追溯清代晚期紫泥古韻“周圓壺”的審美藝術

吳偉華

（宜興214221）

紫砂茗壺因其造型千姿百態、簡練大方，色彩淳樸古雅，表現形式獨具匠心，工藝精美絕倫，以及獨特的泡茶功能和深厚的文化底蘊，成為獨樹一幟的“國之瑰寶”。紫砂壺的造型，其藝術之美、形制之多、文化氣息之豐富，是其它陶瓷品種無法比擬的。紫砂茗壺的造型多取材于天然，即自然界中的動物和植物兩個內容。動物有人體、飛禽、游魚和走獸，植物有樹木、花卉、果蔬和藤草等等，自然景物常給人以偶爾一得的啟發，這種啟發不經意地投射到了陶藝家的思維中，經過陶藝家的過濾、深思，才能找到自然風物與制作茗壺的結合點。這個“結合點”要遵循“適度”的原則。所謂“適度”，是指每把紫砂壺的裝飾不是隨隨便便模擬人物或景物的，而是需要依據壺的題旨進行裁度，裝飾的物象能體現或突出壺的主題。

陶藝家為了體現一把紫砂壺的主題，首先要進行必要的構思。在構思過程中，創新是紫砂壺的靈魂。紫砂壺的創新，是以理論創新為先導的實踐創新，這就要求陶藝家首先要考慮表達的主題，再選取裝飾的內容。以清代晚期芝亭制的“周圓壺”為例（見圖1），整體造型沒有過分強調技巧，然而線與面的對比十分強烈，線條挺拔，具有天然之素美。“周圓壺”平口嵌蓋，直流管狀，壺把為圓筒形執把，把的上端與壺體上端相接，把的下端也緊挨著壺體的下端，制工嚴謹。此壺除了壺身有金文銘文“十有六年使用”之外，似乎并無其它的裝飾。但是仔細觀察，可以發現“周圓壺”的壺鈕形若小橋的模樣。壺身是扁圓柱的藝術變形，肩面與下足均作弧形波浪狀，頗有“如風乍起，吹皺一池春水”的意境美，這樣的形體與自然風物的巧妙結合竟然渾然不覺，這種物化手法和中國傳統藝術中講究“天然去雕飾”的美學原理有著異曲同工之妙。

圖1周圓壺

“周圓壺”如水一般流動的波浪線條，更顯天然本色，在紫砂壺園地里為不多見的創新之作。波浪線看似柔若無骨，實際上“周圓壺”壺面的波浪紋綿綿不斷地卷成一個周圓，不但具備視覺的動感之美，還蘊含了“柔中帶剛”，深藏著力量。追溯中華文明，從來就是與水連在一起的。我們都是黃河的兒女，是黃河孕育了華夏文明，民族文化自然會打上水的印記。風起時，澄碧的春水漾起層層漣漪，春陽下的水面如風中的絲綢，涌動著股股柔滑的光澤，水聲輕微。水流畔，曾經有一位絕色女子輕挽五彩霞衣，浣洗如虹輕紗，水曾把她的容顏印在心中，無數游魚都在為她驚世駭俗的美麗發呆，或許是“天生麗質難自棄”，或許是美麗的東西總有人惦記，浣紗的美麗女子曾與流水告別，走入了吳王宮中，用水所賦予她的美麗與才智破滅了一個人的夢，圓了另一個人的夢。在中國歷史上，水還與無數癡情的故事連在一起，見證過纏纏綿綿的相思，無論是“君住長江頭，我住長江尾，終日思君不見君，共飲長江水”遙遙無期的等候，還是“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”孤獨凄清的揣想，水都曾經承載過人們的感情，恰似“周圓壺”的湖面微微泛起的“漣漪”，引人遐想、啟人心智。“周圓壺”以橋作鈕，橋的含義更深，人的一生仿佛就是要走過這樣一道又一道的小橋，人生之路形如走過小橋，顛顛簸簸，而絕不會是兩點之間直線的路。面對這樣坎坷不平的路，人免不了要摔跤，免不了會失敗。雖然橋中央的拱形暫時擋住了人的視線，但是人的一生沒有過不去的橋，也沒有過不去的坎。只要我們堅持走下去，走到橋的中央，前方的道路就會豁然明亮起來，而我們心中曾經有過的酸甜苦澀，別人永遠無法知曉，或許水中還折射過我們當年的身影，水里還珍藏著我們落寞心事的回憶。如此一來，“周圓壺”的橋型壺鈕，展現的不僅是實際用途，還飽含著一種能觸動人心的人生境遇，昭示智者人生。

“周圓壺”蘊含的“小橋流水”里的深刻主題波折經歷、周圓人生，仿佛是人生的境界——歷經坎坷，終究功德圓滿。紫砂壺給我們的飲茶活動增添了不少愉悅之感，使我們更愿意召集友人泡茶、談心。在與“周圓壺”進行交流的同時，人們或能感受到清風拂過水面的愜意，或能感受到曲折多浪的人生，然而都一笑而過了，而陪同我們的“周圓壺”，仍以它默默無言的身姿伴隨著人們，去幫助人們實現心中的圓滿人生。