對談：語文“求藝”

一、“看”

北：你覺得藝術(shù)與語文教學(xué)的關(guān)系是怎樣的？

連：觀看藝術(shù)作品，會收獲感動與凈化，從根本上說是提升語文的品格。

北：聽起來是“素質(zhì)教育”嘛，因為你說的“提升”絕對不是立竿見影的，而是長期、緩慢、隱形的塑造和培養(yǎng)。審美是一種隱匿的精神活動，它會帶來心靈的悸動，但往往難以言傳。難以言傳，是語言的無能為力。我們經(jīng)常可以感覺語言無能為力，但這種可意會難言傳的情形，我更傾向于理解為一種暫時的失語。恰恰因為這種失語的狀態(tài)，使感觸可以收歸進人的內(nèi)里，讓它攪徹心靈，而不是溢于言表。對語言文字，我常有一種自我暗示，不可因為表達的暢快而失卻心靈的內(nèi)斂。所以是不是可以說，因為在藝術(shù)鑒賞中的失語，使得我們無意間收獲了一種沉默的狀態(tài)，這種狀態(tài)讓“內(nèi)慧”成為可能。

連：魯迅說過，“當(dāng)我沉默著的時候，我覺得充實”。用來形容你所說的這種言語狀態(tài)，也是確當(dāng)?shù)摹．?dāng)我們失語時，當(dāng)我們在一切美好之前沉默，卻也正是內(nèi)心最感充盈的時候。魯迅接著說：“我將開口，同時感到空虛。”當(dāng)我們陷入失語而又希望能夠表達的時候，便會進入一種匱乏狀態(tài)，這種語詞的真空會產(chǎn)生強大的吸力，驅(qū)使著頭腦去尋找詞匯和句子以表達所見所感，我們可以將這種匱乏感轉(zhuǎn)化為寫作的強大動力。

北：真好玩，要來談?wù)撜Z言文字如何在藝術(shù)的滋養(yǎng)下獲得成長，卻從“失語”來談起。不過，我們在觀看的時候，確實是進入另外一種狀態(tài)，非言語的狀態(tài)。

連：我很喜歡約翰·伯格的《觀看之道》，書里面說：“觀看先于言語。”我歷來認(rèn)為我們觀看世界的方式?jīng)Q定了世界的樣貌。整本書，其實在前幾頁里已經(jīng)說完了，余下的就不需要看了。當(dāng)然這也可能是我的觀看之道。

我住的地方，東窗之外，舊貨市場人來人往，各種聲音混成一片嘈雜。搭蓋的鐵皮屋上方，是廈門湛藍的天空，三二云朵悠悠而行。當(dāng)我注視著兩種圖景，內(nèi)心有兩種截然不同的時間節(jié)奏，感受也截然不同，視線上下移動，像是在兩種生活方式之間交互轉(zhuǎn)換。要等到黑夜到來，東窗之外完全沉入黑暗，借著這渾整的黑暗，燈光里我寂靜的形象才會獨立鮮明地呈現(xiàn)出來。立普斯說過：“只有產(chǎn)生移情作用時，事物的形態(tài)才有美可言，而這種美，只是對擺脫一切束縛的幻想。”在我看來，或許并非如此。舊貨市場生動而富于活力的世俗生活的美感，和藍天白云所意指的詩意恬淡的美學(xué)，都使人深深感動。世界有其自身內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和性質(zhì)，以其固有的力量總在打動著我們。

北：我想，要解讀這種固有的力量并不容易，或者說眼睛要去捕捉這種力量并不容易，觀看其實需要訓(xùn)練。世界如往，不是我們沒看見，而是視而不見。如何讓眼睛真正看得見，藝術(shù)可以提供出色的幫助。可以說，那些善于看見者，也就是藝術(shù)家，他們非凡的“觀看”凝結(jié)在藝術(shù)品上，被我們所觀看后，我們又用藝術(shù)品點撥過的眼睛去觀看世界，世界由此改變。

