追懷雅集時(shí)光

包光潛

應(yīng)保定文靜之囑，賞讀陳少梅《西園雅集圖》，油然生出許多懷古的情思來，追憶那些心馳神往的雅集。我一向羨慕古人的風(fēng)雅與真性情，雅集聚會(huì)，輪流作東，是常有的事。在這些雅集聚會(huì)上，精神完全松弛下來的文人，往往創(chuàng)造出驚世駭俗的偉大藝術(shù)品，譬如《蘭亭序》。我想畫家陳少梅也一定是在一種向往中構(gòu)圖落墨的，他把我們帶到一個(gè)高雅、清亮的境地，自己也摒棄了俗塵，仿佛心靈在清溪中洗濯過一般。

陳少梅生活的時(shí)代離我們很近，不過幾十年光景。當(dāng)看到他的《西園雅集圖》時(shí)，那種淡雅與平靜、從容與修為，恍如隔世，如在千年。其實(shí)不然，此時(shí)恰逢戰(zhàn)火紛飛年代，這就更加令人不可思議了—畫家竟然能夠處變不驚，一邊感慨時(shí)事艱難，一邊懷想往日的美好時(shí)光，委實(shí)理智過人。可在流光溢彩的唯美畫作中，畫家卻無處不洋溢著濃郁的感情色彩，真的叫我不知道如何說開去。難怪當(dāng)下，仍然有那么多人在懷念民國時(shí)代的一些老光景。看來，定有其中的道理。

文人雅集，今世漸少，人文式微。主流社會(huì)的價(jià)值取向在不斷地變革，文人在自己的小天地或大世界里應(yīng)接不暇，自然少了內(nèi)心世界的寧靜和內(nèi)涵。想想現(xiàn)在如此物化的社會(huì)境地，相聚無非同學(xué)會(huì)、師生會(huì)、戰(zhàn)友會(huì)、親友會(huì)……而已。即便聚會(huì)，也是每個(gè)人的臉上寫滿焦慮、浮躁和急功近利。真的有文人雅集，那也一定是在政府的主導(dǎo)下，文化搭臺(tái)，唱經(jīng)濟(jì)大戲；即便是私人雅集，也一定是出于某種目的，為了個(gè)人利益。因此，古代文人雅集的精神氛圍，有如窖藏千年的老酒，越發(fā)香飄萬里，醉倒成千上萬的追夢人—這個(gè)夢，就是文人的不朽風(fēng)雅。當(dāng)我們誦讀《蘭亭序》、鑒賞王羲之的書法時(shí)，誰人不嘖嘖稱羨—這是一個(gè)多么風(fēng)雅的時(shí)代！

自古雅集多風(fēng)流，蘭亭聚會(huì)傳佳話。《蘭亭序》文書俱佳，成為中華民族的文化瑰寶，此處不表，讓我們回到宋代的那場文人聚會(huì)，即西園雅集。

西園是北宋駙馬都尉王詵的宅第，占地面積比較大，亭臺(tái)樓閣，應(yīng)有盡有；景色優(yōu)雅，曲徑通幽，適合聚會(huì)、雅集、偕游。這樣一個(gè)絕妙之所，恰恰是許多文人墨客向往之處。元豐初年，王詵得暇，想搞一次文人大聚會(huì)。他邀請了許多當(dāng)時(shí)的名流賢士到府上雅聚，并偕游西園。被邀請的名士中有16人如期蒞臨，他們是蘇軾、蘇轍、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡肇、李之儀、李公麟、晁補(bǔ)之、張耒、秦觀、劉涇、陳景元、王欽臣、鄭嘉會(huì)、圓通大師（日本渡宋僧大江定基）、道士陳碧虛。關(guān)于西園雅集，可參閱米芾的記文和李公麟的《西園雅集圖》。據(jù)說李公麟的《西園雅集圖》有二，一是作于元豐初年的王詵家，一是作于元元年（1086年）趙德麟家。我們看到的大多是后者，并有許多后人題跋與鈐印。此作被后世畫家反復(fù)臨摹，其中比較著名的有南宋馬遠(yuǎn)，明代仇英，清代石濤、華等。

