中國畫在清代楊彭年紫砂壺器陶刻上的運用

路學紅

（宜興214221）

楊彭年（1772～1854年），字二泉，清代乾隆至嘉慶年間宜興紫砂名藝人。楊彭年創作的壺式，多與文人合作題詩作畫，追求文化內涵。他首創的捏嘴不用模子和掇暗嘴的工藝也得以流傳，所制茗壺渾樸雅致、精巧玲瓏，頗具天然之趣，他又擅長銘刻、工于隸書，追求金石味。當時，楊彭年與名人雅士陳鴻壽（曼生）、朱堅（石梅）、瞿應紹（子冶）等人合作鐫刻書畫，至善盡美的成熟技藝為鑒賞家所珍愛，世稱“彭年壺”、“彭年曼生壺”、“彭年石瓢壺”。現以楊彭年制作的紫砂壺為例，探索中國畫在紫砂壺器設計上的運用。

1 中國畫的起源及其發展

中國畫源起古代象形字，新石器時代的陶器是中國畫史的根源。我國最早發現的新石器時代晚期的陶器，出現了陶瓷畫，它既是器物又是工藝美術品，這些畫幅中的藝術手法給漢代的石刻、磚刻很大的啟發和影響。戰國時期，出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化與本土文化所產生的撞擊及融合，使這一時期的繪畫形成以宗教為主題的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品占一定比例，山水畫、花鳥畫也在此時萌芽。隋唐時期，社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥畫得到迅速發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流。隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，創作出了許許多多名垂千古的傳世名畫。

2 楊彭年“石瓢壺”對中國畫的運用

圖1石瓢壺

由于明代飲茶方式由烹點餅茶改變為沖泡散茶，茶壺得以迅速勃興。紫砂壺創始于明代弘治、正德年間，金沙寺的和尚和書僮是創始人，后來的陳鳴遠、楊鳳年、楊彭年等紫砂藝人將其推向發展高峰。中國畫在紫砂壺器設計上的廣泛運用，標志著紫砂壺藝的成熟。以楊彭年制作的“石瓢壺”為例（見圖1），此壺的壺身呈梯形，曲線柔和流暢，造型渾厚樸拙；足為釘足，呈三角鼎立狀支撐，給人以輕靈而穩重之感；壺身八字造型，造成一個主視角度內的呈型表面，亦曲亦直，皆顯現簡樸大方的氣度；直流，簡潔見力度，多為暗接處理，溶于壺身整體；把呈倒三角勢，與壺身之型互補，形成和諧的美學效果；平壓蓋、橋鈕干凈利索、比例恰當。壺身清刻中國畫“竹子”，把款“彭年”，底款“阿曼陀室”，金石意味濃厚。清代以前仍以款識為主，壺腹上的刻繪不多，裝飾性也不強，尚未成為一種獨立的裝飾手法。一直到了嘉慶道光年間的楊彭年、陳曼生等人出現，紫砂陶刻裝飾才出現了質的飛躍，楊彭年等人在紫砂壺上刻繪出“中國畫”，盡情發揮其技能，使陶刻幾乎成為文人壺的獨特標志，也將紫砂壺器上的陶刻裝飾推向前所未有的高峰。

3 楊彭年“半月壺”對中國畫的運用

清代楊彭年等人將中國的書法、繪畫、金石、篆刻諸多藝術融于一體，并融會貫通、靈活運用，他對國畫中的人物、山水、花鳥等題材都細細地揣摩，或工筆、或寫意，感受其中的意境，并在紫砂壺上加以應用。楊彭年制作的“半月壺”（見圖2），此壺以半個月亮為壺型，壺底平整，端莊穩重；半環形的壺鈕做工細膩，在縱向上增添立體效果；嵌蓋很嚴謹，子母線嚴絲密縫，整個壺渾然一體、協調一致，同時滿足了實用要求；嘴流短粗勻稱，嘴頭有些許的收縮，不僅增添柔美氣韻，實用性也得到極好的彰顯；倒把隨身勢，與壺嘴的流勢相應和。楊彭年制的這把“半月壺”，其細膩的材質、簡練的線條，壺腹為一幅清靜幽雅的中國畫，塑造了一個美好的形象，展現了紫砂壺的藝術魅力。

圖2半月壺

中國畫在紫砂壺器設計上的運用，除了上面介紹的陶刻手法，還有泥繪、雕塑（堆雕、鏤雕、浮雕）、彩釉、貼花、彩繪、鑲嵌等，再加上影響較小的剔紅、鋪砂、絞胎、包錫、印花、包漆描金、磨光等裝飾手法。陶藝家在紫砂壺上設計裝飾景物，無論是遠山近水、空中明月等自然景觀，還是垂釣老翁、頑猴偷桃等故事，裝飾上除了使用少量可以使器物呈現絢麗多姿的施釉加彩手法，大部分則采用平淡樸實的裝飾手法，使作品具有一種簡約的美，帶有鄉間泥土的氣息。中國畫題材里較常涉用的小橋流水、微風輕嵐、魚舟唱晚等題材，都是表達特定人文情懷的載體。這些特有的中國畫題材，被陶藝家帶進紫砂壺器的設計中，不僅發展了紫砂壺藝，還使得傳統中國畫的藝術得以向前發展。

[1]王德安.紫砂壺上的詩茶題句[J].東方收藏.2012(3):26-27.

[2]宋伯胤.中國紫砂收藏鑒賞全集[M].吉林出版社.2008.