連：那么你也同意觀看世界的方式?jīng)Q定了世界的樣貌？

北：對，不過這種改變是一種解讀性的改變。這種改變發(fā)生后，藝術(shù)便和語言產(chǎn)生對接，因為在解讀的層面，語言最有用功之地，于是嘴巴便結(jié)束失語的狀態(tài)，開始發(fā)聲，發(fā)出什么聲呢？就是關(guān)于新世界的解讀。可以說，這個過程中，藝術(shù)不知不覺塑造了眼睛，而眼睛又不知不覺塑造了語言。

連：是的，我們用語言解釋世界，這是約翰·伯格說的。語言也解釋藝術(shù)，語言還是對世界的描述與想象，或許正是在此意義上，“文”“藝”并舉。當(dāng)我們看著一張圖畫時，我們出于人類追求本質(zhì)的習(xí)性，會希望從中讀出一些東西，人類害怕未知的東西，它們會變成一種塊狀的東西擱在思維里，磕得人難受。所以，人就會從經(jīng)驗背景里去尋找可以解釋它的東西，這時經(jīng)驗語言開始啟動起來，當(dāng)你對這一圖畫的解釋越來越多，最后你覺得它就是這樣的時候，整理一下思維的過程，有條理地說出看法，語言就會順達自然。

北：你說的經(jīng)驗背景會不會過于強大，以至統(tǒng)攝了后來的經(jīng)驗？或者說后來的經(jīng)驗其實只是前面經(jīng)驗的再驗證？這樣一來，我們渴望的新經(jīng)驗、新思想又從何建立？我認(rèn)為人類既害怕未知，但同時也渴望未知。我想那些主動走進藝術(shù)館或者打開圖冊的人，是樂意迎向未知的。我們當(dāng)然需要先前的經(jīng)驗作為認(rèn)識的根基，但是我認(rèn)為，戰(zhàn)勝害怕，去除陳見，也許更是觀看時應(yīng)該持有的心理暗示，要不然，即便我們眼前有萬千精彩，仍然還是重復(fù)性的理解，思想層面不改荒蕪。敞向未知！讓未知來重組心靈！這才叫向死而生。所以，繼續(xù)剛才自己的觀點，語言不要太快介入解說，而要讓壓力抵達眼睛，抵達心靈，最后才抵達語言。

連：你后面說的意思我也很贊同。我很喜歡一個詞——澄懷味象。只有在一種澄澈狀態(tài)下，在一種默觀狀態(tài)下，我們才能去除偏見，方可真正體味世間萬象的本質(zhì)，并看見萬象之間的關(guān)系。在一種心靈的澄澈狀態(tài)下，語言才能貼近對象去理解對象，它們才不會是混亂的，表達才可達于通暢流達。

北：你已經(jīng)第二次說到語言的順暢。

連：噢。我以前非常喜歡華麗奇倔的語言，但后來卻發(fā)現(xiàn)語言要做到通暢順達是相當(dāng)不容易的，這是一種語流的暢達，也就是說，它是一種思想的清明透徹，是一種思想修為。在人世中，我們經(jīng)常沒有原則或者經(jīng)常遺忘了原則，其實是因為沒有思想或者思想雜亂。胡適其實是完全沒有文采的，但他的文字依然很打動人。“思暢”與“辭工”，前者可能比后者更重要。這是當(dāng)下寫作教學(xué)中被普遍忽略的。

