淺析中國書法藝術(shù)的審美范疇

摘要：中國的書法源遠流長，關(guān)于書法的理論研究歷來是書家文人所重視的，作為一種傳統(tǒng)文化，中間蘊含的東西豐富而深奧，而書法藝術(shù)的審美范疇則是深入了解書法藝術(shù)的一條大道。

關(guān)鍵詞：書法 品格 形質(zhì) 氣韻 性情 意境

早在數(shù)十年前，宗白華先生和林語堂先生就曾呼喚書法美學范疇的研究，宗白華先生在《中國書法里的美學思想》中就說道：“從我們古人論書法的結(jié)構(gòu)美里面也可以得到若干中國美學的范疇，可以和西方諸范疇作比較和研究，觀其異同，以豐富世界的美學內(nèi)容。”林語堂先生也在《吾土吾民》中指出：“書法藝術(shù)給美學鑒賞提供了一套術(shù)語，其代表的觀念也可看作中華民族美學觀念的基礎(chǔ)，這些美學范疇會使西方人大為吃驚。”兩位老先生從跨文化視野的角度提出了書法美學范疇的價值。然而時至今日書法美學范疇的研究較于他的親密伙伴繪畫的美學范疇要落后不少，其范疇的研究至今頗顯稚弱。因此，在借鑒前輩的研究成果上對一些我們耳熟能詳?shù)摹捌犯瘛薄靶钨|(zhì)”“氣韻”“性情”“意境”等范疇進行粗略的探討與研究。

古人論書論畫無不把品格列為品評的重要方面。朱和羹在《臨池心解》中有云：“書學不過一枝耳，自有清剛雅正之氣；品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，但縱橫剛暴，未免流露諸外。故以道德、事功、文章、風節(jié)著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽于千古。”這段話可以看出數(shù)千年的民族文化傳統(tǒng)、倫理的文化向力，使書法審美形成了這樣的心理定式。例如“宋四家”蘇黃米蔡中的蔡原本并不是指的蔡襄，蔡氏三兄弟中光論書藝當以蔡卞，其次是蔡京，再才是蔡襄，但是蔡卞和蔡京都因為人品不佳后世惡其為人，于是變成了蔡襄。

“品格”作為書法的審美范疇具有兩種指向：一種是指書家的人品、志趣和胸襟等；一種是書法的品級與格調(diào)。古人論書論畫都喜歡將書畫進行品階的劃分，在我看來他們“品”的不光是書畫本身，更能延伸到對天地的感悟即“道”的感悟。庾肩吾的《書品》將所載百數(shù)十人分為“九品”是當時九品中正制體系的一種在書法藝術(shù)上的投影。他的這種“書品”之法，在品人、品書方面形成一種審美傳統(tǒng)。如清包世臣就有將清代書家分為五品九等：“神品、妙品（上、下）、能品（上、下）、逸品（上、下）、佳品（上、下）”。并分別就各品作了定義。如神品謂之：“平和簡靜，遒麗天成。”妙品：“醞釀無跡，橫直相安。”能品：“逐跡窮源，思力交至。”逸品：“楚調(diào)自歌，不繆風雅。”佳品：“墨守跡象，雅有門庭。”這些對品階的具體品評實際上包含著古人對天地的感悟，時至今日書壇猶有以“品”為高下評判的指稱。

書法的“形質(zhì)”是玄奧的，書法在形質(zhì)美的創(chuàng)造中延伸其美的歷史。書法的形質(zhì)是由點畫、線條之形與質(zhì)構(gòu)建成字、行和篇的形質(zhì)。書法的外在美其實就是形質(zhì)美。在書學漫長的歷史上無數(shù)書家苦苦尋覓著形質(zhì)美及其規(guī)律。書家們選擇每一點、畫、線條結(jié)構(gòu)他的字，講究排疊、講究覆蓋、強調(diào)錯綜調(diào)勻猶如宮室墻壁如建筑華屋一般。為了字的重心可以對點畫進行增減，為了均勻可以錯挪部位，以美為目標而創(chuàng)作著。

形式美是一種秘密，欲對書法形質(zhì)美的覓取就必須步入神秘的領(lǐng)域。發(fā)現(xiàn)漢字中隱含著的美，又獨特的表現(xiàn)出來。劉德升以造行書擅名，胡昭和鐘繇并師其法。他倆雖然同出一門卻各自創(chuàng)造出可媲美之形質(zhì)，后人云其“胡肥鐘瘦”，胡昭以形質(zhì)之“肥”以美，鐘繇以形質(zhì)之“瘦”以美。二王父子的書法之形質(zhì)也是各異，宋四家也無不各異形質(zhì)，各造美妙。蘇東坡醉心于綿里藏針。黃山谷潛心放射式的結(jié)體，從字的內(nèi)心放射出各種筆畫，從此《瘞鶴銘》衍化而來。

歷代書法家不斷的總結(jié)出創(chuàng)造美的方法與訣竅，留給來者豐富的遺產(chǎn)，但這些法則不是主宰，而僅僅是服務(wù)于藝術(shù)的，運用之妙存乎人心。且書法藝術(shù)中形質(zhì)是外在的美，必定與神采美相互統(tǒng)一，即形與神的辯證統(tǒng)一，才曉書藝之真諦。

