鄭然斗：用照片講故事的人

張瑜洋

鄭然斗，一位1969年出生于韓國的攝影藝術家。早在2002年的上海雙年展上，他就向中國的觀眾呈現了他的代表作品《常青塔》，并因此在中國一度引起熱議，之后受到香港著名視覺藝術組織1a空間的邀請，為48個香港家庭拍攝免費的全家福照片。這位出身于雕塑專業的攝影藝術家，從早期的《交際舞》《IT人》《常青塔》到今天的《Wonderland》，一直都在不斷的嘗試用照片講故事，作品給人以親切，真實的視覺感受。他曾受邀于光州雙年展、橫濱三年展及多個歐洲國際大展，成為備受關注的攝影藝術家。

近日，上海k11購物藝術中心為鄭然斗在中國第一次舉辦了個展“Wonderland”。鄭然斗利用他在幼兒園教學的機會，在四個月的時間里，收集了1200 幅 5至7歲兒童的繪畫，并且從中挑選出 17 幅，解讀出其意義。之后，在高校中招募了60位學生，讓他們把繪畫中的場景演繹出來，重塑了憨癡拙稚的兒童蠟筆畫的場景，在作品中打開一條現實和幻想世界間交互的通道。

東方藝術 · 大家：在2007年，你曾參加在中國美術館舉辦的群展，這次的展覽和之前的“Wonderland”間有什么區別嗎？

鄭然斗：“Wonderland”除了是展覽的題目，也是作品的一個題材。當初有這個想法，就是在2005年，去一個幼兒園觀察小孩子的美工作業，發現在兒童畫中，無論在顏色還是形狀上都有他們自己的空間，跟成年人的現實生活是有距離和差別的。展覽“wonderland”（2004） 就是通過一組穿著不同服飾的青少年，重塑了兒童繪畫中的場景，連接兒童世界與成人世界。整個作品采用人工制作，完全不使用電腦繪圖。經過集體的努力，一幅幅照片，恰似一幕幕舞臺作品，訴說著背后的故事。此次展覽的名字與中國美術館的那次群展沒有關系。

東方藝術 · 大家：你在上學時期主修的專業是雕塑，之前的教育背景對你之后的創作有什么影響呢？

鄭然斗：照片中模特選用的是十幾歲的少年，原因是兒童畫的是小孩子的世界，照片則是成人用來觀察世界的方式。而少年既有小孩子的思想，也有成人的身體，可以作為兒童世界與成人世界的結合點。照片不是隨便拍的，而是精心布置后的有意擺拍，從畫面中的模特，設計師設計的服裝、道具都可以看出受到雕塑的影響。

東方藝術 · 大家：法國藝術家讓·杜布菲認為“原生藝術”強調的就是無意識，潛意識的創作。你認為你關于兒童潛意識的創作和他的觀點有契合之處嗎？不同點又在哪里呢？

鄭然斗：在“Wonderland”里，我利用的是孩子潛意識的創作狀態，跟成年人在很多的思想指導下創作的作品完全不一樣。法國藝術家讓·杜布菲提出的“原生藝術”是在觀察了精神病人的創作之后，發現原來潛意識的創作是如此的強大。在這一點上，我覺得我們都有意在強調潛意識的創作。而我自己的作品不僅僅是利用了兒童的潛意識，中間還經過了我自己的創作思考。很多藝術家都有一個童心，比如說像一杯水和一個電話，不管你喜歡還是不喜歡，都會存在。用照片是很直接的方法去反應這個現實。我的照片，就是一個背景，一些模特，從真實的照片反應背后的思想。

東方藝術 · 大家：此次展覽的新作和你之前的作品《交際舞》、《IT人》、《常青塔》等，在創作理念上有什么延續和不同呢？

鄭然斗：首先我認為跟電影媒體中聲音、故事、動作等融合出現相比，照片是一個不完整的媒體。照片過去只是一個時間片刻的表現，而我的作品就是想改變照片的瞬間性。于是我把藝術元素放進我的照片里，把照片故事化與完整化。有一些故事，或者是一個夢。比如說《常青塔》對我來說，因為我自己生活在一個公寓里面，我的作品就是在一個公寓里面照不同的家庭。觀眾看到的是完全一樣的建筑結構，同樣的大廳，同樣的天花和壁燈，相似的全家福，但是細節之處的差別卻可以見出不同家庭不同的生活方式及社會處境，他們看似千篇一律卻絕不雷同的生活態度也隨之凸現。《常青塔》的這個作品，是從我自己的生活中的反應，而這些作品，是從一個小孩子稚拙的畫面的視覺出發。 對我來說，兩個作品都是用照片去表達。就是切入的點不一樣，中心思想還是想要給照片賦予更多的自己的想法，是這樣一個過程。主題就是從一個照片里面帶出一個故事。

東方藝術 · 大家：你此前的一些展覽似乎都與個人的記憶有關，如“我將銘記你”、“東京城市品牌”、“勃拉姆斯舞廳”等，你怎樣理解記憶和創作之間的關系呢？

鄭然斗：我選擇展覽的名字跟作品有直接的關系。展覽的名字可能是包含著很多作品的一個共同點。所有的作品都是跟記憶是有關系的，但是不一定全部都是我自己的記憶，可能是其他人的。從此次展覽的作品來看，我就像是一個翻譯，翻譯了兒童單純天真的想法。

東方藝術 · 大家：你經常會參加世界各地的展覽，不同地域的文化對藝術家的創作會產生什么影響嗎？你認為“韓國藝術家”的身份定位對你來說準確嗎？

鄭然斗：我覺得自己不會成為一個國際型的藝術家，自己本身的文化積累和日常思考對作品的影響是最多的。雖然身處這個時代總會不自覺地受到全球化的影響，比如說很多創作材料或思想會在不同地域被不同的人所接受。我作品的語言方式相對國際化，通過相對簡潔的方式讓更多人明白作品要表達的意思，這是目的。我住在首爾，自己國家和民族的文化還是會對我的思考產生潛移默化的影響，很多時候都會在作品中表現出來。其他國家的觀眾給我以“韓國藝術家”的身份定位，我覺得是很準確的。