天津歌劇舞臺上的又一道風景

景作人

7年以來，天津大劇院連續(xù)上演了多部中外經(jīng)典歌劇，使得這個城市在瞬間成為了中國歌劇藝術(shù)的又一個中心。了月中下旬，在紀念意大利作曲家威爾第誕辰200周年的活動中，這里連續(xù)上演了他的三部歌劇，即《弄臣》、《游吟詩人》、《阿依達》。三部歌劇均與匈牙利國家歌劇院合作，天津交響樂團、中央音樂學院青年合唱團、天津音樂學院合唱團、天津歌舞劇院芭蕾舞團、南開大學合唱團參加了演出。一時間，天津的歌劇舞臺上出現(xiàn)了道道亮麗的風景，而《阿依達》則是這些風景中最為獨特和最有代表性的一幕。

國際合作性成功

本次《阿依達》演出是天津方面與匈牙利國家歌劇院的聯(lián)合制作，匈方除派出數(shù)+人的合唱團及部分樂團演奏家外，還派出了近十位獨唱角色演員。這些藝術(shù)造詣深厚的歌唱家，很多都是當紅之星。而指揮海加·多莫科斯則是匈牙利新一代優(yōu)秀的歌劇及交響樂指揮家，今年39歲的他，藝術(shù)閱歷和藝術(shù)經(jīng)驗已相當豐富，有著指揮貝多芬《D小調(diào)第九交響曲》、巴托克歌劇《藍胡子公爵的城堡》等艱難作品的經(jīng)歷，現(xiàn)為匈牙利國家歌劇院的音樂總監(jiān)。當晚《阿依達》的演出成功，匈牙利藝術(shù)家的加盟起到了關(guān)鍵作用。

天津方面對此次《阿依達》的上演也同樣傾注了極大的精力，天津音樂學院合唱團與來自中央音樂學院的青年合唱團，共同加入到歌劇龐大的合唱陣容中，使得整部歌劇演出宏偉而立體化。需要提出的是，天津交響樂團作為“擔綱”的演奏主角，在歌劇演出中起到了重要作用，他們的演奏，呈現(xiàn)了威爾第歌劇音樂中的器樂精髓，且為聲樂演員的演唱做出了恰如其分的鋪墊與襯托。

除以上外，劇中的舞蹈場面、啞劇場面、群體造型場面等。都顯得很有特點，演員們在表演上很投入，看得出是導演對他們嚴格要求的結(jié)果。

此次《阿依達》在天津的演出，中匈雙方共同創(chuàng)建了一個新的合作模式。據(jù)悉，匈牙利方面希望將這種模式帶到他們國家，在適當?shù)那闆r下，邀請?zhí)旖蚍矫媾蓸穲F和歌唱演員到匈牙利，與匈牙利國家歌劇院在那里共同演出歌劇。今后，這種模式將成為中匈交流與互動的主體，在它的帶動下，歌劇藝術(shù)必將在兩國藝術(shù)家的合作中得到更加全面、更加有意義的演演繹。

專業(yè)技術(shù)性突出

一部歌劇演出的成功與否，專業(yè)技術(shù)性的好壞起著決定性作用。所謂專業(yè)技術(shù)性泛指指揮、導演、演員、樂團、舞美等多方面的技術(shù)因素。天津此次上演的《阿依達》，在這些專業(yè)技術(shù)方面均表現(xiàn)出了上乘的水平。多莫科斯不愧為大師伊萬·費舍爾的助理，指揮歌劇很有經(jīng)驗。他的全場掌控和細節(jié)處理都很到位，特別是指揮樂團與獨唱配合時，能夠做到“貼”、“融”、“潤”的效果，而當全劇達到戲劇高潮時，他亦能帶動樂團與合唱團“掀起”音樂的“狂飆”。多莫科斯是一位能將歌劇指揮“活”的指揮家，依我看來，他今后在此方面的前途是遠大的。

幾位匈牙利歌唱家中，我最欣賞女中音貝爾納德特，她在劇中飾演埃及公主阿姆內(nèi)麗絲。這位畢業(yè)于匈牙利李斯特音樂學院的歌唱家，曾經(jīng)在國家大劇院上演的《假面舞會》中飾演烏麗卡，當時就給我留下了很深的印象。此次飾演埃及公主，她的聲音渾厚，亮澤而富有磁性，極寬的音域加之濃郁的色彩，使她的演唱帶有強烈的戲劇性（幾天前她在天津大劇院飾演《游吟詩人》中的阿楚吉娜，已經(jīng)給人們帶來了驚喜）。這位戲劇女中音是位難得的人才，假若有機會來華演出《卡門》，她一定會顯得更加光彩照人。

