David Pergier：合作模式的探討

David Pergier畢業于國立馬賽高等美術學院藝術交流專業，并先后于比利時及荷蘭從事設計工作。2008年，他成立了Volupt機構，嘗試與制造商、創意人員、室內設計管理人員及建筑咨詢人員一起工作，構建完整的知識系統。2011年他巧遇愛馬仕全球藝術總監Pascale Mussard女士，加入了愛馬仕最新開發的一條全新實驗支線“Petit H”。這一充滿童趣的系列最特別之處在于產品的原材料全部來自制作常規產品過程中產生的邊角料，也就是二次利用的資源，不僅有創意而且環保。David Pergier為其設計的最新作品the Lampe Nomade正展示于比利時布魯塞爾的愛馬仕店。

David Pergier的工作領域非常廣泛：從燈飾，墻紙到家具中都能找到其具代表性的作品。他的設計融合了傳統工藝及新科技技術，并擅長在各種陶瓷類原材料上進行不斷的構思與創新。他與時尚品牌愛馬仕的合作經歷，也呈現出設計師在合作模式上的新的探索。

對話錄

（以下《現代裝飾·家居》簡稱為“《現》”，David Pergier簡稱為“D”）《現》：獲得2013年新銳設計師的稱號，對你而言，意味著什么？

D：這對我們影響深遠，能從這么多巴黎優秀的設計師中脫穎而出，我感到非常榮幸。我們也是此次盛會最年輕的獲獎者。這次展覽展示了許多有價值的創意，將很多有意思的職業設計師匯聚在一起，對我們來說是一個很好的展示新項目的機會。

《現》：你覺得是什么原因吸引了巴黎家居博覽會觀察小組的注意，并被賦予“年度新銳設計師”的稱號？

D：我認為引起他們注意的是我們的設計手法，把工藝引進了其他領域，并在新領域中形成新的對話。

《現》：你會如何定義你的作品風格和特質？

D：創意在我作品中的表現就是將我使用的媒介進行變化和塑造。我對所有工藝的形式和現代技術著迷；希望在作品中使用以前從未使用過的工具，將不同的材料做全新的塑造。

作品靈感來源于我的直覺，有時甚至是下意識的想法。多變的造型不僅能符合大眾的禁忌，同時也帶有許多原創的元素。創意過程非常自由，卻又不斷地在現實束縛和無限幻想的世界之間徘徊。而我的設計就是在想象與實踐之間搭起橋梁。從材料到意識上，每一個新項目都意味著新的規則和限制，它們不斷激發我的創造力。

《現》：據你的觀察，2013年家居潮流趨勢將發生哪些變化？

D：全新的工藝和跨時代的元素。

《現》：本屆的哪些展館給你留下了深刻的印象？

D：7、8號館，特別是Gervasoni、Se、Orfevrerie d’Anjou、Le Deun燈具等品牌展廳。