“混合技法”中透明色與不透明色的研究

摘要：油畫材料作為“舶來品”傳入中國已有百年的歷史。其中，蘇派“油畫直接畫法”對我國油畫教學等有深遠的影響。隨著近年來，國內對西洋古典材料技法的研究不斷深入，本文從西洋傳統繪畫中丹培拉技法和油畫技法兩方面切入，對介于以上兩種材料技法優劣性之間的“混合技法”進行研究，以期在此技法研究上對繪畫創作提供更多可能性。

關鍵詞：混合技法 丹培拉 油畫 透明色 不透明色

“混合技法”一詞來自德語詞匯Mischtechinik，是由馬克思·多納爾博士在他的著作《繪畫技術體系》中第一次提出的。本文接下來將討論的“混合技法”，主要是由丹培拉材料和油畫材料相互重疊使用的綜合材料繪畫技法。

一、“混合技法”的產生

19世紀的歐洲，各學術界掀起對于中世紀以及文藝復興時期文化歷史、藝術理論及繪畫技法的研究熱潮。其中，瑞士歷史學家布克哈特在他的著作《意大利文藝復興時期的文化》中所提出的觀點，從更加廣義的文化史的新視角出發重新定義了美術史的研究內容和范疇，具有劃時代的意義。與此同時，文學及藝術界的學者們對中世紀以來繪畫技法書籍的發掘、整理、翻譯和出版，以及像瑞士象征主義畫家勃克林、德國浪漫主義畫家馬勒斯等一批熱衷于研究丹培拉與油畫技法并用的繪畫技法的畫家的不斷實踐下，多納爾教授總結前人的經驗并專門針對從文藝復興時期尼德蘭畫家凡·艾克兄弟開始威尼斯畫派畫家提香，以及后來的荷蘭畫派巨匠倫勃朗的繪畫技法進行研究，最終提出的“混合技法”這一概念。這種“混合技法”結合了丹培拉材料速干且精細地刻畫力和油畫材料可以柔和地銜接各個顏色間并塑造出空間透明感的優點，不得不說是一種十分理想的創作手段。

二、“混合技法”中透明色和不透明色的運用

14世紀在歐洲，由于畫家們根據個人對材料使用方法的的不斷改進，長久以來占據主流地位的佛蘭德斯丹培拉技法被逐漸地取代。相比較于畫面明亮且不透明的佛蘭德斯丹培拉技法，使用樹脂光油媒介劑的油油材料能夠創造出暗部顏色深邃且透明感十足的畫面。各種色系的油畫顏料都可分為不透明顏料、透明顏料和半透明顏料，三者之間的特性也有很大的區別。透明色顏料在油畫顏料所有色系中占有很大的比重，這也是它與其它類別顏料的重要區別。油畫顏料包含了色料和結合媒介劑兩種基本物質，它的“覆蓋力”和“透明度”實際上取決于色料折射率和媒介劑折射率之間的差值，差值越小，色料和媒介劑之間的光線散色就越小，顏料看上去就越透明，反之差值越大，顏料就越不透明。即使使用同樣色粉制造出來的油畫顏料和丹培拉顏料相比，油畫顏料的媒介劑（干性油）的折射率所決定了使用油畫顏料的作品的透明感更強。所以具有能夠把深色顏色變得更透明更深邃特性的油畫顏料，大大拓展了繪畫表現力和可能性，成為700多年以來，在繪畫材料領域中一直占據著最重要的位置的表現材料之一。

區別于一次性直接畫法的畫家們經常利用不透明顏料的厚涂和堆徹來突出油畫顏料本身的質感和筆觸的使用方法，“混合技法”中的使用透明層覆蓋的透明色油畫技法有很大的區別。文藝復興到巴洛克時期那時畫家們各自制作的油畫顏料與今天我們從顏料生產商那里買到的顏料有很大不同，當時的油畫顏料質地較軟，粘性強，且不容易堆徹起來厚涂，因此產生了多層覆蓋的透明色技法。這種多層覆蓋的是以素描、造型和色彩處理分工的原理為基礎。畫家首先用黑白單色畫法將物體的造型和素描關系精確細致地表現出來后，再充分考慮物體的固有色、環境色和對比色等色彩因素用透明顏料對物體分層罩染。

