塔可《詩山河考》

《數碼攝影》：這次的展覽，包括9組攝影作品，每組12張，請問這兩個數字是偶然的，還是承載了特定意義？

塔可：《詩經》的文本原有十五風，但如果按照大的地域劃分，其實是有比較大的九塊，也就是現在《詩山河考》里的九個系列。其實數字也會反映物質存在的形式，“九”在中國古代思想里面，是極數，最接近完滿的數字。而“十二”在中國古代思想里面，代表的是一種循環往復的狀態，比如一天有十二時辰，一年有十二月，十二生肖等等，生滅往復，循環不息。包括這個項目的總數108，也是在傳統思想里最接近完美的一個數字，不僅佛珠，建構諸多寶殿大寺的柱子、基石、佛龕都是108。

《數碼攝影》：您自2010年拍攝這個項目開始，按什么樣的路線拜訪不同地點？

塔可：2008年開始有拍攝這個項目的想法，在紐約零散地查閱了差不多一年的資料，2009年6月算是正式回國開始拍攝吧，去過的省份大概集中在陜西、山西、河南、山東、甘肅、湖北這些中原地區。走的順序就是按照地域，《詩經》里一個風結束了再去下一個。一直走到2012年的10月，才覺得比較完滿了。

《數碼攝影》：您認為文學作品的創作手法、表現方式，如何成功轉化到攝影中？

塔可：手法跟方式，都是皮相。一個好的作品，必然是具有一種獨特氣息的，這種氣息或者說“味道”會擄獲你，這里面包含的就不僅是哲思了，還有情緒、情懷等抽象但是可以把握的東西。如果這個東西具備，那在一定程度上就可以講是“成功”了。至于過于鉆研細枝末節，其實意思不大，形而下的東西摳得太死，有些更高層面的東西就出不來了。

《數碼攝影》：您在拍攝的過程中走訪了不少地點，您最終如何呈現作品的地域特征？

塔可：每個系列都與其產生的地域以及詩中該國的詩歌風格有內在的對應，比如《王風》系列，成篇于平王東遷洛陽后，宗室衰微，周天子統轄的范圍與實力已經不如一些大的諸侯國，但是其宗廟不墜，仍是名義上的天子。所以《王風》系列拍攝的風物常是宗廟中物，具有符號特征，如編鐘，王陵，爐鼎，還有些則直接隱喻了王室被架空的境況。

至于《秦風·豳風》系列的悲涼，凝重；《衛風》系列的清新，深沉；《陳風》系列因產生的地域更接近長江流域的楚文化范圍，且其文化來源于東夷文化，所以更有瑰麗神秘之感。

《數碼攝影》：您的作品采用一貫的色調，您想通過這一形式因素與內容產生什么樣的呼應？

塔可：低反差的調子可以對照彼得·亨利·埃默森（Peter Henry Emerson）與杰夫·沃爾（Jeff Wall）早期的黑白攝影，董其昌的淡墨山水。在攝影史及藝術史上，低反差通常是被用來作為一個對自然或客觀事物的主觀抒情，表情與象征是其主要的屬性，但是作品本身的小尺寸與手工印放的豐富超過人眼分辨率的細節，又讓觀者在物理距離上不得不更貼近畫面觀賞。這種物理距離的貼近與心理距離的隔閡沖突所釋放出的張力與矛盾，在我看來正是這套作品所不可或缺的特性之一。

《自圓其說》——張冰 以繪 王朵作品展

展覽地點：百年印象攝影畫廊（北京朝陽區酒仙橋路4號）

展覽時間：至2013年3月1日

攝影發展至今，可以說已經到了一個自圓其說的時代。無論所謂的“紀實攝影”或是“觀念攝影”，每個借助攝影語言進行創作的人都在選擇最適合自己的方式進行闡述，將自我的感觸通過視覺語言進行主觀呈現。這次參展的三位藝術家通過不同的視覺語言展示各自的視覺感觸，這種影像的多元性，正是當下影像藝術現狀的真實影射。

