設計之“我”見

巴黎家居裝飾博覽會以創意聞名，行走其間，我能體驗到完全不同于國內的觀展體驗。偌大的展館，串聯分布，在館體構架上極富創意和巧思。每個館皆有不同的主題，且富有清晰的辨識度，像5A館即以“陽剛藝術”作為主題，吸引男性買家群體，為現代男性提供優雅、富有個性的裝飾物件、奇特的禮物、產品和時尚配件等。作品靈感來自對風格及道德的雙重平衡，是站在女性市場的發散設計，呈現出時髦卻又標新立異的獨特個性。這種富有針對性的張揚也同樣體現在主廊道的商鋪主題性的擺設上，時尚因素的融入，佐以主題式的風格呈現，營造出一站式的購物氛圍，為零售商店的櫥窗設計提供了全套解決方案。

同時，巴黎家居裝飾博覽會醒目的標識及圖示也給觀展帶來了極大的便捷，館內面積達13.5萬平方米，各館之間串聯并合，要在各館行走，合理的布局和服務還是非常重要的，商業休息室、咖啡廳及雜志書籍點均勻分布，并穿插安排有不同主題的微型展覽，譬如綠色主題展、法國藝術講習班論壇趨勢展、四大潮流趨勢展等，不僅提供了休憩及調控觀展節奏的服務，而且強化了展覽的整體概念，完善并強調了全館在革新、傳統融合、環保等理念上的倡導及身體力行的踐履。同時，你可以在全館的多家展臺上參與、分享周年慶的歡樂，譬如英國品牌Se的五周年慶、RALPH LAUREN HOME為成立三十周年慶而展出的從它成立之初設計的包括亞麻制品在內的整套家居用品系列，梳理著其設計發展的脈絡，另有像成立了百年之久的BERNARDAUD舉行隆重的150周年慶典，這些既是肯定，更是推動家居產業發展的催化劑，未來路充滿無限，卻亦任重而道遠。

從小的細節來看，給我印象最為深刻的是媒體區展商提供的發布資料。每當我步入媒體區，即會被媒體資料架所吸引，上面放置有備大展商提供的媒體新聞資料，其精美的平面設計、包裝及攝影極為標新立異，或是再生紙裝訂包裝，或是制作成明信卡片，或是附上精美材料樣板，都讓翻閱的全球媒體們愛不釋手，吸引著我們按圖索驥，去感興趣的展館參觀。這種對宣傳心態的揣摩和迎合，張揚又帶有設計感的資料呈現，打破了既有的廣而告之的宣傳模式，新奇討喜且富有成效，其營銷策略和包裝技巧讓人耳目一新，也讓我們對他們的商貿營銷策略充滿好奇與期待。

當然，我也發現，部分展館中的很多參展設計師是在本國設計師機構的組織下參展的，比如英國BEDG支持英國的先鋒設計，意大利的ICE、日本的MSYJAPAN、捷克的CZECH SELECTION都為本國的設計師提供組織服務。它們通過設計機構的引領整合了當地的設計品牌，帶動了本國的品牌輸出，從全球化競爭的角度而言，整體輸入確實比單打獨斗更占盡先機。

革新與傳承

革新與傳承的理念貫穿于本年度的各館之間，特別是在1號館、7號館表現得尤為顯著。它彰顯出對設計師在傳承與革新過程中把握“過去與未來”之間的度的考量。革新是創意設計的前行動力，傳承是對設計傳統的回溯，是基礎亦是本源。每年，大批設計作品面世，它們或是科技革新，在技術參數上較往常有了新的發展；或是風格潮流的更迭、改良，在造型和主題部分徹底或是部分顛覆，帶來不同的觀感。l號館的“ethnic chic MIC”民族風情館，MIC是“Maison des Internationaux Createurs”的縮寫，意喻著國際創意專業人士商店，為全球富有創造性的專業人士提供了一個促進革新、傳承稀有技藝的平臺。由于本館的205家參展商中有56%來自非法國的海外國家，使得那些來自歐洲及其他國家的設計師們能根植于自身的歷史及工業傳統，融入多樣化的室內設計觀點。有趣的是，泰國品牌SARAN、PREMPRACHA、SRINLIM，LALIBRAIRIE DE和L’INSTITUT DU MONDEARABE在闊別六年后重返了該展館。每年一月份舉辦，至今年已舉辦了十屆的MAISONOBJET e diteurs位處7號館，它主要展出墻紙、繪畫、織錦、地毯等展品。這些參展商都是一些具有非常專業及革新意識的企業。它們在“過去與未來”的主題探討上富有成效，在傳統紡織工藝的基礎上，不斷革新。像IANSANDERSON就從1930年代的紡織品中重新獲得了靈感，而西班牙傳統品牌COORDONNE則表達了設計師對環球之旅的呼喚。當然，無論如何革新，手工制作也是奢華品牌的一大標簽。在這其中，IY89年創辦的隸屬于STEFANO RICCI的ANTICO SETIFICIO FIORENTINO無疑是最具有代表性的，它在佛羅倫薩的生產手工作坊，保留了傳統的編織工藝，雖然只能提供少量的稀有產品，卻帶來博物館股的歷史氛圍。同樣如此看重手工工藝的還有一些東方品牌，譬如印度傳統品牌JULAHA帶來非常美麗的印度圖紋，還有富有東方特色的墻紙品牌MISHAHANDMADE WALLPAPER也同樣聚焦于傳統工藝的沿襲。