天地在于吐納，而陰陽相生。書法也在一呼一吸之中吐納“氣韻”。書法中的氣息、氣勢、韻致是書藝家擷取節(jié)奏化、韻律化的意象，通過線條傳達律動、節(jié)奏，形成開合呼吸，在靜穆的寫定中吐納流動的經(jīng)歷。康有為有云：“熟極于漢隸及晉、魏之碑者，體裁胎必占，吾于完白山人得之，用墨侵淫于南、北朝而知氣韻胎格”，康氏可謂是真知“氣韻”者。

書法之氣既有陰陽之氣分剛與柔，又有“內(nèi)氣”“外氣”之分。“內(nèi)氣”是指一個字有氣勢和韻味，從點畫調(diào)停和諧之中來。“外氣”指的是字與字，行與行的整幅作品的聯(lián)絡(luò)顧盼而言。蔣和的《學書要論》中云：“一字八面流通為內(nèi)氣，一篇章法照應(yīng)為外氣。內(nèi)氣言筆畫疏密、輕重、肥瘦，若平板散渙，何氣之有？外氣言一篇虛實、疏密、管束、接上、遞下、錯綜、映帶。”不僅如此，書法也重墨韻之氣，即墨之神采和韻味。濃墨欲其活，則墨彩艷發(fā)，氣韻深厚；淡墨欲其華，神采煥發(fā)，元氣充沛。然后潛氣內(nèi)轉(zhuǎn)于字里行間篇內(nèi)，書法便有一種呼吸的律動。

書法氣韻之吐納正是書家內(nèi)心的顫動與呼吸。藝術(shù)家的內(nèi)心經(jīng)過歷練的氣質(zhì)使得其風貌與平庸之人決然不同，他們的目光、表情、言談、舉止自有其不凡的氣度。書法中的高雅氣韻也正存在于他們的精神修養(yǎng)與氣質(zhì)的陶冶之中。

一切藝術(shù)都可以這樣說：沒有性情就沒有藝術(shù)。書法在線條與墨色的邏輯意蘊中緣結(jié)著書家的性情。所謂情性者，筆墨情性也，書家的精神、意趣、情緒激射在筆墨之中，形質(zhì)之內(nèi)。書家以自己的生平和感悟寓寄在他的書法之中，雖然是隱形的，卻又是真是袒露的。但是釋讀非易，知音難求。孫過庭或可謂是王羲之的知音了，他在他的《書譜》中將王羲之的作品進行分析，指點過王羲之在作品中吐露的心緒情節(jié)及情緒轉(zhuǎn)換。韓愈又當是張旭的知音了，他的《送高閑上人序》成為書學史上的名篇。韓愈不輕易贊譽別人，但是對張旭倍加褒獎，說明他窺測到了張旭草書境界之深遠，自己的心靈與之契合、感應(yīng)、共鳴。可以說張旭已經(jīng)從現(xiàn)實世界走入書藝世界，在自己的肉身之外塑造了書藝世界中的“張旭”只要張開張旭的作品便能感受到“露頂據(jù)胡床，長叫三五聲，興來灑素壁，揮筆如流星”的張癲風神。

書法的各書體均能顯示筆墨性情，其中又以草書為最。草書最具抒情，最善寫志。一個人的性格情性支配其行動。草書就如同一個人坐臥立行，乘舟躍馬，歌舞擗踴，一切動態(tài)都可以流露出個性與特點。莊子的“醉之以酒而觀其則”說明了只有在行動中，才能更鮮明的表現(xiàn)性情、斂容自持則不容易表達性情。另一方面，草書充滿了強烈的運動感，筆走龍蛇，這是對于事物、生命運動最充分的體現(xiàn)，為其他的書體所不及。運用草書線條能夠如實的傳達出書家內(nèi)心情感的旋律。

書法的“意境”是書家賞玩天地自然、宇宙萬物之色相、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏，以靈智覓取意象，熔鑄自己的感情，通過線條的節(jié)奏，墨彩的韻律所創(chuàng)造出來的。這種書法的意境應(yīng)該是造化和心靈的滲透、是形質(zhì)與神采的有機交融，情感和理性的辯證統(tǒng)一。顏真卿的《祭侄文稿》可為典型的一個例子。顏真卿祭侄為忠憤所激發(fā)，心閘一開，情感滔滔，心手兩忘而成傳世名作。書法的意境是一種新創(chuàng)造。書家早期的臨摹、研習墨跡、碑帖，只能成為一種借鑒，模仿是不能代替自己意境之創(chuàng)造的。正如王國維的三境界中的第一境界，那一切恰似“昨夜西風凋碧樹”一般漸行漸遠，正需要“獨上高樓”獨自做出創(chuàng)造，但“望盡天涯路”，書家往往在尋找書法創(chuàng)作意境時進入茫然無路的困惑之中。而達到第二境界著就必須有執(zhí)著的追求精神。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”只有這樣才能磨練出得心應(yīng)手的硬功夫，才有可能觸及第三境界的“眾里尋他千百度，暮然回首，那人卻在燈火闌珊處”。這是長期積累追求后，突然靈感的觸發(fā)，書法意境妙手的偶得之，乃一般人所不能做到的。

書法的審美范疇細分之下遠不如此，這里僅就這幾個經(jīng)典的、重要的范疇進行了粗淺的論述，相信以后在理論界對書法的審美范疇體系會有一個完整的構(gòu)建，讓我們更加清晰和完整的了解書法的審美范疇。

參考文獻：

[1] 張懋.書畫與文人風尚[M]. 西安：陜西人民出版社，2002版.

[2] 宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981年6月第1版.

[3] 姚淦銘.漢字與書法文化[M].南寧：廣西教育出版社.