高鵬：中國最年輕的美術館掌門人

“725藝術大火”事件剛剛平息，8月12日，藝術圈又出現了一個重磅新聞，原今日美術館館長謝素貞離任，原今日美術館副館長高鵬接任。

作為中國最年輕的美術館“掌門人”，80后的高鵬，最初出于對于藝術的熱愛選擇了到央美上學，并一直在美院讀完了自己的博士學位。其間，他先后在日本多摩美術大學和韓國弘益大學交流學習，任職奧運會活動部景觀副經理，2010年赴英國倫敦藝術大學任博士訪問學者。他從2011年4月任今日美術館副館長后，先后負責行政、展覽及學術館藏等部門，擔任百余場國內外當代藝術展覽的策劃與執行。

方力鈞出任國家畫院當代藝術研究中心主任

8月14日，中國國家畫院突然宣布將任命藝術家方力鈞為國家畫院當代藝術研究中心主任，聘任儀式于當日下午舉行。此消息一出，立刻引起藝術圈各方人士的密切關注。媒體紛紛以“招安”來描述這場突如其來的人事任命。

方力鈞曾以“野狗”自比，作為后89一代藝術家的重要代表，方力鈞一直以他玩世現實主義的“光頭潑皮”形象游離在體制之外，也經歷過被體制打壓、驅逐的過程。面對當下“招安”的質疑聲，方力鈞認為即使被任命為國家畫院當代藝術研究中心主任，他的創作依然是獨立的，對藝術家來說，質疑反而是個重要的鼓勵。同時方力鈞透露擔任主任一職并沒有任何薪酬。

早在2009年，隸屬于中國藝術研究院的中國當代藝術院成立時，方力鈞就在第一批受聘藝術家的名單中，可見方力鈞其實早就被“招安”了，這次只不過又多了一個體制內的頭銜而已。然而，自從以方力鈞為代表的一批當代藝術家獲得資本認可之后，已經進而獲得了官方的默許和承認。因此方力鈞被“招安”也能理解為官方對部分后89藝術家承認的再次確認，并希望進一步將當代藝術納入到體制和官方話語之內。

對于此次任命，國家畫院院長楊曉陽表示，針對目前體制內外藝術的差異，任命方力鈞為當代藝術研究中心主任就是為了研究當代藝術在體制內的定位，順應中國美術在當代的轉型與發展，滿足國家畫院對中國美術全覆蓋的要求。（陳坤）

喬伊斯：再造“卡通”

美國藝術家喬伊斯（Joyce Pensato），出生于紐約布魯克林，她成長于Bushwick地區，現生活并工作于東威廉斯堡，曾經獲得過2012老羅伯特·德尼羅獎（The Robert De Niro， Sr. Prize）。她的作品曾在柏林Capitain Petzel畫廊、紐約Fredrich Petzel畫廊、圣路易斯藝術博物館以及舊金山當代藝術博物館等地展出。

喬伊斯的作品多有卡通形象的出現，她則通過或新或舊的媒介，表達她對美國卡通文化的惡意的改變，在喚起人們對兒時玩具形象的集體記憶的同時，又將其固有形象無情的加以顛覆或摧毀。這使得她的作品不僅停留在對逝去時光的懷念，而是喚起了一種更加天真純粹的情感（最突出的創作于1928年的Mickey Mouse，創作于1934年的Donald Duck），并將這種環境的傾向融入到當代的矛盾、焦慮以及欲望之中，包括個人方面和國家方面的。喬伊斯的繪畫筆觸充滿力量而又不加修飾，她的畫作初看上去十分隨意，甚至像是在很短的時間內匆忙完成的一樣。再對其進行細致地觀察時，你會發現其中充滿了復雜的筆觸，這也是作品的一個關鍵要素。墨水濃度的漸變、飛濺以及以各種奇怪的角度噴射而出的線條使得畫面立即變得完整而又充滿未知和不穩定感。

6月1日，圣莫尼卡藝術博物館（Santa Monica Museum of Art）將舉辦喬伊斯（Joyce Pensato）的個展，喬伊斯1900年至今的作品將得到集中地展示。（王宏州）

紙上的馬修·巴尼

出生于美國舊金山的先鋒藝術家馬修 · 巴尼（Matthew Barney）是當下炙手可熱的鬼才人物，馬修作為新一代藝術家在上世紀90年代后期迅速走紅。他最為人所知的作品當屬影像實驗和多媒體表演，另外這位幻想和捏造大師也擅長駕馭不同形式來賦予不同的解讀與體驗，包括混合裝置、行為藝術以及風格獨特的錄像作品。