接著說。你說到去觀看藝術(shù)品是迎向未知，我當(dāng)然贊成這樣的看法，但我更傾向于另一種看法，當(dāng)我們走向一個藝術(shù)品，我們是在走向一個光明的自己。雷蒙·潘尼卡說：“我們不能見到光——只看見被光照亮的世界。”藝術(shù)品則提供了一種可能，讓我們在靜觀中看見自己生命的光亮。藝術(shù)品的高貴在于它們是藝術(shù)家的生命結(jié)晶體，在靜觀中，我們的生命被照亮，去除世俗與庸見的蒙蔽，顯露出最光彩的部分。我們總是活在塵埃里，當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)了這種光彩，就會激動得要去說出，于是語言開始被要求現(xiàn)身。為什么這種光彩是我平時沒看到的呢？于是我們便會向經(jīng)驗里去尋找解釋，而更接近真實的經(jīng)驗會否定錯誤或有所偏頗的經(jīng)驗，這時新經(jīng)驗、新思想就開始發(fā)生了。

北：不過，我懷疑我們是不是有一種心理，用一個不太貼切的詞，叫藝術(shù)壓迫癥，我們需要一種有別于常態(tài)的形式來讓眼睛重視和發(fā)現(xiàn)，比如一物本來素樸無奇，加座打燈，就變得讓人無法忽視起來。盡管如此，我仍然認(rèn)為藝術(shù)行為中的鄭重其事，或者是故意鄭重其事，也沒有什么不好，因為藝術(shù)就是一種有意味的形式，它需要這樣的一種形式感來體現(xiàn)自身，甚至來定義自身。

連：嚴(yán)重點說，這是人的墮落。我們以前熱衷于去探索這個生活于其中的世界，從而豐富自己，而現(xiàn)在則熱衷于讓肉體耽溺在世界的溫軟懷抱中，我們注重的是世界對我們的感官的撫摸，而不是去探索發(fā)現(xiàn)世界令人驚奇之處。維特根斯坦說：“似乎今天的閃電比兩千年前的更加陳腐，更缺少震撼。”他說：“人必須醒過來表示驚奇。”語文的一個很重要的任務(wù)是重新喚醒學(xué)生對生活的感覺，而且也只有如此做，語言才能從陳腐庸俗里得到解救。語文教學(xué)首先還不是字、詞、句，不是“這樣寫……”“那樣寫……”，首先是要先學(xué)會驚奇地去“看”！

北：在我們的教育中，“看”是被蒙蔽的，或是根本忽略了看。擱置自己的眼睛，或是雖看而心閉，也就是所看與所思相分離。這兩者都是放棄自己觀察世界的權(quán)力。人類發(fā)展至今，經(jīng)驗成果豐碩，我們可以輕而易舉找到一個復(fù)雜概念的解說，但是要整合到自身中來，在工作學(xué)習(xí)中發(fā)生作用，并不那么容易。換言之，這些成果只是木材，火種恐怕要每個人慢慢尋找，而且其實沒有一個萬能的火種可以去點燃形態(tài)各異的木材。如果心靈被硬塞進了大量的木材，而沒有合理的燃燒，只會讓心靈受傷、僵化。使心靈保溫，甚至能持續(xù)加溫，只有一個根本的方法，就是運用自己的感官和頭腦去建構(gòu)自己的經(jīng)驗，再用這樣的經(jīng)驗去觀照、學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗、理念，才不致于陷入認(rèn)知的虛妄。

所以每個人重新掌握觀看的權(quán)力，根本上是要恢復(fù)人和世界最原始的關(guān)系。這不僅能讓語文接到地氣，更是人的完善的必由之路。

連：是的。由看開始，我們將學(xué)會聽、聞、觸、思。對世界的深入體察是心靈獨具的能力，上帝免費將視聽聞觸思的能力賜予我們，要求我們時時保持著對周遭世界的驚奇，我們必須合十膜拜。

北：觀看藝術(shù)作品時，我總是擁有兩種身份，一種是陶醉者，一種是審判者。如果陶醉先于審判，那是再好不過，但這不是由我們說了算，要看我們與作品交流的情況。同樣一幅畫，不同的人有不同的感受，即使是同一個人，在不同的時空，也會有不同的感覺。所以，能否先享受它，這里邊有很大的偶然性。但我想經(jīng)典的藝術(shù)作品，每個人無論在何種情形下都可以從中收獲一定的體味——經(jīng)典以真正的豐富性包容了人心的復(fù)雜和無序，永遠值得我們朝圣。為什么陶醉更讓我向往呢？這也許是女性的心理特點決定的，感性層面的眷注讓女性體驗到更多的存在感。但為何又要審判？如果說陶醉是“賞”，那么審判則是“鑒”。有“鑒”無“賞”，失其真；有“賞”無“鑒”，失其法。