女高音舒梅吉同樣令人喜愛，她是一位技巧高超的歌唱家，在劇中飾演埃塞俄比亞公主阿依達。舒梅吉全場演唱音色純正，技巧完美，幾首詠嘆調(diào)中的高音弱聲精彩至極。她演唱的“愿你勝利歸來”等詠嘆調(diào)，是真正給人們帶來震撼的精彩演唱。舒梅吉的音樂感覺好極了，劇中的抒情段落，她演唱得真切而充滿內(nèi)在感，塑造了一個美好的阿依達形象。

兩位中低音男聲都是一流的歌唱家，飾演埃及國王拉梅爾斯的斯?jié)删S泰克和飾演埃塞俄比亞國王阿莫納斯羅的卡拉曼蒂均有著一副好嗓子，他們的演唱音域很寬，低音部分渾厚而不失洪亮，中高音亦有著尖銳的穿透力和亢奮的激情，特別是卡拉曼蒂，他的音色很集中，抒情性與戲劇性兼?zhèn)洌ㄋ趲滋烨把莩龅摹杜肌分酗椦萘死锔耆R托），而斯?jié)删S泰克的演唱則再次證明了歐洲盛產(chǎn)男低音歌唱家的現(xiàn)實。

18日的演出中，飾演男主角拉達梅斯的男高音是旅歐華裔歌唱家張亞林。他畢業(yè)于天津音樂學院，后留學工作于歐美國家。此次在天津演出《阿依達》，是其榮歸故里、展示才華的一次機會，當晚有他的許多朋友、老師和同學前往觀看。而正是由于這個原因，他在開場時略顯緊張，聲音有些發(fā)“緊”，氣息也不夠“沉”，幾首詠嘆調(diào)唱得均有“猶豫”般的負擔。然而隨著劇情的發(fā)展，張亞林逐漸進入了角色，此后他完全忘記了緊張，聲音開始放出金屬般的光澤，音樂也隨之越來越有深度和激情。可以說，在歌劇的后三幕中，張亞林表現(xiàn)出了一位優(yōu)秀歌唱家的素質(zhì)，其出色的演唱，在家鄉(xiāng)父老及同學師長面前爭足了光。

探索實踐性進步

天津大劇院此次上演《阿依達》，很多地方都具有探索實踐性，而這種探索實踐性則包括歌劇的策劃、制作、排演等方方面面。我個人對天津交響樂團的表現(xiàn)印象深刻，他們此次擔綱歌劇的整場演奏，任務完成得十分出色，是探索實踐性成功的碩果之一。天津交響樂團作為津門唯一的職業(yè)樂團，近年來在專業(yè)方面有了很大變化。2013年伊始，著名指揮家湯沐海擔任該團藝術(shù)總監(jiān)兼首席指揮，更加強調(diào)了藝術(shù)上的全面性發(fā)展。進入盛夏以來，該團在湯沐海的指揮下，先后參演了巴托克的《藍胡子公爵的城堡》、《神奇的滿大人》，威爾第的《弄臣》、《游吟詩人》等世界經(jīng)典歌劇。此次與匈牙利國家歌劇院合作演出《阿依達》，是該團在今年參演的第五部歌劇，如此高密度的歌劇演出量，就是專門的歌劇院樂團也不曾達到過。

天津交響樂團此次參演《阿依達》，樂團表現(xiàn)出了一定的應變能力，在指揮家多莫科斯井然有序的掌控下，天津交響樂團的演奏漸入佳境。在現(xiàn)場感覺到，樂團的音響、音量、音色都帶有適度的調(diào)節(jié)性，層次變化細膩突出。特別是銅管聲部，整場歌劇表現(xiàn)上佳（包括演奏“凱旋進行曲”時的臺上銅管樂隊），沒有明顯的演奏紕漏，這是很不容易的。而弦樂各聲部在歌唱性、戲劇性的演奏上，亦表現(xiàn)出了靈活而富有色彩的效果。

職業(yè)交響樂團演奏歌劇，是一種必要的體驗和實踐。歌劇不同于交響樂，它需要樂團演奏員以更大的精力，同時關(guān)注指揮和舞臺上的演員，要以更靈活的應變性對待音樂，繼而更好地融入到歌劇的戲劇性情節(jié)中。因此，歌劇演奏需要主客觀相結(jié)合，要有更多的相融意識而并非主宰意識，只有這樣，歌劇樂團才能夠成為歌劇中的一個“大角色”，才能與歌劇整體達成一致。一般來說，職業(yè)交響樂團習慣于主宰般的交響樂演奏方式，對于歌劇演奏特點難以適應。而歌劇演奏特點對于交響樂的深層演奏是很有幫助的，如此就需要職業(yè)交響樂團盡量尋找機會從事歌劇演奏實踐，繼而從中學習到相應的技巧和經(jīng)驗。天津交響樂團此次就大有收獲，樂團從幾部歌劇。特別是從《阿依達》的演奏中，真正體會出了歌劇演奏的艱難、靈活與不測，同時從實踐中獲取了大量難得的經(jīng)驗。

