無法復制的高度

楊大鈞（19134—1987），我國著名音樂教育家、琵琶演奏藝術家、作曲家、國畫家。

楊大鈞生于河北保定，自幼篤志藝術，勤奮好學，早年攻讀文學，習國畫，又精擅琵琶，曾先后就讀于保定師范、河北大學文學系、北京京華美術專科學校國畫系。1942年出任國立女子師范學院音樂系副教授，1945年起先后任河北師范學院音樂系、北京師范大學音樂系、北京藝術師范學院音樂系、北京藝術學院音樂系、中央音樂學院和中國音樂學院器樂系教授。他嘔心瀝血，教學授藝，辛勤耕耘五十余載，為我國民族音樂藝術和音樂教育事業做出了卓越的貢獻，立下了不朽的功勛。抗戰期間，他一直在重慶開拓音樂事業，他師從平湖派大師李芳園弟子朱英多年，又得教于汪煜庭、徐立蓀等琵琶名家，薈萃精英，融會貫通，集其大成，承先啟后，獨樹新風，以精湛的造詣成為我國琵琶藝術的一代宗師。

這里刊發的一組篆刻作品，有14方之多，是齊白石（1863-1957）為音樂家楊大鈞所刻，楊大鈞贈給音樂家藍玉崧教授收藏的一份印蛻，以前從沒有發表過，也沒有從齊白石的各類出版印譜中見到。這組作品是齊白石定居北京以后的作品，齊白石能為一個人刻十多方印，足以證明他與楊大鈞二人之間的私交。

楊大鈞早年師從齊白石攻書法、國畫，技藝精深，頗得好評。從他家客廳四壁掛滿了的山水、花、鳥、蟲、魚的數十幅國畫來看，許多畫是徐悲鴻、齊白石為他親筆題詞的，他與這兩位大師的關系至為密切。悲鴻先生對他的評價是 “大鈞兄以音樂名世，而其繪畫亦逸致”；白石老人則贊許楊大鈞曰：“大鈞弟師從于余，必將青于藍。”

在中國近代的藝壇中，齊白石是一位勤奮刻苦、自學成才，植根于民間沃土，樸實多產而且長壽的藝術家。齊白石的篆刻，能獨樹一幟，不拘成法，勇于創新的精神則是任何人都公認的。然而齊白石對于自己的成就，曾有過：“詩第一，印第二，字第三，畫第四。”（見胡潔青在《齊白石遺作展》座談會上的發言）的評價，而很多人則持相反的評騭， 如黃賓虹認為：“齊白石畫藝勝于書法，書法勝于篆刻，篆刻又勝于詩文。”（見王伯敏《黃賓虹畫語錄》）一般的社會心理認為，詩文與篆刻更能體現一個人的 “學養”。 齊白石是受這種社會心理影響的，與許多篆刻名家相比，齊白石的篆刻，起步較晚，而作品前后變化很大，他在繼承傳統文化和獨立創造方面，師法眾家，臨摹仿效，辛勤探索，取得了巨大的藝術成就，他的藝術成就具有四個突出的特點：

1.齊白石藝術的積淀與成熟過程，是由民間藝人向文人畫家演變的過程，由此而決定了他在篆刻方面不斷的學習、臨仿、變化以至完善，直至衰年才形成自己的獨特風貌。

2.齊白石從未接受過正規的科班教育，故而較少地受“成法”的限制，在汲取傳統文化營養方面，能取前人之長，補己之短，而又不落他人窠臼。因無“師承”的羈絆，對于形成自己鮮明個性的藝術風貌起到了積極的作用。

3.齊白石早年做雕花木工，雖然篆刻起步較晚，但由于有手工藝基礎，腕力足，摹仿力強，加之勤奮，因此形成了其雄悍直率、不事雕琢、具有陽剛之美的篆刻藝術風貌。

4.齊白石繪畫風格的變化與成熟，直接影響著他篆刻的審美取向，其篆刻不但與書畫基本上是同步發展的，而且在風格上也有高度的和諧性，這是其藝術的一個顯著特點。

齊白石對自己的初始刻印的時間還有“始于二十歲以前”（見《白石印草》）的說法，但據齊白石的歷史來看，可以肯定的是在此以前，齊白石于篆刻并未深涉獵過。

齊白石努力擺脫摹仿，自行創造，是他年近六十時才開始的。1921年齊白石五十七歲時，題陳曼生印拓時寫道：“刻印，其篆法別有天趣勝人者，唯秦漢人，秦漢人有過人處，全在不蠢，膽敢獨造，故能超出千古，余刻印不拘前人繩墨，而人以為無所本，余常哀時人之蠢，不知秦漢人，人子也，吾儕，亦人子也。不思吾儕有獨到處，如令昔人見之，亦必欽佩。” 此一番話，可以看作齊白石對自己變法的自信，也是他努力擺脫摹仿的動因。

齊白石在藝術上的變法，是與他結識陳師曾有著密不可分的關系。陳師曾對齊白石有知遇之恩，他不但鼓勵齊白石變法，而且為齊白石宣傳，最重要的是陳師曾通過荒木十畝、渡邊晨畝兩位日本畫家，將齊白石的作品介紹到日本，得到了日本人的喜愛和肯定。由此齊白石的畫名，首先是在海外傳播開來，改變了他來北京后受到的冷遇，齊白石曾動情地說 “如果沒有陳師曾的提攜，我的畫名不會有今天”。（見《白石老人自述》）

齊白石篆刻對刀法和章法的拓展是前無古人后無來者的。他將繪畫中大寫意的性格、構圖帶進了他的篆刻，相反他又將篆刻刀法意趣融進了繪畫。章法大起大落，疏密對比強烈，極富情感。由于齊白石的風格強烈，用刀獨特，所以一般學習他的人，一輩子都跳不出來！這也是齊白石高明的地方，很多人都無法復制它用刀的獨特味道和圖式，即使學齊白石的風格創作，也很難達到他的精神高度，他為后世留下了一個無法復制的高度。