聲樂教學中不可或缺的舞臺藝術實踐

摘要：聲樂課是培養學生聲樂表演和音樂教學技能技巧的基礎課。舞臺藝術實踐環節是培養學生在舞臺上站得住、成功成才的不可缺少的重要環節。本文從學生舞臺實踐環節的關系與重要性、必要性，聲樂課堂教學與藝術實踐的關系等方面闡述了自己的觀點，提出了聲樂藝術實踐環節的具體方法和辦法，具有很強的教學的現實意義。

關鍵詞：聲樂；實踐；環節；重要性

聲樂課是我國高等藝術院校和高等師范院校音樂教育、聲樂表演專業的必修課。學生的聲樂演唱能力及歌唱教學能力的培養，是高等師范院校聲樂教學的主要培養目標。由于剛入校的新生大多數沒有演唱基礎，因此，在教學培養中，首先要對其進行有計劃、有步驟的歌唱發聲技能訓練，使其掌握科學的發聲方法以及掌控正確的歌唱技巧，在演唱時能準確地表達歌曲思想和情感內涵。聲樂又是一門表演藝術，這決定了聲樂教學是一門實踐性很強的技能技巧課。

一、聲樂課堂教學的必要性

聲樂課是對學生歌唱發聲技術進行系統的訓練，使學生掌握歌唱發聲的基本原理和基本技能，讓學生了解和熟記發聲器官的生理部位及其功能，運用科學的發聲方法，有意識地協調各歌唱器官之間的運作關系，鍛煉發聲器官適應歌唱所需要的各種協調動作和能力，使嗓音達到一定的審美規范，通過力求完善的技能、技巧與表現力，詮釋作品的思想情感與內涵，表現音樂與文學的寓意與意境，增強藝術表現力，過硬的歌唱技能是合格歌唱者的基本前提和基礎。

二、舞臺藝術實踐的重要性與實踐的形式

1.重要性。聲樂藝術是一門舞臺表演藝術，演員在舞臺上的走、站、舉手投足、一顰一笑以及個人心理活動，對演唱和表演的成敗都有直接的影響。在聲樂學習過程中學生應該通過實地演練來掌握舞臺的基本常識，了解舞臺的表演區位與方位，學習舞臺表演的基本常識和禮儀，如怎樣上臺和下臺，如何與鋼琴伴奏、樂隊指揮、主持人的協調配合以及演唱完畢怎樣謝幕等等。這些都屬于歌唱演員的舞臺風度和氣質范疇，這與歌唱者的表演藝術和演唱心理是分不開的。

2.實踐的形式。初次上臺演唱的學生應該在小范圍內進行實習演唱，演出場地可以在教室或者會議室，演出時組織好觀眾即可。大學一、二年級的學生，可以采取以班級為單位或者以教師聲樂組為單位，以音樂會的形式組織實踐活動，每學期可進行兩到三次。演唱曲目的難易程度要和學生實際水平相吻合，既能充分發揮其實際水平，又使學生能輕松地駕馭作品，減輕心理負擔，輕裝上陣，以保證初次登臺演唱成功。大三、大四的學生除了參加教學過程中常規化的藝術實踐活動外，還應該積極參加學院、地方團委、群眾藝術館、歌舞團等機構組織的各種演出和聲樂比賽活動，通過參加這些活動來了解舞臺、熟悉舞臺，通過演出實踐來真正掌握舞臺表演技巧，從而鍛煉舞臺表現技能，培養良好的歌唱心理，在不斷地參加演出活動中培養學生的自信心和榮譽感，積累和豐富舞臺表演經驗。

三、舞臺的實踐環節與磨合

1.選擇曲目。聲樂演唱排練的第一步是選擇曲目，曲目選擇是否妥當在排演中起決定性作用。老師首先要根據學生自身情況來選擇曲目，要根據其所屬的聲部和聲音類型及其音色特點選擇曲目，既要發揮其自身長處，又要保證演唱的整體效果。如果所選曲目與自身的聲部類型、難易程度以及演唱能力技術不相稱，過難或過于簡單，都會直接影響演唱效果，甚至會影響正常的演唱心態。在選擇曲目時還應揚長避短，以發揮學生的優勢為準則，比如首先要考慮學生是擅長演唱熱情奔放的歌曲，還是抒情委婉的歌曲，或是頌揚高亢的歌曲，或是激情華麗的歌曲等等。

