“有”大于“好”

李樹峰

對于攝影來說，“有”大于“好”。攝影人最大、最常見的區別是關于某個題材有影像與無影像，影像好與不好還是第二位的。

當我們坐在一起看作品的時候，談起某座山，或某種民俗，或某個情景時，常常會有人高叫：“這個題材我也有！”大家緊跟著說：“快，帶著沒有？看看！”而沒有這個影像題材的人只能默默地看別人的作品了。

時間的單向度流逝是鐵定的，時鐘一秒一秒過去，永不回轉。對于我們做攝影的人，鐘表的嘀嗒聲很可怕，它意味著很多值得拍攝的東西，都在消失著，不停地消失著。

拍攝風景照片，睡懶覺的人不會有霞光萬道的照片。而早起的人，當3點鐘起床，4點鐘爬到山頂等待日出的時候，心里在打鼓：今天會怎樣？而當太陽露出一點、半個、整個的時候，前后沒有多長時間，而光線最美、最抒情的時刻總共就一兩分鐘。“拍到沒有？”這是最大的問題。雖然準備了很長時間，但關鍵時卻因為這樣那樣的原因掉了鏈子，把最好的光線錯過了。最后，人家“有”，自己“無”，只能急得干瞪眼，直咽唾沫。

拍攝體育或野生動物照片，大炮架好了，卻因為自己精力不夠集中，對象行為的高點被錯過了，別的再拍也不夠勁兒，人“有”己“無”，急去吧！

拍攝社會紀實照片，需要深入，需要跟蹤，但實際情況是，常常因為自己怕早起、怕晚睡，或者怕危險，或者懶得下廚房、懶得下礦井、懶得下田地，導致錯失最出片的場景，缺乏直擊人心的第一現場的還原，影像哪里還有力量？稿件好不好談不上，首先是沒有影像。

以上是具體情況。從一個人一生的積累來看，“有無”問題更大于“好壞”。凡有成就的攝影家，都是因為有某一方面的影像積累，并不是每張照片都是經典，而僅僅是幾張作品被傳播得很廣。這與畫家、作家、音樂家都是一樣的道理，勤奮才能“有”，而“有”是第一重要的。

因為“有”大于“好”，所以我們要勤奮，要有職業攝影人的意識，像瑪格南攝影師那樣，做到手不離機，走到哪里拍到哪里。誰知道在什么場景會出什么樣的照片呢？

因為“有”大于“好”，所以我們要有量的積累，從而謀求質的表現。到了一個地方，發現可拍的東西后，一定要站住腳，盡可能從各個方位、各個距離、各個曝光量上多拍幾張。實踐、實驗是最好的出片方式。能否像賀延光老師說的那樣，“第一步，拍下來再說，第二步拍好，第三步拍絕。”

因為“有”大于“好”，所以我們要堅持、堅持、再堅持，堅持一輩子，好照片就是在“再努把力”的過程中獲得的。當我們回首往事的時候，不因為該拍沒拍而懊悔，也不因為疏懶錯失而掉隊，那時我們可以自豪地說，我該去的地方都去了，該拍的都拍了；我遇到的突發性的場景都拍到了。

這就是一個攝影人的職業追求！