連：如果說女性體驗到更多，這想男人們未必同意。數(shù)學(xué)家未必只看到一朵玫瑰花花瓣的數(shù)目，他們也同樣陶醉于玫瑰的香氣襲人。

北：哈哈，是嘛？

我們可以觀看到很多藝術(shù)作品，但是值得凝視的并不多。我覺得“凝視”是觀看中的“最高級”， 這種凝視就是可以把自我全然投入進去，與畫面進行深入對話。“對話”當(dāng)然是個比方了，此刻是最不想流于泛泛表達的，我們的外表可能顯得非常寧靜，但是精神既平靜又亢奮。有一個畫家說，人的一生也許就是要尋找一兩個值得凝視的畫面。我想只有經(jīng)歷過這樣的凝視，靈魂才能有真正的凈化。

連：你說的“對話”，就是語言的發(fā)端。

二、“化”

北：當(dāng)我們的談話，著力把藝術(shù)鑒賞的落腳點停靠到文字上，自然而然會直面下邊這個問題——引藝術(shù)之水灌溉語文之田，可操作性的方法是什么，也就是在我們的課堂里，它能以何種方式實現(xiàn)。

連：我們先來說讀圖。一張好的圖片，有時會勝過萬千文字。在一次作文課上，我向?qū)W生展示了一張鄧小平1979訪美頭戴牛仔帽的照片。美國牛仔遞上帽子，鄧小平毫不猶豫地戴上，攝影師攝下這深具意味的畫面。人們是這樣解讀這張照片的：這是用行動表達中國將拋下舊傳統(tǒng)，接受新思維，要融入世界打開國門，一個封閉落后的農(nóng)業(yè)國開始對內(nèi)改革，對外開放，重塑民族自信與自尊。這樣的解讀被人們認(rèn)可，因為照片說出了主人公的自信與決心，也說出了當(dāng)時的政治真實。

文學(xué)作品，不管是寫實的還是虛幻的，最終也要表現(xiàn)生活真實。我們所看到的世界是破碎的、片斷性的，有時甚至是扭曲的，而這樣的藝術(shù)作品則直擊真實的本質(zhì)。文字和影像一樣，在表現(xiàn)生活真實時要去捕捉最有代表性的意象，以表達對世界的認(rèn)知。視覺意象是思維對生活素材進行選擇、組織之后得到的結(jié)果，好的圖片等于是為物體、事件和關(guān)系的全部特征提供最簡截有力、最恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)可能。反過來，如果經(jīng)常指導(dǎo)學(xué)生鑒賞這樣的作品，學(xué)生的思辨能力將大大加強，而對生活素材的感悟與思考、篩選與組織都會有更深的體會。讀圖，不管是對文學(xué)鑒賞還是寫作都是大有裨益的。卡爾維諾極其重視視覺意象的作用，他說：“我的創(chuàng)作方法是，把幻想中自發(fā)出現(xiàn)的形象與語言思維中的意圖統(tǒng)一起來。”可是如何使“形象”自發(fā)出現(xiàn)，并最終成為深具意味的意象呢？經(jīng)常讀圖就能不斷積累這樣的視覺意象，而且經(jīng)由思維的遷移，最終能創(chuàng)造出新的視覺意象。當(dāng)然鑒賞時，教師對視覺圖像的質(zhì)量的把關(guān)和教師自身的修為關(guān)系極大，好的圖片、精準(zhǔn)到位的語言詮釋對學(xué)生的思維能力和語言能力的提高往往有事半功倍之效。

