2012，與攝影有關

冬日清冷，從辦公室向下望去，只見灰白二色，連街上行人的顏色也變得單調許多，仿佛這個冬天與以往的任何一個冬天沒有什么不同，但終究是有許多的變化，從眉頭到心頭。

秋收而冬藏，對于地處北方的人群而言，“貓冬”是一年最大的事情，在白雪茫茫中，數落著一年的收成與對來年的憧憬。對于現代生活下的我們，“貓冬”這樣的生活多少有些可望而不可及，在這個日新月異的年代里，用一整年的時間來觀看、思考，確實比較像是一件奢侈的事情，但無論怎樣，依然讓人有回顧與展望的希冀，當然，是關于攝影的。

隨著技術的發展與器材的普及，攝影的人群越來越多，作品也越加地豐富，每年的中國平遙國際攝影大展期間，都會有各種形式與風格的作品呈現在我們的面前。

平遙的秋天時常落雨，斜風細雨中那些室內外的圖片往往呈現出兩種不同的狀態，這情形，非親至平遙現場不能體會。

作為一名參與了整個12年平遙大展的人而言，PIP就像是我的秋收，看碩果累累，看萬類霜天競自由。這“年年歲歲花相似”的場景，在時間的維度上卻顯示出“歲歲年年景不同”的巨大變化。

攝影的繁榮是肉眼可見其變化的，從平遙開始，各種各樣已經舉辦與正在籌備中的攝影節，足夠使得每個攝影人從春到冬一刻不閑地“趕場子”。這種繁忙，恰是因為一個龐大——仍在持續變大的攝影群體的支撐，以及他們展示自己作品的欲望。

參照歷屆中國平遙國際攝影大展的變化，更能看清楚這十余年間的變化：從最開始參與大展的專業攝影師，以報社記者、攝協成員居多，到跨界藝術家的參與，以及最近兩年來，越來越多的普通民眾參與其間。

對于任何一種攝影現象而言，無論是攝影人群的大幅度提升，或者攝影節與攝影展“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”式的大爆發，歸根結底，無非在于經濟與技術的發展，使得攝影不再是“攝影師傅”的手藝活和“攝影記者”的特權，而變成普通民眾可掌可控的玩具，換言之，數量的增多，實在無需驚喜，也不必訝異，只是尋常事。

攝影的繁榮，攝影節與攝影人群的多寡是基礎，是表象，而非標志。攝影的繁榮，其考量應以攝影流派、作品完成度以及精品數量為標準：攝影流派或許并非一個準確的詞，只是面對外延與內涵不斷擴展的攝影本身，必然有“同道而相益”、“同心而共濟”者，這種趨同而成的團體，體現的恰是對于攝影的認識程度；作品完成度不僅體現攝影人的技術水準，亦是攝影人思想的挑戰，如何通過鏡頭乃至于后期制作完成自己的預想；精品數量則體現整體的水準如何。

從這三個方面看，可能的判斷是：攝影之門已經大開，但諸位同仁仍需努力。

從2001年至今，攝影這一行為正逐漸變成“行為”本身，而不再具備其他的意義。被賦予在“攝影”之上的記錄歷史、反映現實的功能正逐漸被普通民眾手中的手機、卡片機、單反所拍攝的各色照片所取代，“攝影”變成某種用以自娛自樂的玩意，一門產業鏈完整的生意。從器材裝備到與“行畫”般的各種“裝飾品”，集合了攝影這一行業的大部分資源與眼光，并以此影響著普通民眾對于“攝影”的認知。

與之對應的則是，專業攝影師的作品娛樂性越來越強。這些作品以夸張的想象為基礎，將時下流行的各種元素、政治波普強行嵌入作品之中，結果卻是舊有的被消解，而新的意義卻來不及建立。《道德經》說“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵令人心發狂”一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。正如尼爾 · 波茲曼的《娛樂至死》所說的那樣，一切文化內容都心甘情愿地成為娛樂的附庸，而且毫無怨言，甚至無聲無息，“其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”。

與此同時，由各地攝協或者類似機構組織的集體拍攝活動也呈現越來越多的趨勢。這種類似古代文人集會酬唱的創作方式，通常都是熱鬧的，曲水流觴，賓客咸集，相互唱和，興盡而歸，聚會的意義大于創作的意義，這必然造成所創作出的作品趨同及應付，昔年著名的蘭亭雅集，流傳至今的也無非是一幅書法作品而已。

攝影創作在某種程度上是孤獨的，是求異而非趨同的，在常態中尋找變態，于無聲處聽驚雷，這些都迫切需要拍攝者對于所拍攝之物的理解，而酬唱式的拍攝往往不具備這種條件。

攝影人要時常保持熟悉且新鮮的心態，“世事洞明，人情練達”這八個字常常被理解為八面玲瓏，而在我看來，再沒有比這八個字更能表達一個拍攝者所應具有的素養。惟其洞明，方能直抵事件的內核所在，那些改變了一個時代的照片，不僅僅是攝影師在適當的時間出現在適當的地點，亦是其對時代精神的判斷；惟其練達，方能與被攝人與物產生互動。羅伯特·弗蘭克認為“比（捕捉）照片表面的東西更重要的是，在一瞬間將某個事物捕捉并將其以更為自由的形式加以表現”，攝影師通過拍攝作品，使得被拍攝者得以獨立存在，而非成為自己鏡頭內的附庸或者死物。

攝影是一種個人行為，作為整個時代的記錄者，技術未必是最重要的一環，判斷與自我表達，通過何種方式達到目標，以及思考才是最重要的。激活藝術的想象，或者回到原點，或者走向未來。