王朵的“新老字號”作品運用老“月份牌”的形式表現出了她對于當下消費社會的關注與思考，作品中的人物均是她本人所扮演，這種面孔符號化的創作過程賦予了作品更深層的含義。

張冰的作品《鳥瞰》是基于一種對科技信息化社會的感觸，他運用大規模的數字技術還原了一個假想世界。由高科技帶來的對環境的襲擊，每天就發生在我們身邊，侵襲著人類的生存空間，這是一種無言的摧毀，張冰以他的圖片和他制作圖片的行為在視覺矛盾中對抗，以美學的方式對人類生存問題提出警示。

以繪的作品帶著淡淡的抒情，有如一篇舒緩而略帶傷情的散文，在自我的抒懷中，把美好和與之同在的青春病灶給我們看。需要強調的是，以繪表達的隱秘性是很多攝影師所不具有的。

《童衣XL》——張衛星物影作品展

展覽地點：全攝影畫廊（上海市莫干山路50號13幢2樓）

展覽時間：至2013年4月7日

《童衣XL》是張衛星去年《童衣》系列的延續，是創作主題的意猶未盡和自然沿襲，也是時間流變的自覺呈現。藝術家的敏感在于通過一如既往地抓捕、印像和提純，把有常變成無常。黑與白、光和影，兩極間的限度被無明無序的灰階填充，光幻、羽化，透明得薄如蟬翼，輕得失去所有重量，匿藏于無極的混沌，靜止在時間流變的一瞬之中。這組女童的舊衣，通過可愛的衣裝形制，漸漸顯影出一種長大和背棄的痕跡，如同蟬蛻，在一次次掙扎和解脫中成長。記憶敘事、懷舊敘事、女童敘事、時間敘事……這些敘事母題通過一幅幅尺寸被加大、款型逐漸成人化的衣物呈現出來，意在營構一種無聲卻又復雜的情緒氛圍。想象中，穿用這些童衣的主體正慢慢褪去性別的模糊性，進入豆蔻年華的時期。有著父親身份的張衛星用目光揣摩著女兒日益長大的身影，復雜的心情催生并演化成又一次創作動機。

多年的嘗試和實踐，對于直接物像技術的稔熟已讓張衛星能夠更加自由而充分地取得理想的表達方式，甚至表現空間從二維擴展到三維，由平面物影圖像擴展到三維陶瓷裝置，而時間流變概念的取得來自物的表征自有。加大尺碼的不僅是衣物，畫面尺幅也由原來50×60㎝擴展成100×130㎝，其中的技術難度和繁雜程度可想而知，同時還涉及到暗房硬件的改造，更大的暗房空間，室溫、藥溫、水溫的控制，水池、藥池的體量，水洗、整平過程中對紙張的把控等都是不容忽視的環節。

《見山不是山》

展覽地址：Vanguard Gallery（上海市莫干山路50號4號樓A座204室）

展覽時間：至2013年3月23日

《見山不是山》開啟了Vanguard畫廊2013年展覽的序幕。邸晉軍運用古典火棉膠玻璃濕版工藝這個19世紀的技術來拍攝當今的人物和景物，他用這種方式讓我們產生一種回到過去的錯覺并在這種氛圍中感受未來，時空的跨越讓作品如同瞬間被附著了某種靈異之氣。

相對邸晉軍亦古亦新的作品，沈學哲的攝影看起來更象是黑白風景照片。看似簡單的畫面總是有一條河流淌著，還有河邊的樹木、房屋，偶然可以看到一兩個人。但拍攝者在鏡頭后面含有飽含情感、凝神眺望之意總是從這些貌似簡單的畫面中呈現出來，讓我們似乎能夠觸摸到藝術家在拍攝時緊張激動的心情。作為一位朝鮮族藝術家，沈學哲作品里所關注的這條河正是孕育了這個民族的母親河，他通過影像語言傳遞出一種樸素的情感。