試論中國古代藝術精神在陶瓷雕塑中的應用

賴禮同

（德化縣博古陶瓷研究所，福建德化362500）

1 中國古代藝術精神概述

中國古代藝術精神包含我國上下五千年文化內涵和藝術精髓，不同的文化在相同的歷史時期中構成了一個整體，而藝術就是這個整體的中心，可是卻不會因為外界的變化而出現封閉的狀況，藝術會隨著社會的發展與進步而以其獨特的方式與其他因素相互融合，形成一種能夠滿足人們需求的文化氛圍，這種文化氛圍不僅是一種藝術的表達方式，而且還養育著藝術。所以，藝術不僅會隨著環境、經濟等不同的影響而產生變化，還會因為這些因素所造成的氛圍而產生不同的變化，其主要表達一種時代的文化精神。學術界一直以來對中國文化精神的看法都沒有統一的理解，有人覺得是自強不息、強健有力的，有人認為是知禮善讓、溫婉和諧的，這些都不能完全概括我國博大的文化精神，文化精神會隨著國家的發展而不斷地更新與變化，這是歷史發展的必然，只有順應了時代的發展潮流，國家才能不斷地與時俱進。從我國文化精神的發展歷史來看，藝術的發展經過了一段漫長的時期，在這一過程中融合了中國傳統文化與其他異域國家的文化，但其也保存著自身獨特的個性，與國外藝術相比更加突出文化內涵的重要性，這才是中國古代藝術精神的核心內容。

2 我國古代陶瓷雕塑的藝術精神的分類與表達

2.1 原始陶瓷雕塑的藝術精神

原始陶瓷雕塑指的是石器時代和原始社會的陶瓷雕塑。在新石器時期出現了彩陶這一創作形式，人們開始運用豐富多彩的顏料在陶瓷作品上創作圖案，在這一時期彩陶藝術得到了巨大發展，被認為是那一時期獨具特色的文化藝術精華。可是，如果從彩陶所體現出來的內在精神以及造型特點上來看，它仍存在雕塑的影子，只是從制造工藝上進行了一定的拓展，但其基本制作方法還是與雕塑創作的制作工藝是相同的，都是運用一定的方法讓物體產生形變。除此之外，在空間的存在形式上還有創作活動中的主體關系與客體關系上無不存在雕塑創作的重要因素。原始陶瓷雕塑主要是用彩繪與形象的相互結合展現著豐富的藝術世界。廟底溝文化類型中有一種女頭陶壺，這種陶壺在創作的過程中將壺身繪制成女子的身體，將壺嘴設計為女子的頭部，除此之外女子的其他部位例如：眼、鼻、嘴、耳等都塑造得形象生動。而其他一些描繪現實的作品更是創作得入目三分，任何細節都一絲不茍，無不體現著原始陶瓷雕塑藝術的精湛工藝以及豐富的精神世界。

2.2 秦朝為代表的陶瓷雕塑藝術精神

秦朝是第一個對我國實行了統一的朝代，結束了春秋戰國時期的多元文化，對人們的獨特個性嚴加扼制，強調統一意識。當時，在秦朝時期所推崇的是法家思想，其強調的是行動的重要作用，要想達到目的，最有效的方式就是采取相應的行動。而儒家思想卻重在轉變人們的思想，要想達到什么目的就選擇運用游說之類的方式。“中古竟于道德，中世逐于權謀，當今爭于氣力”，這再明白不過地體現了法家思想的精髓和秦朝的雄心壯志。一旦一統江山后自然是根據法家的美學思想“好質而惡飾”來建造秦陵了。在兵馬俑出土之前，人們對秦朝的研究也只不過存在于理論與想象之中，可是秦朝兵馬俑的出現就為人們對秦朝藝術的深入研究奠定了基礎，向人們充分展示了強大帝國的實力。如果沒有兵馬俑的存在，秦國的存在就會讓人覺得遙不可及。但兵馬俑陶的威武形象以及龐大的陣勢，讓人們深刻體會到了中國文化的源遠流長，這也是對藝術領域的一次重大發現，讓人們對秦朝的陶瓷雕塑藝術有了更加詳細的了解。在藝術史上，不同的時期有著不同的藝術追求，而秦朝正是由于其高度統一的政治理念而影響了當代陶瓷雕塑藝術創作，形成了一種能夠充分展現當時文化內涵的藝術表現形式，兵馬俑就是那一時期在專制政權下所形成的一種典型的陶瓷藝術作品，在我國藝術發展的歷史上創造了一種獨特的藝術風格。