在紡織面料及墻紙領域，材質的科技創新迎合了廣闊的市場需求，也為潮流革新帶來了更多可變因子。譬如防火性成為紡織行業一項新的技術指標。LILY LATIFI不僅進行戶外紡織工藝的實驗，還因為紡織物耐火性的技術攻關，讓其成為酒店行業的新寵。而DESIGNERS GUILD是第一家以奢華的天鵝絨作為織物，卻又能滿足防火需求的品牌。反觀墻紙領域，3D技術的運用讓COLESON、FARROW AND BALL、ELIYIS等墻紙品牌在視覺上更富有沖擊。

手工定制的魅力

定制設計的奢華感似乎總是與手工制作緊密連接。本年度4號館即是為手工與藝術量身打造的展館，提倡以手工的專業打造，呈現材質的獨特與奢華感。而它又是與室內、建筑設計的奢華標準以及家居氛圍的營造環環相扣的。同時，隨著歐洲舊城改造的興起，奢華住宅漸生，“再造利用”也成為手工家具設計的趨勢所在。手工定制的魅力，已不僅僅是時尚行業的專有名詞，它所耗費的手工勞動力、著手開始對具有豐富歷史的家具及文物的保護舉措，對奢華家居趨勢的重新定義，都將成為未來家具發展的亮點。

4號館的Craft，I’espace me tiers d’art藝術與手工藝展，有180位手工者和設計師參展，在他們的專業打造下，木頭、玻璃、金屬、紙、泥土等材料皆可轉變成兼具功能及審美性的精美裝飾品，充滿著內在的詩意。若這些手工技藝能涉入高檔的室內設計，且能符合室內設計及建筑設計師對奢華標準之材料運用的考量，將使它們具有更為廣闊的市場需求。像JMCBRONZE的青銅作品和Marie Barthes的橡膠設計即是將手工技藝運用于奢華室內設計的典范。而4號館的References為風格裝飾展，館內營造出濃濃的懷鄉氛圍。由于大多數歐洲國家開始著手保護專業技藝及具有豐富歷史的家具和文物，該館“趨向于從古典主義中尋找新的嘗試”，既參考了過去的體驗，又融入今日嶄新的認知；CERAMICHEDAL PRA和SERIP品牌即是采用了經典的歐洲工作坊間式運作，它們在手工工藝的繼承上，呈現出明晰的定制性。

隨著舊城改造及奢華住宅潮流的興起，5A館的Charme魅力裝飾展旨在指出“再造利用”趨勢對手工家具設計的重要性，ANDREW MARTIN、JONATHAN ADLER等品牌即在身體力行地踐行著這項準則；當然，這其間也不乏一些為維持傳統優雅的品牌，它們對抗著短暫的流行與潮流，反應出另一種品格。

手工定制魅力還可通過觀察小組成員Elizabeth Leriche在4號館入口布展的“Atelier d’Art de France Trends Forum”法國藝術講習班論壇趨勢展窺其一斑，它呈現了最卓越的手工設計范例，并借由此構筑了一個優雅且獨特的空間。紙質的冰箱及寵物籠、手工編織的毛線帽、繪制的餐具器皿圖紋以及蜻蜓造型的玻璃裝飾，還有那以鐵絲編織的墻上擺件，既有源自三只小豬的童話故事，亦有龍蝦之珍饈美肴呼之欲出，讓參觀者感受到手工制作的奇妙。

跨界與融合

跨界并不是一個新名詞，卻為家居業態提供了多方位的發展可能，本年度多元融合的合作模式即是這個理念為此作出的一大貢獻。時尚與家居的融合，藝術家與設計品牌的聯袂合作，多品牌聯合的商貿運作等，皆衍生于此。7號館及8號館在跨界與融合方面尤為突出。有趣的是，兩館之間還存在著品牌的轉換，之前以與設計師合作取勝而聞名的BACCARAT，因在傳統與設計間和諧運作的努力，今年從8號館的Now！design a vlvre再次回歸至7號館的Scenes d’interleur，預示著品牌定位的轉變帶來的變化。

時尚與家居的融合，將呈現出何種瑰麗的景象？7號館的Scenes d’interleur為室內裝飾展，館內匯聚了MISSONI HOME、FENDI CASA、KENZO MAISON、ETROHOME COLLECTION、SIEGER、RICKOWENS、PACO RABANE for LABODESIGN、YASTIK by Rifat OZBEK、DANIEL HECHTER、ARMANI CASA byFORMIA等一眾時尚家居品牌。據聞，今年有很多時尚界的設計師，像Rosita Missoni將會親自推動家居品牌這線的設計及發展，以加強品牌的創意設計。