北：講到課堂鑒賞指導(dǎo)，我想起一段課堂經(jīng)歷。讀大二時影視鑒賞課是選修課，我沒選。后來卻和其他同學(xué)加入了“純看”電影的行列——每次電影快結(jié)束時摸黑溜走，這樣可免于被老師看到的尷尬。但有一次播《陽光燦爛的日子》，片尾曲響了我還發(fā)愣，心里正琢磨這電影到底想講什么，燈光就亮起來，要溜走也不好意思，就留下來聽課。這一聽便被深深震撼了，這才發(fā)現(xiàn)電影里有如此豐富的東西。現(xiàn)在還能想起那位老師的上課風(fēng)格，他即是循循善誘，又是言簡意賅。既啟發(fā)你，又不“霸占”你的思維。這次上課的經(jīng)歷，讓我堅信鑒賞是需要引導(dǎo)的，如果沒有這次“不小心”留下來聽課，我的“電影思維”不知道何年何月才得以發(fā)育。為什么要強調(diào)“需要引導(dǎo)”呢？因為有個常聽到的觀點，就是提倡自己獨立解讀藝術(shù)，不要讓他人的評論左右自己觀感。這也是無可厚非的，但是獨立性并非從天而降，是需要在學(xué)習(xí)借鑒別人中慢慢建立的。但“不要讓自己的頭腦淪為別人思想的跑馬場”的提醒也是可貴的，所以我至今很欽佩那位老師的“點到為止”。

連：電影欣賞對語文教學(xué)的助益之處，現(xiàn)在還大多停留在精彩臺詞和電影主題思想方面。我覺得電影的敘述方式——也就是電影的結(jié)構(gòu)形式，對寫作的結(jié)構(gòu)安排是很有幫助的。我給學(xué)生比較《暴雨將至》和太陽《太陽照常升起》的結(jié)構(gòu)的異同。形式與內(nèi)容從來都是密不可分的，結(jié)構(gòu)形式有時就是內(nèi)容本身，如果說《太陽照常升起》的結(jié)構(gòu)安排有炫技的成分在其中，《暴雨將至》的結(jié)構(gòu)形式則完美地體現(xiàn)了導(dǎo)演對這個世界的哲學(xué)認(rèn)識。如果學(xué)生能認(rèn)真地去思考電影的敘述形式，我想對寫作中最難訓(xùn)練的結(jié)構(gòu)問題將會有新的進展。

北：在充滿自由氣息的課堂中欣賞藝術(shù)作品，并能得到來自老師恰到好處的指點，我認(rèn)為是非常幸運的。我印象里，涉及到藝術(shù)作品鑒賞，大部分老師都是照念課本的陳述，這讓我覺得味同嚼蠟，如果不能從老師那里領(lǐng)略到他的一份陶醉，我們又怎能很好地陶醉其中呢？所以，老師關(guān)于藝術(shù)的發(fā)言是否帶著真實的體溫很重要，學(xué)生們需要面對的是一個活生生的熱愛藝術(shù)的感受者，而非布施者。在課堂中開展指向?qū)懽鹘逃乃囆g(shù)鑒賞，是教師身體力行、學(xué)生耳濡目染的過程，我想，這里面沒有捷徑。

連：捷徑當(dāng)然沒有，但精準(zhǔn)到位的指導(dǎo)確能起到事半功倍的作用。卡爾維諾說，我們“應(yīng)該改變方法，從另一個角度去觀察這個世界，以另外一種邏輯、另外一種認(rèn)識與檢驗的方法去看待這個世界。”一只繡在屏風(fēng)上的金色的鷓鴣，張愛玲聯(lián)想到那個嫁入豪門的窮人家的女孩，外人看著光鮮亮麗，但是卻毫不自由，有一種欲振無力的難以言說的悲傷。如果不說自我與世界的永動不居，即使是同樣的事實，當(dāng)我們凝視著它們的時候，它們也會以各種各樣的語調(diào)說出它的含義。一張可能隨手拍下的照片，如果告訴你“有內(nèi)涵哦”，一開始可能一頭霧水，但是當(dāng)一遍一遍地看，最后或許看出了十幾種“內(nèi)涵”。我們的眼睛賦予世界意義，當(dāng)我們內(nèi)心永懷驚奇，世間萬象總是以驚奇來回報我們。博爾赫斯說每一個詞都是一個世界，它包含了它自身，它同時連結(jié)著整個宇宙。寫作就是用一種驚奇的態(tài)度去發(fā)現(xiàn)這種隱秘的關(guān)系結(jié)構(gòu)。