欠缺與不足尚存

歌劇《阿依達》在天津大劇院的演出，無論對于天津大劇院還是天津歌劇界來說，都是一件新鮮的大事。既是新鮮大事，就不免存在著藝術(shù)上的欠缺與不足，這是人們都能夠理解的正常規(guī)律。此次觀賞《阿依達》的演出，總結(jié)了幾方面的問題，謹供參演者們參考。

舞臺調(diào)度略顯粗糙。此次《阿依達》演出的排練周期很短，這就給導演維克多·納吉增添了麻煩。觀劇時看到，很多群眾演員走臺很隨意，步子的節(jié)奏與音樂根本不合，看上去不像是嚴謹?shù)母鑴⊙莩鰣雒妫瓜袷桥R時人員的溜溜達達。再有，第二幕“凱旋進行曲”的場面缺乏震撼感，盡管導演考慮到運用舞臺縱深的立體效果，但由于人員的缺乏，還是未能達到輝煌的程度。特別是舞蹈場面，基本上沒有簇擁般的群感。《阿依達》是一部具有法國大歌劇風格的場面化歌劇，其中龐大的舞蹈場面必不可少，而天津大劇院版的《阿依達》，此處多少給人們留下了些許遺憾。

合唱部分略有瑕疵。此次《阿依達》的演出，中央音樂學院青年合唱團與天津音樂學院合唱團，與臺上的匈牙利國家歌劇院合唱團一起，順利地完成了歌劇第二幕中的“凱旋大合唱”。當晚，我們的合唱團站在舞臺兩側(cè)延伸至觀眾席，演唱時與臺上的匈方合唱團形成了呼應般的立體聲效果，很有壯觀的氣勢。然而我們的合唱團缺乏經(jīng)驗。演唱時精力不夠集中。沒有看清指揮的手勢，多次全奏進入時都有參差不齊的現(xiàn)象，這無疑是一個“大煞風景”的紕漏。

樂團演奏略顯倉促。天津交響樂團此次參演《阿依達》，應該說取得了很大的成功，然而，我本人在此還是愿意向他們提出幾點建議，以供他們?nèi)蘸髤⒖己透倪M。第一，一支樂團在演奏歌劇時，演奏員們要做到眼看指揮、耳聽演唱、手中演奏，要時刻保持高度集中的精力，演奏出的效果應該是機動的戲劇化效果；第二，演奏員們頭腦中始終要把樂團當作歌劇中的一個“大角色”，心中永遠存在著“融”、“貼”、“托”的概念，如此才能真正地與歌唱結(jié)合起來；第三，歌劇音樂一定要“收”著演奏，要始終有一種“橡皮筋”式的彈性感覺，這樣，歌劇音樂才能被演奏得鮮活而富有韻味。以上三點，天津交響樂團還做得略顯不夠，在這三點以“相融”為基礎(chǔ)的特性上，樂團還顯得有些茫然，因此，當晚他們的演奏有著一種稍顯脫節(jié)的倉促感。

舞美效果稍顯呆板。此次《阿依達》演出的舞美設(shè)計基本上是成功的，四幕中幾個幕景的造型都很壯觀，宏偉的神殿建筑設(shè)計得很實在，與埃及的歷史傳統(tǒng)亦相吻合。然而，我在現(xiàn)場得到的感覺是寫實性太強，缺乏一些富有想象力的變化。如第二幕景“神殿祭壇”中，如果不設(shè)計成正面殿堂，而是采用幾何造型并輔以寫意化的處理。也許會使舞臺的縱深感更加立體化，亦可為群眾聚集和舞蹈場面提供更大的空間（這一切必須在保持神殿莊重的基礎(chǔ)上而為）。再如第四幕，拉達梅斯與阿依達共處的墓穴。若是采用斜面加側(cè)頂光照射的布局，可能會更加富有窒息般的震撼感。總之，設(shè)計者在創(chuàng)作中并未跳出傳統(tǒng)思維，雖然舞美效果顯得恢宏而精美，但卻未免呆板而流于平淡，這是一種美中不足的感覺。

天津大劇院此次演出的《阿依達》，是近年來國內(nèi)歌劇舞臺上并不多見的優(yōu)秀版本，它的成功令人欣喜若狂，而它的經(jīng)驗則會傳承延續(xù)。相信，明年的天津大劇院，還將會有更多優(yōu)秀的歌劇演出呈現(xiàn)給觀眾。一道特殊的風景，這就是《阿依達》留給人們的難忘印象。