我要感謝徐崢導演,幾天前,他的《泰囧》讓其他同行太囧,但讓強顏歡笑的人民忍不住笑了兩小時。我還要感謝徐導,堅定了我做導演的夢想,等雜志做膩了,就導部電影給大家瞧瞧。
我不是開玩笑,在我沒上學時,就對電影很感興趣,曾經追著鎮上放映員,一個村子一個村子跑。
那是老式膠片機時代,一盤膠片放完,放映員就取下來,把另一盤膠片放到轉軸上,然后揪住膠片頭用力一抻,十幾米長“印著小人”的膠片嗖地拉出來,再纏到另一個轉盤上,輕撥轉盤,膠片拉直,一束光撲向遠方,幕布上的男男女女就開始說說笑笑打打鬧鬧。放映員緩緩坐下,點上煙,等膠片放完……太帥了。白布上的人從哪來的?
如果你看過《天堂電影院》,就會明白我的好奇,多多就像曾經的自己,放映員艾費多就是未來的我。等長大一些,看過第五代導演們早期那些震撼作品后,又覺得拍電影是特神圣的事,就不想放電影了,而是想有朝一日拍部自己的電影,就拍個《天堂電影院2》吧,多2都沒關系。但上大學后就覺得自己幼稚,拍電影一定很難,要不怎么這么多年只有幾個人顯得成功呢?張藝謀、馮小剛、陳凱歌……陳凱歌、馮小剛、張藝謀……第五代其他人似乎水流云散了。其實,看來看去總都是他們,會膩的,我就特別期待其他導演出來走兩步,但好像走幾步就不走了。
《瘋狂的石頭》讓我眼前一亮,《黃金大劫案》又讓我眼前一黑,從此不再期待寧浩。很喜歡的賈樟柯老師四年不拍片,姜文老師好像在閉關修煉,一些特有才華的人玩不合作,只搞地下的。但這個快速繁榮的市場,應該能容得下才華,即使有審查有天花板,但肯定有第三條道路。好萊塢再好,他們終歸不懂中國人的哭和笑。
《失戀33天》和《泰囧》就屬于“第三條道路”,它們不像《風聲》、《畫皮》,看上去很厲害的樣子,也不像《活著》、《霸王別姬》,看上去有追求的樣子,但它們成功了。它們為什么成功?因為它們讓人快樂,哪怕快樂完就忘掉快樂。我還看過不同版本的“人類百部經典影片”,我相信大部分能過審,為什么中國人不拍?
做電影也好,做雜志也好,在這片土地上,先不要著急有意義,而要先想有意思,如果先找意義再找意思,那就是春晚了。而且足夠有意思的東西,誰能說它沒意義?從這個角度看,我覺得馮小剛的電影其實很有意義,從《甲方乙方》開始,這么多年馮老師給大家帶來那么多快樂,就是因為他會講故事,馮就是本土故事大王,如果讓他主編《知音》、《故事會》,雜志一定賣得好。
就說《知音》和《故事會》吧,如果沒心沒肺地看,我也會被故事吸引,因為里面有刺激神經的東西,足夠煽情足夠曲折足夠擊中淚腺,他們也能成。所以,在中國“會講故事”是能賺錢的。如果你會講故事還能搞笑,你是趙本山;會講故事能搞笑,還有態度,你是郭德綱;會講故事能搞笑有態度,還能變成影像,你就是有市場的中國導演。
當然,電影不該那么簡單,只是在中國變得如此簡單,觀眾期待如此之低:你能講個好故事就行。所以,從這個角度看,這個低水平激烈競爭的市場太有潛力了,以至于連也我想拾起兒時夢想參與一把。只要中國有那么多不快樂的人,只要“會講故事”還有邊際效益,只要那些培養導演的學校還在教育學生怎么教育觀眾,只要導演們還那么自戀,未來一定有“林導”一席之地。
我就壹說,下期再見。