三、“混合技法”的作畫步驟

下面簡單地介紹一下這種“混合技法”的具體繪畫步驟：

（一）支持體的選擇與制作

“混合技法”在畫布、紙板、墻壁上都可以作畫，但是要想發揮“混合技法”最理想的特性，石膏底子和白亞底子是最佳選擇。由于石膏底子和白亞底子材質較脆弱，因此選用的支持體最好是膠木版，即在木框上用白乳膠將三合板固定，接著在三合板上覆蓋畫布（畫家可以根據個人喜好選擇棉布、紗布、亞麻布等）。

底子制作步驟如下：

1.第一遍先刷調配好的兔皮膠液；

2.干燥后，橫縱各刷6遍的石膏底子或白亞底子；

3.用砂紙整體打磨至平滑。

（二）素描稿轉移

1.在同等尺寸的素描紙上盡量準確地畫好素描稿子；

2.用硫酸紙覆蓋在上面，描出輪廓線；

3.用揮發性的松節油調配油畫顏料（赭石或者熟褐），均勻地涂抹在硫酸紙的背面；

4.等硫酸紙背面的顏料稍稍干燥，將硫酸紙覆蓋于制作好的支持體上，用筆重新描畫一遍輪廓線，把物體輪廓線轉移到畫板上。

（三）底層單色畫法

用軟毛的畫筆和調配好的丹培拉顏料（白色和熟褐或赭石顏色）盡可能把對象的體積感和形體準確地塑造出來。

威尼斯畫派的大師提香使用另外一種方法來完成這一步驟，他將底子刷成黑色或者深色，然后用提白法把物體的調子和形體塑造出來。總之，目的是相同的，只是使用了各自的方法。

（四）絕緣層和有色底層制作

用達瑪樹脂調配少許的土綠色的油畫顏料，均勻地薄薄地在畫面上平涂一層，如果過厚需要用布將多余的液體擦掉。

由于我們使用的是水性底子，并且在上面畫好了半油性的素描底稿，如果直接在表層覆蓋上油畫顏料的話，會有強烈地吸油效果，甚至會導致吸油不均勻留下部分油斑。因此，這一過程切忌有色底層涂抹太厚，讓素描底稿能夠透上來。另外，這種有色底的畫法也是從文藝復興時期開始使用的，它在亮部和暗部之間多了一層中間調子的過度使畫面色彩更加協調。

（五）底層塑造

底層塑造的目的是，使用白色顏料（鋅白、鈦白、鉛白等）和媒介劑混合，根據對象物光影效果用素描排線法塑造出物體的質感和空間感。

底層塑造分為兩個步驟進行，第一步驟要使用丹培拉白色分3層刻畫，每層的丹培拉顏料濃度逐層增高。具體如下：

1.第一層用非常薄的丹培拉白將畫面整體平涂，白色層盡量薄，讓底下的素描底稿能夠透得出來。

2.第二層繼續用丹培拉白色覆蓋除了暗部和投影部分的中間調子和兩部。

3.第三層再使用丹培拉白色覆蓋物體亮部區域。

其中第二步驟，使用丹培拉白色和油畫顏料白色按1：1或者1：2的比例均勻地混合，再根據對象物的明暗效果深入塑造物體的質感和空間感。這一步驟的筆觸可以相對自由，顏料層也可以相對厚一些。

（六）固有色層制作

用樹脂油調配出物體固有色，薄薄地平涂一層。

（七）重復步驟5的底層塑造，更加細致地刻畫出物體明暗、質感、空間感等。

（八）表層塑造

使用透明色和半透明色油畫顏料進行物體塑造，充分表現出油畫材質特有的透明性等。

（九）最后進行調整，畫作完成。

四、結束語

隨著時代不斷進步，繪畫技法也不斷的演變，畫家們在繪畫過程中，總會經歷塑造形體與罩染色彩的兩個階段。本文在針對丹培拉材料和油畫材料交互作畫的“混合技法”的優勢所在及具體運用步驟進行分析后，提出“混合技法”中透明色與不透明色在作畫過程中的重要性，在此技法研究上對繪畫創作提供更多可能性，期待為完善中國的西洋繪畫技法體系盡綿薄之力。

參考文獻

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