淺析鋼琴練習的竅門

趙玉濤

吉林師范大學分院音樂教研室，吉林四平 136000

鋼琴是一種技藝性很高的樂器，要掌握它必須下一番苦功和科學的方法。所以鋼琴教師在教學中不多要教會學生彈奏技巧，而且要教會學生如何練習。

有人會提出疑問，只教彈奏技法就可以，為什么還要輔導練習方法。因為。我們把練習時間與上課時間做比較就會發現，上課的時間是微不足道的，而學生在離開教師的大量時間里，犯錯誤又是最容易的，而學生自己卻不知道，這就會導致錯誤一再出現。把作品彈“油”了，使技法停止不前，所以，讓學生掌握節約而有效的科學練習方法，這并不比教會他正確的演奏方法更容易，，但卻是十分必要地。人們都知道“臺上一分鐘。臺下十年功”這句話，但臺下的十年苦功，并不是簡簡單單機械地重復運動。雖然在形式上。它有很大的重復意味，但它卻與重復有質的差別，練習過程是一個變化過程，是一個達到正確，熟練和完善的過程，所以要求有很強的理論性與科學性。那么要做到科學的練琴方法，必須要掌握以下幾點。

1 正確讀譜

識譜是進行練習的第一步，識譜上出現問題必然導致練習過程中出現錯誤，也影響練習目的的實現。所以要養成嚴格準確的識譜習慣是練琴質量好壞的基礎，正確識譜包括兩方面：

1.1 音樂術語（表情記號）一首音樂作品。沒有任何解釋，譜面除了音符，就是表情記號，作者要表現什么情緒，什么內容，只有通過表情記號來再現，可見，表情記號的重要性。它可以使一部作品充滿生機與活力，但有的同學經常對譜上的表情記號視而不見，認為只要把音符彈出來就行，使鋼琴練習成為一種枯燥的機械運動。

1.2 指法準確，彈奏樂曲之前要認真標明符合樂曲要求有適合自己條件的指法。指法標明后就必須在每次練習中嚴格按照此指法練習。這樣在自己的大腦中形成只有這一種指法的記憶，這不僅便于加強記憶，方便彈熟練，而且上臺演奏時也不容易出現問題，千萬不要今天用這個指法，明天用那個指法，造成指法上是混亂。總之，正確讀譜不是一件容易的事情。它要求學琴者一定要細心，耐心，還有有恒心。

2 慢練

慢練是把樂曲的原速放慢之后進行練習的一種練琴方法，它的優點是使人的運動神經有充分的時間，根據信息調整更改演奏上的缺點，慢練要注意以下幾點：

2.1 思想上積極認真，手指彈奏動作，指尖觸鍵感覺，樂曲處理都要認真去做，慢練只是把音和音之間的距離放慢了，但每一個彈奏的手指仍然要積極主動的，發出的每一個音符都是清晰，干凈的，在這段練習過程中，許多同學會覺得手掌酸痛，乏力，這說明我們的掌關節得到有效的鍛煉，在堅持一段時間，這種感覺會逐漸消失，你會發現手掌的支撐力量會更有力，手指跑起來會更輕松。

2.2 分階段加快速度，慢練是一種科學的練琴方法，但它不是最終的目的，所以，慢練做的很好以后，就要學會各階段提高速度，每次提高速度都要掌握樂譜上一切要求（除了速度）逐漸提高，直到達到原速，如果在提速中發現某個段落不理想，那就說明我們在慢練時缺少過渡，這就是提醒我們還需要放慢一個速度來進行練習，這里需要注意的是一個樂曲彈得很成熟以后，還是需要適當的慢練，這樣可以使我們的大腦更加清晰。

2.3 放松問題的解決，通過慢練可以緩解樂曲中僵硬的、痙攣的彈奏狀態達到自然輕松流暢的聲音效果，它是解決放松的有效方法。

總之，慢練要有正確的方法、明確的目的、定位點目標，這樣練琴的質量才能不斷的提高。

3 分手練習與合手練習結合

練習一首新的樂曲時，先要進行分手的練習，它的目的是為了減輕大腦的負擔，有效提高注意力，對彈琴的手指進行仔細的檢查，提高練琴質量。然而，有的學生在練琴時貪圖省事，不進行分手練習，為了節省時間，加快速度，結果事與愿違，等到回課時，漏洞百出，錯的音符，指法，拍子，還得重新改正，反而浪費了時間，這就是因為沒有認真進行分手練習而出現的錯誤。分手練習表面上看是多花一些時間，但從長遠角度來看，它為雙手彈奏打下良好基礎，使練琴更加準確有效了。尤其在復調樂曲中，各聲部的獨立性比較強，必須分手練習，即按照樂曲的不同聲部，劃分不同的旋律逐一練習，在樂曲中，有時一個聲部旋律并不在一只手上，也有可能一只手要演奏幾個不同的旋律，所以，分手練習應該貫穿在整個練習的全過程之中。分手練習熟練以后，就可以雙手合起來練習了，雙手合起來練時，一定要用稍慢的速度進行練習，因為，雙手合彈時難度會增加，不放慢速度，會非常困難，所以，兩手合彈時要有耐心，堅持，使雙手協調配合，熟練后加快直至達到原速。

4 難點練習

這對樂曲的整體完成起著非常重要的作用。打個比方，你想燒開一壺水，你就應該把水壺放到火上直到水燒開為止，可是你把水燒到30度或60度，然后你熄滅了火，去做點別的事情，等你在想燒水時，水已經涼了，你從頭開始，這樣一連幾次之后，你自己膩煩的，你沒有一下子花上足夠的時間把水燒開，這樣一來，你浪費了許多時間，并且大大降低了你的“勞動緊張度”，所以，這就像同學們練琴時無精打采耗費時間一樣的道理。我們要用最短的時間達到最好的效果，這就需要把樂曲最難完成的部分拿出來單獨練習。前蘇聯鋼琴家涅高茲曾經講過這樣一個故事：李赫特爾初次彈給我聽普羅科菲耶夫的第九奏鳴曲時，我馬上注意到其中一個非常難的、很快的復調寫法的地方他彈得“棒極了”，他對我說：“這個地方我連續彈了足足兩個鐘頭”。這種把難點挑出來個個擊破的練習方法無論對天資不足的或對天分極高的人來說都是卓有成效的。

在難點練習部分，要注意以下幾點：

第一：速度難點，所謂速度難點就是我們達不到作者所要求的。對于這種情況我們可以采取放慢速度或改變節奏練習等方法解決。

第二：技術難點,一般指演奏者手的能力不能很好地演奏出作者所寫的音符，解決這個問題要有耐心，一點點練習，由慢到快，循序漸進。指法的合理性也很主要。克服技術難點是音樂素質與藝術修養全面提高的過程。

第三：音色難點：優美而富于歌唱性的音色是所有演奏者索追求的目標，要想擁有優美的音色。首先要有放松的手腕及手臂，絲毫不緊張，而手指卻應當總是準備好的，就像前線的士兵一樣。要知道音色的決定性關鍵是指尖的觸鍵，其次，在彈奏中要有內心的歌唱，感覺像要用手指來唱歌一樣，學會傾聽自己彈奏的音色，建立良好的聲音概念。這樣練琴就會達到事半功倍的效果。

只有正確理解練琴的重要性，并有效地運用以上幾點，才能做到高效的科學的學習鋼琴。