濾掉所有不必要

濾掉所有不必要

與很多名噪一時的設計師品牌不同，Freddie Wood的設計在市場上大多有超過10 年的生命力，很多都成了20世紀70至90年代的經典的收藏品，而所有的一切，僅以為數不多的幾種色彩來表現，直到理性的光輝照亮每個再普通不過的款式……

“硬邊設計” 開創者

在設計時，有些人首先會想到我們需要什么，他想的卻是我們不需要什么。也許，化繁為簡從來都比添枝加葉更為不易。Freddie Wood注定是一個時代的開拓者，品牌主腦始終在改變我們思考世界的方式，作為Original Form在眼鏡設計應用中的開創者，Freddie Wood讓我們感覺，即便像一副眼鏡這樣最平常的用具，也可以具備一種從容平靜的永恒美感。

剔除再剔除的設計真諦

面對所有那些在我們看來最平常不過的事物，Freddie Wood的設計師都是個警醒的發問者，他的思考從不遵循事物表面的邏輯，當別人正在思考我的設計需要由什么元素來構成時，他卻思考什么是不需要被設計在內的。比如，他曾經思考：“眼鏡為什么一定要是膠框或是金屬框?”在這一“提問”的引導下，如今，各色“水牛角” Freddie Wood眼鏡已成為許多歐洲人的選擇。

“在我看來，無論是造一支鋼筆、寫一首詩，還是制作一部喜劇或設計一輛貨車，都需要同樣的元素，那就是觀察力、創造性、新想法和理解力，而最重要的，則是反復地、一遍又一遍地從頭再來。”盡管品牌首席設計師Peter Biller也承認這種“一遍又一遍”的方法非常折磨人，但他對于每一個設計，還是會先制作出40 個左右的模型，直到從中找到最好的一個。

Peter Biller始終堅持用這種方式工作，盡管這項繁雜的工程只為設計一副眼鏡在很多人看來似乎有些小題大做。人們甚至不清楚，面對40個模型，Peter Biller在什么時候會找到最優的選擇。Peter Biller則回答：“我把模型放置在客廳的一張桌子上，用燈光打亮它，然后像平常那樣上床睡覺，第二天，當我回來再看它時，用六七秒，我就能幾乎百分之百確定這是否是我想要的那個。正是這六七秒，我會意識到到底什么出錯了。” 正是這種嚴格、精確、重復的工作，開創了人與物之間的全新對話，在這個過程中，Peter Biller設計的本身已清晰地傳遞了使用者能一目了然的思想、功能和創新。

探索設計的永恒

Peter Biller認為“設計是一種語言，它能為任何人理解”，正是在這種對使用者心理的細致揣摩下，使得艱深的技術探索充滿了人性化的一面。Freddie Wood的每個系列，Peter Biller都能為其賦予一種流露著平靜美感的細節、內涵和驚奇。那些簡練至極的線條和色塊構成，總是飽含著豐富的內在生命，值得被反復審視和滌濾。

“品牌的名字叫Freddie Wood，這也說明了我們對于木質，對于自然的鐘愛。最好的設計，都來自大自然，這也是為何我們的設計室一直都在鄉郊。”Peter Biller說。單純、寧靜、簡練，卻飽含著一股攝人心魄的生命力，這是對Freddie Wood設計產品的描述，也契合Peter Biller的所有印象。或許我們可以說，在經過對產品功能、使用、技術可能、材料等充分想象和艱苦分析后，他濾去了設計中所有不必要的部分，剩下對生活真誠的理解，一種見證于平凡的理性光輝。