正在摩根圖書館 & 博物館展出的“馬修 · 巴尼 紙上作品展”給人們提供了一番了解藝術家的獨特視角。雖然攝影、雜志、圖表等為藝術家收集的創作素材，卻依然可以與他的行為作品產生關聯。這些隱匿背后的枝干或者說建筑內部的鋼架是馬思維創作的骨架，支撐其廣泛而充滿幻想的作品，亦可以通過他們窺視藝術家獨特的思維脈絡。展覽以時間序列布置，標記藝術家從學生時代起逐漸思索成熟的里程，便于觀者跟隨其成長追溯馬修完整的創作生涯和藝術成長路線。其中的許多草稿更是與他的行為表演有直接的關聯，其中的關聯是內在的而非表面和形式上的，它們揭示的觀點態度與藝術家作品建立起直接映射和強烈的一致性。這種對話系彼此獨立的領域卻又指向明顯，作為創作基礎的紙上作品給人們的不僅僅是背景意義上的參照系作用，更重要的是作為獨立存在的非藝術作品，暗示了作品背后藝術家的思維創作足跡，為全面剖析藝術家提供了多維度的可能性。（丁一）

再見，李青萍

她的名字在20世紀中國美術史中并不顯眼，但絕不可忽略，因為她的人生就是中國近現代美術史的一部分。她，李青萍，中國現代繪畫藝術先驅；她，李青萍，一個飽經戰亂、流離、顛沛的女藝術家。自幼習畫，年少留洋，啟蒙受教于大師，初顯才華于亂世，她窮其一生呵護藝術生命，訴盡不屈不撓、不卑不亢。于其生前，是她在苦苦掙扎而又一再錯過的時代；于其身后，則是她未曾追趕卻不期而至的認可。時代欠她的，今天一一還報。宛如一朵冰山雪蓮，獨守寒寂而不失其信仰追求，終相期綻放。這是她的幸，我們的幸，更是今天這個時代的幸。而歸根結底，是她的人生境界讓她和她的作品沒有止步囚禁于局促的時代牢籠而跨越掙脫個人人生曲折在未來舒適的土壤上重獲新生。如她的信仰—藝術家的生活有多深、多寬，藝術就有多深。如今見其作品，但見善愛不及淚痕，一反李青萍數十載與世隔絕、艱苦抗爭的際遇。現實的哭訴和傷痕是疼痛的，而對于她，一個女性而言，走出傷害的圈子重返理性思考和對藝術的執著比忍受傷害更為難得。也正是她孱弱身體背后無比寬廣的人生境界成就了其藝術的境界—就像她的潑彩畫，自由寧靜呈現眼前時，拋除雜念留住心神，秉持獨立頑強意志，無聲息播撒愛的種子，不急不徐蒼茫如凝固的時間—她的藝術中滲透著中華傳統文化的精髓，盡管其表現形式來自西方。這態度是她的藝術堅守，亦是其人生注腳—不爭即爭，放而未忘。再見，李青萍。既當告別，又作重見。（丁一）

吳震寰：虔誠的國畫傳承者

吳震寰是一位1968年生于廣東，活躍在宋莊的老將。他曾任湛江市青年美協主席。在宋莊先后擔任《當代主義》《前哨藝術》雜志主編，后來在北京上上國際美術館做執行館長，離任后去了同在宋莊的北京當代藝術館做執行館長，直至現在。吳震寰依托中國精神里面“大象無形”，或是佛家里“色就是空，空就是色”，老子“恍兮惚兮，其中有相；恍兮惚兮，其中有物”一類感覺。創作了具有東方精神的展示和落款方式—迷蒙的文人畫。

8月8日，“如是—吳震寰個展”在圣之空間拉開帷幕。作為館長，他一直在為別人策劃展覽，這次終于迎來了自己真正意義上的個展，但他并沒有選擇在自己的陣地上搞。展覽現場一層展廳的作品是吳震寰特為此次展覽準備的巨幅作品，六米高的展廳棚頂懸掛下來的他招牌的作品樣式—白底上用大筆勾勒出的自由的墨色圓圈，繪畫所用的雖是丙烯，但卻頗有水墨的風韻。展廳內伴有的帶有禪意的音樂與作品意蘊更是相得益彰。樓上展出的是他多年來創作的黑白系列抽象繪畫作品，這些作品僅僅是他幾百幅作品的簡略縮影。畫面中的蘭花、石頭、竹子打破了傳統的圖示，僅僅用幾個典型的“圓圈”便構成整幅畫面的核心。作為一位虔誠的國畫傳承者，吳震寰也更希望濃濃的禪意能夠在寥寥數筆的筆墨韻味中融匯進自己的作品里。（張瑜洋）