不只是配樂：MoMA首次推出聲音藝術作品展

紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）于8月10日開幕其首個大型聲音藝術展覽，“Soundings： A Contemporary Score（聲音：一種當代的配樂）”呈現出來自美國、烏拉圭、挪威、丹麥、英格蘭、蘇格蘭、德國、澳大利亞、日本和中國臺灣的16位當代藝術家以聲音為主要材質創作的作品，這是紐約現代藝術博物館第一次將聲音作為一種單獨的藝術形式加以展示，展覽開放至11月3日。

這些藝術家在作品中都使用了聲音元素—無論以其本體呈現或結合錄像、裝置、繪畫、雕塑。借助自己對藝術、建筑、行為、通訊、哲學及音樂的廣泛理解，他們在各種媒介間自在地變換，并始終以傾聽作為他們創作的中心元素。展覽由紐約現代藝術博物館的Barbara London策展，由Leora Morinis協助策展。而其附帶的網站也同時上線，可以在線欣賞聲音作品，也可以讓來訪者提交來自世界各地的聲音，從而形成了一個聲音導向的數碼地圖，形成互動。

其中藝術家Jacob Kirkegaard的作品“Aion”（2006年），是一個對切爾諾貝利被遺棄的空間的錄音。這個裝置，包括在一個封閉黑暗的房間里，聲音和錄像。這是一個縱向的四個空的空間：游泳池，音樂廳，健身房和一座教堂。Kirkegaard在每一個空間錄下了10分鐘，然后房間內播放這個錄音。來自丹麥的Kirkegaard，則重點關注聲音感知的科學性和美學性，探索通常情況下對聽覺不敏感的聲學空間和現象。

此次聲音藝術群展，從側面反應出藝術家們在突破局限，尋找表達形式新可能的嘗試，并令觀眾思考這種藝術形式未來的發展方向，如何與市場和藏家的需求結合。（S.Station）