北：藝術(shù)對寫作的滋養(yǎng)里，還有一種較為隱蔽的形式，就是氛圍式的寫作。不是看圖說話，而是在藝術(shù)作品營造的氛圍下，創(chuàng)作自己的文字。這么說有點“取意”的意思，但是又不盡然。因為中國傳統(tǒng)文化中，不同藝術(shù)形式間互為取意，還是忠于原“意”的，而我所說的，可能是由此意起，卻不在此意終。只是借助藝術(shù)品氛圍的感染，在氤氳里放牧自己的情思。比如我讀高中的時候第一次看莫奈《草垛》，當(dāng)時感覺被那一片清晰又模糊的籠罩在自然之光里的景色深深吸引，感覺那一前一后兩個草垛的確是草垛，但又像是人，雖然它只是憨憨地站著，一點都沒有人的形狀，我又想那大概是畫家自己，把自己的魂兒投到兩個草垛里去了。在這種說不清道不明的情緒里，我產(chǎn)生寫詩歌的沖動，寫得還蠻長的，里面并沒有寫草垛，而且那畫里也不一定是黃昏，但詩里有一句我現(xiàn)在還記得——“我路過黃昏，牽一句詩回家。”后來，當(dāng)我看到于堅說，看圖說話是一種有潛力的方式，感覺真是遇到知音，不過我認(rèn)為他文章里對看圖說話的界定還是太保守了，藝術(shù)可以帶來自由，這才是更有潛力的表現(xiàn)。

連：我們用眼睛讀取世界，用語言表達對世界的認(rèn)識。多看可以說是說與寫的基礎(chǔ)。

北：只能說，藝術(shù)作品總是以顯象的方式展示世界，而文字要成象卻困難重重。文字若能達成一種藝術(shù)的通融，我們也可以用文字立象，以更細膩的方式勾畫、摩挲外界，以呼應(yīng)這個世界的圖像性。

連：“象”與“思”是相關(guān)相聯(lián)的，經(jīng)常對生活視象的意義進行思考，這些視象就會被點染成寫作的意象。對于寫作者來說，則要主動去尋找這種意象以表現(xiàn)情感與思考，而不能純靠這種自然聯(lián)結(jié)，也就是說靠“靈感”。主動尋找意象，即“搜象”，包含兩層含義：1. 寫作首先是思想里有了某種情、思；2. 這種情、思必須去搜尋某種“象”來表現(xiàn)。

北：有很多人在談及被文學(xué)作品打動時，總是愿意反復(fù)闡述其中一些經(jīng)典的畫面。在激動的語氣中，好似那些畫面不是原作者創(chuàng)作出來的，而是原本就深埋在這些欣賞者的心里。我想這是由于這些畫面諳合了人們一部分深切的記憶。 所以，所有的鑒賞都是新舊并進的：全是新，使人漠然；全是舊的，使人乏味。你說呢？

連：知覺與認(rèn)識其實相互交織和不可分割的。我們對事物或事件性的辨認(rèn)，總是與記憶相關(guān)聯(lián)的，當(dāng)記憶無法提供幫助時，我們就知道原有的知識經(jīng)驗不足以應(yīng)付新對象，這時就會產(chǎn)生了解它的興趣，通過學(xué)習(xí)，新的經(jīng)驗得以建立。在藝術(shù)欣賞時，新的藝術(shù)趣味和藝術(shù)特質(zhì)有助于文字新品味的形成和新的詞匯庫存擴容，語文能力也就得以提高。