全球最大的制造商、傳統技藝的繼承者都在室內裝飾展的展館展出，他們不滿足于已有技藝的成就，對技藝的革新、最新時尚流行趨勢的靈感來源都保持著新鮮的熱情。Chantal Thomass與陶瓷制造商ROMETTI合作，生產的產品在造型構成上既有條狀、弓形、編織及花邊等，極富想象力。日本時尚設計師Hanae Mori與DAUM跨界合作，呈現出最新的玻璃制品。同時，我們也注意到藝術家們也加入了室內設計領域，譬如石料品牌TESTI與俄羅斯藝術家Alexey Morozov的合作，實屬讓人驚奇。另外還有REFLEJOS DE MI TIERRA融入阿根廷的手工技藝，BOCA DO LOBO的家具裝飾折射出葡萄牙的歷史，都帶來極為不同的文化融合。8號館的Now！design a vivre為前沿生活設計展，從上一屆巴黎家居博覽會開始，Now！ design a vlvre展館就在挖掘法國多品牌聯合設計的巨大魅力。本展館展商以“360度生活方式”為主題概念，即將生活藝術與技術及功能革新、創造及情感革新融合在一起。作為法國本土設計，法國生產與法國設計是質量與創意的保證。最知名的法國品牌LIGNE ROSET、CINNA、SENTOU和TOLIX都在向外輸送著法國設計的創新力。而本屆由Roger Pradier帶領的燈具品牌ARTUCE旗下的SOUVIGNET和PERROUIN分別延請設計師PagnonPelhaItre和Jean Marc Gady操刀設計，呈現出旺盛的生命力。這種聯合設計的模式也對家具零售業的融資和“強強聯手”提供了新的參考。同樣地，日本的JAPANCREATIVE品牌也如是，它不僅有本國最古老的技藝，還融入了很多國際設計師的創作，像Jasper Morrison、Inga Setupe和Pauline Delcour，實現了全球與當地的“glocal”設計的結合，也為國際化融合和抑制衰退提供了良好的范例。

綠色環保

提及綠色環保，即是對人居生活的深層追問。綠色主題的評選及表彰，延續了巴黎家居裝飾博覽會2010年來的傳統，它集中對當期展商中符合綠色標準的作品及個人予以肯定。同時，環保的生活理念融入至人們的生活，無論是2號館的家紡用品展抑或是6號館的香氖區域，在材質運用、包裝設計等諸多方面都圍繞著綠色主題，將環保細化至家居裝飾用品及氛圍營造的配件。

4號館展出的綠色主題“The green lineintinerary”，源于2010年，旨在呼吁參展商在設計過程中兼顧可持續發展。“Fil Vert”的評判標準包括了節約資源（材料、運輸和能源消耗）、生態責任（100%可回收利用的產品）、生態設計（創新和創造性的方法）和生態通信（促進可持續發展的方法）。本年度法國當地的產品，像Y’a pas le feu au lac設計的三個小的可移動的鏡子、Editeur d’idees設計的刺猾牙簽盒、Muuto用可循環利用的望料瓶設計的托盤、Pinch以香蕉纖維制作的燈具、LOVI以明信片制作的樹造型以及Ooobject的環保衣架都贏得了評委的青睞。同樣地，像Dana Esteline通過陶瓷制作幫助婦女取得獨立、Annabel Kern雇傭殘疾人制作毛絨玩具、LlotLlov為手工人士創造就業機會等對社會倫理規范做出影響和貢獻的也一并予以了表彰和肯定。

2號館的家用紡織品館提供了最新的臥室、浴室、桌面及家居亞麻制品、家居服等產品。2013春夏的季節紡織品將呈現出兩大趨勢：一是復古，通過復古的幾何圖紋，像格子呢、條紋布和格子布，在花邊、刺繡、褶皺、針腳等處做舊或褪色，帶來懷舊之感。二是未來主義，典型品牌如KENZO for DELORME，借由彩虹般的色澤和光澤感激發未來感。在材料的選擇上，由于物件更貼合肌膚，人們更愿意選擇對環境無害的亞麻、竹、天然蠶絲和麻類制品等天然材質；若要迎合奢華品質，則會選擇馬海毛、羊絨、羊駝呢等較為珍貴的材質。

參展商在6號館的accessolres malson之香味SPA區域更關注“室內香氛”的營造。環保及適度開發是影響著此區域展商進行創意設計的兩大因素。像NAHANBSAB研發的產品，即以大豆制蠟，安插在可循環利用的玻璃燭臺上；ANNSTEEGEE以棉籽制作化妝品、PAPILLONROUGE以棉芯和植物蠟制作香料蠟燭，也都在環保的道路上身體力行。