2.演唱環節。學生要想在舞臺上獲得良好的演唱效果，使自己的演唱水平得到正常發揮，完整地展示作品的思想內涵，必須花費大量的時間和精力按照一定的方法和步驟進行練習。首先要對所選作品進行統一的認識和熟悉，在老師的指導下進行練習。要對歌曲進行分析和處理，比如根據歌曲的調式、調性及風格以及歌詞含義來調整演唱的音色、音量、咬字吐詞，歌曲的速度、情緒基調以及氣口安排等等都要十分注意，一般來說，要和鋼琴伴奏人員共同進行此階段的練唱工作，此階段的練習中最關鍵的問題是解決聲樂的技巧問題，學生和老師在練習過程中應認真對待。

3.表演環節。根據作品內容要在表演方面進行處理，如手、眼、身、法、步以及舞臺調度等方面的設計和排練。我們唱歌當然是以歌聲來表現動人的情感，但是，如果唱一首歌從頭至尾站著一動不動，就會顯得死板，適當的形體動作是非常重要的。形體動作的表演和歌聲一樣，要發自內心，切忌在外形上故作姿態?！扒閯佑谥卸斡谕狻?，不到必要的時候切勿手舞足蹈。動作是歌聲的輔助，一定要做得恰到好處。

4.和伴奏環節。目前演唱有兩種伴奏形式：一種是鋼琴或其他樂器伴奏，另一種是錄音光盤伴奏。前一類的伴奏方式，伴奏者要事先進行練習，做好準備才能進入此階段的配合練習，演唱者可以根據個人的理解對作品進行處理，但是原則上還是要尊重作者的意圖，不能做太大的調整。在與錄音光盤的伴奏中，只能按照音樂伴奏原先的節奏速度和音樂處理演唱，不能臨場隨意發揮。

5.彩排環節。彩排的目的是為演出進行的實地演習，一般來說彩排都會按照正式演出來處理。一般情況下，彩排時會有老師和學生觀看，彩排結束后，老師會對所有節目一一點評，學生要在認真聽取各方意見后，再對自己的演唱進行詳細的調整，使自己的演唱更加完善。

6.演出。學生通過選曲、排練、和伴奏、走臺、彩排，熟悉了舞臺環境，提前排除演出中可能出現的問題，做到了演出前的心中有數，保證演出中的胸有成竹，并獲得穩定而積極的歌唱心理狀態，排除了緊張心理因素，做到心情坦然，獲得演出的成功。

四、培養良好的歌唱心理

作為聲樂演唱，實際操作能力是必須具備的而且是非常重要的，然而培養良好的歌唱心理素質也不容忽視。學生在掌握了發聲技能和舞臺表演的理論知識的前提下，更重要的是要多登臺演出，通過不斷的實踐與鍛煉來消除緊張情緒，培養冷靜、沉著、穩定、勇敢、自信的演唱心理，使學生從恐懼走向自信，增強學生的舞臺感受和舞臺經驗，使學生不只是在上課和琴房練習時發揮正常，讓他們無論什么時候，一上舞臺就有歌唱欲望，使演唱超越自我，真正達到學有所用，從而成為一個成熟的演唱者。

總之，聲樂教學是課堂教學與舞臺藝術實踐二者緊密結合的有機體，舞臺實踐是聲樂教學的重要內容和必要環節，是課堂教學的延續與完善，是提高學生素質和教學質量的重要途徑，是學生在聲樂藝術道路上的發展與走向成熟和完善的必經之路。因此，我們要處理好聲樂課堂教學與藝術實踐相結合的關系，經常組織學生參加多種類型的實踐活動，經常為學生搭建和提供舞臺表演實踐的平臺與機會，這些環節的聯動，既注意了課堂教學的必要性，也注意發揮了實踐教學的重要性，這才是一個較為完整的培養聲樂學生成才的過程，才能圓滿地、全面地完成聲樂課堂教學任務與實踐教學任務。

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作者簡介：劉素芳（1964-），女，陜西眉縣人，昌吉學院音樂系，講師，研究方向：聲樂教學與研究。