北：你說的詞匯庫存的意思是？

連：我前段時間到南寧一個工地去看一個朋友，他們用的俗詞俚語讓我感到非常驚訝，那些詞語、句子充滿了一種粗蠻的力量感，非常生動，完全不同于我們在學(xué)校里使用的語言。他們對我的說話方式似乎有一種不屑，而我當(dāng)然也不會在學(xué)校里用他們的詞匯說話，由此我想這可能就是所謂的語言系統(tǒng)的差別。為什么幾乎所有的學(xué)生在平時說話時都非常流暢，而且很多人的語言非常生動，但一到寫文章，把那些話一搬到紙面上，卻讓人無法卒讀？這就是口頭語言在書面語言場域里的“不適癥”。只有那些經(jīng)過書面語凈化、包裝過的口頭語言才被允許進入書面語言的系統(tǒng)。顯然，用散文的語言寫議論文會顯得不倫不類，反之亦然。可見，不同的文體是有其詞匯庫和句子庫的。我說的詞匯庫存就是這個意思。但這個問題我還沒有想清楚，我無法說得更清晰。

北：我可以補充一個：舊語詞含義的擴展和衍生。我認(rèn)為新詞匯的開采和增添是重要的，但舊詞匯的再發(fā)現(xiàn)更不可忽視。比如“驚恐”一語，雖人人覺得不難理解，但人們心中對“驚恐”的體味卻有豐富和匱乏之分。充實對熟知詞匯的理解，使用起來才能更加得心應(yīng)手，有時候用心中獨特的滋味驅(qū)遣看似庸常的詞語，往往更能出奇制勝，李清照的“綠肥紅瘦”無疑是佳例了。看過名畫《呼喊》的人，對“驚恐”肯定有一個更加具象的理解，打動我們的可能不單是那個有著驚恐面容的人，還有畫面彌漫的濃郁的可怖的氣氛。由此，“驚恐”一詞獲得生長，更加汁液飽滿。所以，有誰敢說，新視覺的收割不可以為詞語帶來新生呢？

連：其實對所有的生活細節(jié)和事件的凝視，都可以增加詞匯庫存。為什么要特別在語文教學(xué)中提及藝術(shù)鑒賞？因為藝術(shù)作品與文學(xué)作品之間具有某種同質(zhì)性，它們都傾向于去捕捉生活的本質(zhì)真實，都把對美的追求當(dāng)成自己的根本任務(wù)。而且“文”與“藝”有時像孿生兄弟一樣，文字總是以種種方式在解說著藝術(shù)，這種傳統(tǒng)延續(xù)至今，而藝術(shù)作品的創(chuàng)作常常也受到文字所表達的理念的影響，甚至有時就是文字的形象詮釋。

北：你說所說的便是書畫同源，說孿生兄弟是可以的，但是書畫卻又不同流，所以不如說是龍鳳胎，為什么我不說是兄弟呢，畢竟說男女不同流更貼切嘛。既是同源不同流，那么在創(chuàng)作的過程中很多手法就可以互相借鑒。比如藝術(shù)作品里的主題、質(zhì)地、動靜、比例等等，這些因素的分布和配比的情況如何，分別可以達到什么藝術(shù)效果，經(jīng)過分析，我們可以發(fā)現(xiàn)一些共性，這些手法可以用來指導(dǎo)文字的調(diào)配。雖然我們堅信好的文章渾然一體，但是否認(rèn)技巧的存在也是不客觀的，何況我們能從許多優(yōu)秀的作品中發(fā)現(xiàn)技巧的存在。我認(rèn)為，中國古代豐富的藝論，值得語文老師細細咂摸。

本欄責(zé)任編輯 李 淳