了解了西園雅集的歷史背景，我們再來欣賞陳少梅的《西園雅集圖》。

與李公麟《西園雅集圖》不同的是，李氏采用長卷，人物平展，或賦詩、或作畫、或題石、或撥阮（阮，撥弦樂器名，形似琵琶，傳為晉代阮咸所造，故稱）、或看書、或說經(jīng)，極盡宴游之樂；而陳少梅選擇了明代仇英的布圖方式，即將眾多宴游人物安排在“之”字形的豎幅當(dāng)中，但比仇英的畫面更加生動(dòng)、柔婉。最大的差異在于陳少梅沒有將畫中人物安排在王詵家中，而是將這些名流雅士以及侍女、書童共21人分五組，賦詩、作畫、撥阮、題壁、說經(jīng)，置于松風(fēng)颯颯、竹影婆娑、蕉蔭幢幢的大自然之中。雖然畫幅不大，卻全然沒有逼仄之感，反而讓人感覺有足夠的空間供大家偕游、縱目，各得其所。從整幅圖畫來看，無論是空間和時(shí)間的安排上，都是恰當(dāng)?shù)摹?zhǔn)確的；無論是蒼松、湖石、蕉蔭、峭崖、修竹、清溪、人物的布置，都是合理的，它們不僅錯(cuò)落有致、賓主有序，而且畫面淡雅、飄逸、唯美，充分體現(xiàn)了畫家之長，并讓這個(gè)長處成為畫家繪畫的特點(diǎn)，真的難能可貴。

整幅圖畫，人物居曲水兩岸，分五處。小橋流水，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)；曲徑通幽，馨香撲鼻。溪流泠泠之聲，裹挾在低旋盤繞的撥阮之中，你中有我，我中有你。多少凡塵，多少俗態(tài)，均被蕩滌無痕。

畫幅人物的中心落在巨松之下—著紅衣侍女，風(fēng)韻嫻雅，引人注目，但讀者看到的卻是烏帽道服、執(zhí)筆而書的蘇軾，無論旁觀者、捧場者、仰慕者，個(gè)個(gè)都形表于色。亞中心設(shè)置在芭蕉叢下、湖石之旁。雖在野外，卻簡陋而雅，有古玩，有瑤琴……那個(gè)披巾持卷而作畫者應(yīng)是擅長人物畫的李公麟了，右手倚案、左手執(zhí)卷而望者應(yīng)是蘇轍了，左邊持團(tuán)扇站立而觀者應(yīng)是黃庭堅(jiān)了……這兩組人物恰好與板橋之側(cè)、檜樹之下的撥阮者陳碧虛、諦聽者秦觀，形成三足鼎立之態(tài)勢，令畫面重心穩(wěn)定，豎幅如立而不斜。至此，這幅圖畫基本上算是大功告成了。最耐人尋味的是畫面上方，畫家布置了一個(gè)巨大的巖壁陡坡，昂首提筆、面壁而題者，應(yīng)是大書法家米芾了；而左上方的板橋之側(cè)、幽篁之下的兩個(gè)人席地對(duì)晤，疑為圓通大師正在講經(jīng)說教，旁有一侍佇立，令整個(gè)圖畫得到了雅的升華。

縱覽全圖，人物動(dòng)態(tài)迥異，衣著冷暖相濟(jì)；構(gòu)圖繁簡相輔，暖色赫然點(diǎn)綴等，都充分地展示了人到中年的陳少梅對(duì)筆墨掌控、和諧構(gòu)圖的非凡才能。整個(gè)圖畫既有詩的意境，又有散文的凝煉，還有小說的情節(jié)體現(xiàn)。只是感到痛惜的是，這個(gè)藝術(shù)修養(yǎng)全面、才氣過人的畫家，卻英年早逝。不然，他會(huì)有更多更好的作品問世。（責(zé)編：李禹默）