是“日常畫”，不是“郭鳳怡”

張宗希

在一個有些悶的夏日午后去看一場叫“日常畫”的展覽途中遇雨，這本身看上去似乎就是件頗具畫面感的日常事兒。

現場展出有一百多張小幅油畫和五百多張曼陀羅繪畫，而這些據說只是沒有進行過專業繪畫訓練的80后作者龐大數量作品里的一小部分，策展人劉禮賓稱是用“個案研究”的方式來進行策展，邀請有理論、評論界的人士參與討論。

展出的油畫大概按人物、植物、抽象等題材內容排列，多是表現性、隨意性較強的或抽象或具象的繪畫，有些像夢境或暗夜里的獨語，有些像凌亂的心情書寫，多數畫面色彩單純而強烈；曼陀羅繪畫中則有著相對理性的構圖和色彩，圓形的畫面里有些是油畫里各種形象的變形或細化，有些則是三角、環形、圓柱、弧形等各種規則不規則的幾何形或圖案呈對稱、放射狀的構成；在圓形畫面外的空白處，多有一些具有明確意義的文字，如“夢”“我有罪”“想你的”等，個別設計感和視覺效果強的會給人一種唱片封面的感覺。沒有畫冊，現場有一本出于版2010年、包含傅國棟小說、隨筆、詩歌及繪畫的書：《洞穴》。

從中了解到其大致情況：有著山東大學中文系學習背景的傅國棟，2010年前有過一段幻視幻聽幻覺的生命狀態和體驗，而書寫和繪畫正是這種狀態里的本能反應，是“一股極其神秘恐怖的能量顯示”，作者自己也“擅自認同了它們的病歷資料價值”。而現在的情況則是在北京，2011年秋起跟一位曼陀羅繪畫老師學習，并認為“表達是活著的一種方式，其它的我都不在乎” 。

加上策展人劉禮賓對媒體講，傅國棟本身也不是一個藝術家，繪畫只是她自我治療的一種方法，是她生命過程的一個痕跡，還說這樣一種現象在中國很多，希望通過這個個案的推出，可以引起大家關注這樣一種“不見得就是藝術創作的藝術作品”。這樣的出發點當然值得贊許，但也很容易讓人想到最近被人廣為關注的一個案例：郭鳳儀。長征空間的介紹里寫到，其“所繪形象不僅與人類的身心息息相關，同時也描繪暗示了某種靈異世界的存在”、“使繪畫行為本身成為與生活融為一體的創造性的日常事件”。

這里可能要涉及到“原生藝術”的概念，資料顯示最早由藝術家讓·杜布菲提出，后被人們總結出三個主要類型：精神病人的藝術表現、通靈者的繪畫、具有高度顛覆性與邊緣傾向的民間自學者的創作，且具有“神秘性、任意性、脆弱性、非商業性”等特點。顯然，兩位女性的繪畫與原生藝術的范疇有著不同程度的吻合。

研討會上有人認為，如果不把這個活動做為一個作品看，還是好玩的，然后這種呈現方式給人的感覺又像是要進入某種話語領域，這就需要更多的考慮。傅國棟自己的看法是，這個展覽的呈現是一種“機緣” ，至于別人怎么評價并不在意，但是她“一直知道自己在做什么”。至于是什么，她似乎并不愿立即和人分享。

如果不論繪畫的好壞、展覽的出發點等等，一個有著長達數年自閉狀態生命體驗的個體，從自言書寫和繪畫是“不得已而為之的驅魔和治療”、“透過自動書寫和繪畫的方式，將大部分異己能量加以疏導”，到“一直很強調的東西現在愿意讓它很自然的去流動”，繪畫已見證了傅國棟某段生命狀態的嬗變過程，以致成為其生活中重要的部分，這已足夠日常。

然而畢竟任何一個藝術門類都有其自身的系統要求或者說有別于其它類別的門檻，正如楊衛所說，“‘作品必須要進入到一個被評價的領域”。即使郭鳳儀的大部分作品，其在視覺上也達到了相應的自足程度。就“日常畫”展覽里視覺作品的“完整”和“純粹”程度而言，藝術圈的人自然會有理由要求或期許它的完善和純度。