水與色的交融——水彩畫有感

畫家田魯

田魯，土家族，畢業于湖南師范大學美術學院。現為吉首大學美術術學院教授、總支副書記，中國美術教育研究會會員，湖南省美術家協會會員，湖南省藝術設計教育研究會理事。主要從事水彩畫、油畫、民族民間藝術教學和研究工作。曾主持國家級、省部級和廳級課題多項，在國家級和省級刊物發表學術論文、藝術作品十余篇（件），參加全國性和省級美展多次并有作品多次獲獎和被收藏，出版專著一部，主編高校設計類教材兩本，還有多篇論文獲省級獎等。

水彩畫，顧名思義，是以水為媒介，用以調和色彩進行作畫的一種繪畫形式。在畫家的筆下，水彩畫以色和水互為交融，完成畫面。在水的作用下形成清新、透明、濕潤以及流暢的韻律之美，使整個繪畫過程奇妙多變。它是感性和理性的較量，又是自然和藝術的體現。水彩畫是以色彩作為狀物造型、抒發情感的基本手段，色彩美有著神奇和超乎自然的趣味。色彩往往是打動人的第一要素。用色彩作畫，形體、明暗、結構已經轉化為色彩關系。它的雋永亮麗、絢爛多姿、濃縮概括，構成了水彩畫感人的要素之一。透明淡薄的色彩與水的巧妙配合可產生剔透亮麗的美感，水彩畫正是以其剔透亮麗成就了水彩畫所特有的形式韻味。 由于水彩的剔透亮麗，使紙的表面呈現出紙體肌理的本質美。這種透明感使得自然景色通過畫家的再創造，達到更為純凈的理想境界，給人以舒暢和澄澈的心理感受。水彩畫的形式美感是在水與色的交融和復雜多樣的運筆中充分得以展現的。水與色的種種運動與諧趣，最終造就了水彩畫語言流動的節奏與韻律美。在我國實行改革開放、外來文化不斷涌入之際，處在東西方文化碰撞的今天，中國水彩畫面臨著挑戰與機遇，它的潛力與壓力并存。我們仍要對水彩畫情趣和技法作深入的研究和探索。既吸收一切有益的觀念、材料、手段，而又保持水彩畫的本體特質不被消解，這是我們應該深刻思考的東西。