廣東音樂創編的鋼琴曲，不僅體現了我國特有的民族風格與審美品位，也成功的將傳統特征與時代風格有機結合，是現代創作技巧與我國傳統音樂相結合的產物，為廣東音樂的國際化傳播做出了重要貢獻。下面，本文以陳培勛5首根據廣東音樂創編的鋼琴曲《賣雜貨》、《平湖秋月》、《思春》、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》為例，對陳培勛廣東音樂主題鋼琴曲的藝術特征及演奏進行分析，具有十分重要的現實意義。

1陳培勛廣東音樂主題鋼琴曲藝術特征

1.1風格內容的民族性基調

陳培勛的鋼琴曲大多源于廣東音樂，因此，風格內容的民族性無疑就構成了陳培勛鋼琴曲的基調，而且這種基調的形成與我國音樂文化發展與變化總趨勢是一脈相承的。這一藝術特色的形成，體現出了我國傳統音樂文化、特別是廣東傳統音樂的深遠影響以及廣東音樂極強的滲透力、生命力、開放性與兼容性，也體現出了陳培勛先生對廣東傳統音樂的熱愛以及對我國鋼琴音樂發展的大膽實踐。以《賣雜貨》為例，其是陳培勛先生在廣東小曲《賣雜貨》與《梳妝臺》的基礎上改編創作而成的，整個鋼琴曲曲調詼諧幽默、節奏明快，蘊含著濃郁的歡快色彩。

1.2思維模式的立體性建立

我國獨特文化決定了我國傳統音樂的線性旋律，陳培勛作為我國著名音樂家，也擁有中國人特有的思維模式。另外，陳培勛早年接受過西方音樂教育，也具有顯著的西方思維模式，因此，這兩種思維模式就共同構成了其思維模式的立體性，這種民族文化思維與西方文化思維的立體交織為陳培勛廣東音樂主題鋼琴曲的創作奠定了多元化與廣泛的文化基礎。在音樂作品的創作過程中，思維模式的立體性往往決定了音樂作品的創新性。陳培勛先生立體性的思維模式對廣東傳統音樂進行了重構、托陳出新，對廣東傳統音樂賦予了新的意蘊。比如《雙飛蝴蝶主題變奏曲》便走七與尾聲的音樂，橫跨大字一組到小字四組七個音組，再依靠連續的柱式與弦的應用以及夸張的力度對比，使《雙飛蝴蝶主題變奏曲》在豐富而復雜的鋼琴音響中透露出濃厚的廣東傳統音樂韻味，形成了莊嚴宏大、氣氛熱烈的音響效應，具有極大的交響性與立體性效果。

1.3結構形式的多樣性應用

西方音樂比較注重理性思維，其音樂結構較為嚴謹，由點到面、章法清晰，注重均衡性與整體性。我國傳統音樂則更加注重感性思維，注重對現實生活存在的理解與感悟，根據內容的需要而展開，結構布局比較自由，但形散神不散，導致我國傳統音樂結構不同于西方音樂的曲式結構。而陳培勛先生的廣東音樂主題鋼琴曲根據其音樂內容的發展需要與音樂情緒表達變化的需要，或者保留其原有音樂結構，或者在原有基礎上兼收西方音樂曲式結構與我國傳統音樂結構特征，讓鋼琴演奏盡情發揮，使得其作品形成了多樣性的音樂結構形式。比如《雙飛蝴蝶主題變奏曲》就應用了西方音樂常用的變奏曲式，如譜1所示。[1]

譜例1

1.4和聲語言的民族化

在音樂作品中，和聲語言的選擇與應用將直接反映音樂作品內容的深度與音樂作品藝術的表現力，也直接決定了其音樂作品的流派與風格。陳培勛廣東音樂主題鋼琴曲就蘊含了許多很有特色的和聲。1）陳培勛先生運用產生于旋律調式基礎上的七和弦與九和弦，再加以縱向結合的和聲手法，不僅避免了傳統和聲的進行，也極大突出了廣東傳統音樂中最具特色的調式“乙凡調”。在陳培勛的五首廣東音樂主題鋼琴曲中，我們都可以看到乙凡調的身影，在每首鋼琴曲中，陳培勛先生幾乎都運用到了小七度和弦（乙凡調第一音到第五音是小七度）。比如《思春》，陳培勛在這首鋼琴曲作品中成功的運用了七和弦、九和弦、變和弦等和聲，不僅增強了和聲功能在動力上的緊張感與傾向性，也使民族和聲的色彩大大得到強化，非常完美的表現出古代婦女思春的心情。2）運用意外和聲進行增添色彩：所謂意外和聲進程，是指在音樂作品中部分和聲的進行超出一般常規的功能性進行。[2]例如陳培勛先生的《旱天雷》鋼琴曲，第一行高聲部運用的是主和弦的分解音型，并采用大六度與小七度音程交替進行的左手和聲，但是在第二行就忽然出現了大三和弦和副屬和弦的分解音型，從而使《旱天雷》的色彩特征更加豐富與濃厚，如譜2所示。

譜例2

2陳培勛廣東音樂主題鋼琴曲的演奏

2.1鋼琴曲演奏中主題旋律的線性特征

我國傳統音樂的典型特征之一就是線性旋律，在鋼琴曲演奏過程中，應該準確把握線性旋律的流動方向。陳培勛先生的五首廣東音樂主題鋼琴曲大多運用了2種性格迥異的廣東傳統音樂作為創編素材，因此陳培勛廣東音樂主題鋼琴曲的旋律也是抒情與歡快的對比。例如《思春》A段，該作品主題旋律的線型發展一直清晰的體現在右手旋律，跳音與連音交織對比，左右伴奏則以簡單的單音或者雙音進行和聲，對主題旋律加以襯托，同時相互穿插跳動八度，使得旋律興奮并且靈活，富含嫵媚女性的特征，然后在低音區演奏出粗獷有力的旋律，流露出男性的果敢與勇敢，最后在第37小節，這2種旋律又交替出現，體現出思春少女、少男嬉戲、對話的情境，強烈的烘托出柔情與堅強、活潑與剛毅的對比。

2.2富含廣東意味的鋼琴音色技法

1）演奏法的模仿：在廣東傳統音樂中，冒頭是在樂段開頭起引導作用時較為短暫的潤飾性音組。陳培勛就在自己的廣東音樂主題鋼琴曲中使用了冒頭演奏法。比如《雙飛蝴蝶主題變奏曲》，在其變奏一的樂句開頭，就增加了十六分音符的冒頭，用活潑、詼諧的情調替代了沉重、莊嚴的主題旋律，使得變奏一樂句開頭與主題形成了鮮明對比。除去冒頭，迭尾、加花等廣東傳統音樂演奏法也經常被陳培勛先生所采用。

2）民族樂器的模仿：廣東傳統音樂通常以高胡、秦琴、洞簫、三弦、揚琴、笛子、琵琶等作為伴奏。陳培勛先生在廣東音樂主題鋼琴曲的創編過程中，極富廣東意味的改編了廣州小調，生動形象的模仿了民族樂器的音色。比如《平湖秋月》鋼琴曲作品，就多次出現了運用波音、前倚音、后倚音對高胡純凈、高亢、明亮音色的模仿。

參考文獻：

[1] 李靜.淺談鋼琴曲《平湖秋月》的民族性及演奏特點[J].大眾文藝，2011（22）.

[2] 李文紅.淺析五首《廣東音樂主題鋼琴曲》的民族特色[J].音樂創作，2012（03）.