2.3 漢朝陶瓷雕塑的藝術精神表達

漢代的陶瓷雕塑藝術無不向人們展示著生命的充沛活力，這一時期的藝術作品形象活躍、表情豐富，在制作的過程中更加注重對作品本質的展現，而忽略了對細節的處理。漢代的陶瓷雕塑藝術精神除了表現應有的固態陶瓷雕塑還有墻面的藝術繪畫，在畫像磚中對應著“道的陰陽”的陰刻和陽鏤的線條在磚質的粗糙表面上運行，體現了中國人所獨悟的審美最概括的形象。這些畫像磚被排列于墓室的四壁及頂部，并構成墓室建筑的基本景觀，在這些鋪天蓋地的浮雕中刻畫著天上和地下、神仙與人世渾然一體的沸沸揚揚的場面——一個流動恍惚的歷史世界，那些馭手車馬以及霞霧云氣在畫面中奔馳躍動，激目的線條使馳騁流變中的浮雕整體猶如一組朦朧的象形文字，使它從真實的領域上升到了意象的領域。在漢畫像磚中，形體的疆繩被盡情的放開，漢人的意識開始了悠然適中的自由馳騁，而畫像磚在線條鋪天蓋地的環繞中變得充實。

2.4 唐朝時期的陶瓷雕塑藝術精神

唐朝對佛教的信仰和供奉達到了中國歷史上的頂峰時期，因此唐朝的陶瓷雕塑文化內涵和時代藝術精神之中都表達了相應的佛教思想。但是與魏晉時期的陶瓷雕塑藝術有所不同的是，唐代將這種佛教思想完美地融合在了藝術作品之中，其中最具特色的敦煌莫高窟彩塑藝術，就是用佛教形象向人們展示了豐富多彩的雕塑藝術，無論是高超的雕塑藝術還是艷麗的色彩都在佛國世界展現得淋漓盡致。中唐時期水墨勢力在暗滋漸長，而在佛教雕塑領域絢麗之風卻興酣淋漓。唐朝時期佛陀造像面容慈祥沉酣、肉體豐潤、見肉不見骨，雖不計較解剖卻并不使人感到別扭。衣褶是歡快的線形樂章，帶你達到佛國的彼岸，菩薩造像更是肉感和華麗的代表，那豐腴的體格尤能使人引起對成熟女性的幻想。那里有風月場中豪華紛披的倦怠、屢經欲望的波峰浪谷，面對蕓蕓眾生的區區煩惱已能寬然釋懷，他們袒胸露背，身段卻婀娜多姿，仿佛在輕歌曼舞，肌理細膩、骨肉均勻。唐朝時期不論佛、菩薩還是供養人，皆以豐滿為體，肩圓、胸滿、腰柔、手肥，曲眉豐頰并往往低眉順目，柔媚無限、風情萬種。

2.5 宋朝時期的陶瓷雕塑精神

宋朝時期陶瓷雕塑的藝術水平和技術水平都上了一個新臺階，在藝術價值和觀賞價值上都有了明顯的提高，這是陶瓷藝術大放光彩的時期，各種別具特色的陶瓷作品層出不窮，尤其是這一時期生產的青瓷有“類玉”之美譽，白瓷有“類冰”的贊譽，這種美學世界所傳達的精神境界更加符合士大夫的需求，所以成了這一時期的主要賞玩之物。宋代雕塑的主流大多集中在禪宗寺院和石窟，那些大群大堆的寫實泥塑當然與士大夫們無關。沉醉于水墨意境中的文人雅士們根本看不起這些泥雕手捏的吃力活計，民間藝匠們在沒有了帝國勢力和佛國強光之后，剩下的自然是市井的俗文化了。就雕塑的寫實能力來說，較之前代,元、明、清時期雕塑藝匠們的技藝不能說江河日下，山西晉城玉皇廟的元代和明代彩塑以及云南昆明籠竹寺的清代彩塑，都令人不僅目睹了真實的形象，而且還聞到了真實的氣味，差別僅僅在于從它們身上斷難看到較高的意識與精神力量了。

3 結束語

通過以上論述可以充分印證古代陶瓷雕塑是中華文化自古至今的智慧精華與技藝的濃縮，古代陶瓷雕塑不僅僅是一個客觀固態的物體，更多的是柔和進了思想意識，成為了一種可以支持人們意識，擁有精神力量的“源泉”，幫助人們了解到古代人民的意識與文化，掌握古代人文面貌與風土人情，了解時代發展的變化與信號。

[1]饒斌.淺析古代陶瓷雕塑藝術品的精神[C].景德鎮陶瓷學院碩士論文.2011（06）：39-55.

[2]陳雨前.陶瓷藝術文化審美[M].北京:人民日報出版社.2009.

[3]李松.中國美術.先秦至兩漢[M].北京:中國人民大學出版社.2010.