玩物主義

這個展覽的緣起，與策展人管郁達對中國當代藝術史的長期觀察和立場有關。他希望做到的是，某種片斷式的藝術思想和生活方式的敘述，而不是編年史式的事件記錄。它首先是作者關于中國當代藝術史微觀寫作的批評性陳述，這些“絮語”（Whisper）式的陳述涉及到敘事方式、研究方法以及價值重估、個人旨趣等等方面；其次，和藝術史上所有命名一樣，作為展覽主題的“玩物主義”（Object-Ruminationism）只是一個概括性的說法，主要用來表述中國當代藝術最近這十年越來越明顯的一種趨勢：本土的、傳統的文化的自覺、回歸與藝術家日常生活世界的重建。之所以選擇馮峰、管懷賓、何多苓、韓湘寧、李華生、任小林、孫良、葉永青這八位個性、風格截然不同，年齡跨度超過一個世紀的藝術家來作為“藝術家日常生活史”（Artist's Trivial Living）的研究對象，是因為他們的經歷和藝術創造都溢出了他們各自所處的時代和生活環境，但在“玩”，玩心或玩物，也就是游戲性地、特立獨行地自由縱橫穿越于藝術世界和生活世界之間的才情和創造力，這些方面，卻是驚人的相似。與當今流行的藝術潮流不同，這八位藝術家都是非典型或具有代表性的：他們生活在這個時代模式的范圍內，每一個人的生活都有它自己的模式，而每一位個人又都是一個例外。（易鴻）