試論戲曲傳統劇目在紫砂壺藝設計中的運用——兼談“梁祝系列壺”的文化審美

丁洪順

（宜興214221）

紫砂壺設計中，通常以造型與裝飾兩大要素作為藝術形式的考量標準，也是一以貫之的技藝法則。基于紫砂壺藝形式、壺藝題材的廣泛與包容，將優秀傳統歷史題材引入壺藝設計，已成為當今藝人的一種創新思維。其中，戲曲傳統經典劇目作壺藝題材并不鮮見。“梁祝系列壺”（見圖1）正是遵循了這一自然法則，用壺藝形式闡釋歷史文化中的文化審美。

圖1梁祝系列壺

1 民間傳說中的文化瑰寶

紫砂壺是宜興獨特的民間傳統工藝品，有實物出現的至今已歷五百余年，其造型、裝飾、材質在所有的陶瓷品種中無與倫比、別具一格，造就了紫砂今天的輝煌。其中，千百年來的民間傳說、歷史故事也為紫砂文化的弘揚、紫砂壺藝的光大提供了取之不盡的題材。

梁祝故事家喻戶曉、膾炙人口、流傳甚廣。宜興又是梁祝故事的發源地，明代馮夢龍《喻世明言》載：“祝英臺常州義興（即今宜興）人氏。《仙蹤紀略》亦云：東晉寧康年間，國山（時善卷屬義興國山縣）祝家獨女英臺，聰慧好學，喬裝至碧蘚巖，與梁山伯筑庵同窗共讀，情篤意深，學成臨別，英臺托言家有九妹，約山伯請媒提親。兩年后，山伯至祝家，英臺著紅妝相會，山伯方悟隱情，然英臺已許配馬氏公子，父命難違，鑄成英臺抗婚與山伯殉情，雙雙化蝶之愛情悲劇。南齊建元二年，碧蘚庵改成善卷寺，即國山煙寺，為江南名剎，荊溪十景之一。這一傳說經文字記載，編寫成“梁山伯與祝英臺”愛情故事而廣為流傳，不少劇種都有此劇目，尤以越劇形式搬上舞臺影響最大。上世紀50年代由上海越劇院袁雪芬、范瑞娟主演的“梁山伯與祝英臺”又拍成戲曲電影，影響十分深遠，之后這一劇目或電影還多次赴海外作文化交流，引起轟動。歐洲人把這一劇目譽為“東方的羅密歐與朱麗葉”，這兩劇目都是歌頌青年男女真心相愛，卻因世俗傳統的偏見而不能結合，先后以身殉情的悲劇。劇本充滿浪漫與抒情的色彩，表達了愛情自由、個性解放的生活理想必將戰勝封建思想的人文主義信念。梁祝故事遂成為民間傳說中的經典之作和文化瑰寶。近幾年間，宜興在文化城市的建設中，將梁祝文化作為非物質文化遺產來保護和利用，先后在善卷洞風景區舉辦了兩次規模較大的“觀蝶節”，使傳統文化深入人心。

宜興是紫砂的原產地，又是梁祝故事的發源地，設計創作“梁祝系列壺”之初衷，就是使梁祝文化通過紫砂藝術形象得到展示，豐富紫砂人文內涵，弘揚民間傳說中的文化瑰寶。

2 “梁祝系列壺”的造型與裝飾

設計制作“梁祝系列壺”，首先對梁祝故事有一個較為完整的了解，在此基礎上分類造型與裝飾。簡言之，把握創意為先、形式為重、審美為要的藝術法則，使作品之間既有相對的獨立性，又具系列的完整性。

梁祝故事悲壯凄惻、動人心扉。在越劇中，一般分“草橋結拜”、“三年同窗”、“十八相送”、“拼死抗婚”、“雙雙化蝶”幾個階段，其中雙雙化蝶是故事的高潮。因此，“梁祝系列壺”共設計制作了三件，均為光器，一件是矮提梁式連體壺身作為系列中的主體，另兩件為“井欄式”，其中一件用高圓形提梁凌空飛架，壺身陶刻與主題相關的文字與圖案。

“梁祝系列壺”主題中之“雙雙化蝶”，其最大的特點是在造型藝術上不囿于傳統造型的思維定式，以體現梁祝雙雙化蝶中的“雙“意，即壺身為一大一小的“井欄壺”，兩壺壺身前后連成一體，前置壺留有“鴛鴦”似的兩彎嘴，壺口較大，壓肩平嵌蓋，扁形鈕，兩壺后肩面折角由扁圓形提梁把連接，體現出造型藝術上的氣勢貫通和情韻婉轉，彰顯了造型語言的豐富含蓄而又別具一格。壺面裝飾同樣為造型藝術服務，在連體較大的壺腹上，陶刻兩只雙雙飛舞的“蝴蝶”，圖文線條用栗黃色段泥填色，在紫泥壺面上分外醒目，同時還刻有“萬古英臺面”五字襯托，字樣用墨綠色泥填色；在連體較小的壺面上則陶刻宋人詩句。因此，其造型與裝飾充分汲取了戲曲傳統曲目“梁祝”的文化精髓，用文化審美的眼光構思創作，用壺藝語言謳歌愛情純真的唯美，鞭撻幾千年封建時代束縛青年男女愛情自由的桎梏。在當今進步文明的社會中，仍有一定的現實意義。

3 壺藝設計中傳統文化的運用

壺藝設計與傳統文化的運用、融合，兩者并行不悖，是交融的關系。幾百年來，紫砂壺藝的發展，紫砂文化的弘揚，是隨著社會的發展和進步而與時俱進的。創作題材的選擇和壺藝形式的多樣，歷來是藝人們為之求索的課題。也許任何一件作品，其題材大多為從傳統文化、抑或民間藝術作品中借鑒、消化、吸收而來，形成題材多元化的格局。從歷史上看，戲曲傳統劇目對人們社會生活、價值取向、人生追求影響深廣，代代相傳，是一種文化的獨特現象。“梁祝系列壺”的創制，就是基于史料記載和優秀傳統劇目的深入人心，領悟中華傳統文化的優秀一族，從而在實踐操作中，注重在造型與裝飾上把握簡潔而不繁瑣，在文化內涵上達到含蓄而不張揚。這樣，就能在壺藝題材、風格、特點上各擅勝場，歷久彌新。