魏晉樊氏墓畫像石《蕭史吹簫圖》雅議

孫玉軍　張春宇

江蘇打鼓墩魏晉時期樊氏墓，1976年由淮陰市博物館（現(xiàn)為淮安市博物館）和泗陽圖書館聯(lián)合挖掘，墓址在原江蘇省淮陰市泗陽縣屠園鄉(xiāng)周莊打鼓墩，今江蘇省宿遷市泗陽縣境內(nèi)。打鼓墩樊氏墓是徐淮地區(qū)少見的磚石結(jié)構(gòu)墓，根據(jù)其墓制結(jié)構(gòu)、畫像內(nèi)容和隨葬器物等方面的特征，初步斷定其屬于魏晉時期的墓葬。

江蘇打鼓墩樊氏墓墓室總建筑面積為37平方米。室內(nèi)全長9.25米，最寬處4.15米，室內(nèi)面積24.5平方米。此墓采用平地造墳的方法，墓頂用楔形和長條形兩種灰磚券砌，墓室上堆筑有高大墳冢。墓室由前室、中室、后室及前室另附的東西兩個耳室共四部分組成。主墓室墻壁用朝內(nèi)一面（zàn）平的厚重青石板壘砌而成。樊氏墓畫像分布于墓中室門柱、橫額、南北兩壁以及前后通道兩側(cè)的石壁上，墓中室東西兩壁上沒有刻畫像。樊氏墓畫像石總共24塊，雕刻的畫像作品有50幅，包括：一、墓中室的南北兩壁畫像石共20塊，每塊畫像石的正面和側(cè)面刻有畫像共40幅；二、墓中室南北兩壁的橫額共2塊2幅；三、墓中室前后門柱共2塊，兩門柱的正面、背面、左側(cè)面、右側(cè)面共刻有8幅畫像。

江蘇打鼓墩魏晉時期樊氏墓50幅作品畫像石中，有36幅祥瑞畫，還有以人物為主題的畫像石作品14幅。以描繪人物為主題的14幅畫像石，主要描繪歷史故事、神話傳說和現(xiàn)實生活等內(nèi)容。打鼓墩樊氏墓36幅祥瑞題材的畫像石作品中包括“嘉禾圖”10幅，另有表現(xiàn)神怪和奇禽異獸的畫像作品26幅。這些作品延續(xù)表現(xiàn)了西漢以來大量的祥瑞形象，以藝術(shù)的方式表征漢代哲學(xué)體系中“天人感應(yīng)”的觀念。從打鼓墩魏晉時期樊氏墓畫像石作品的內(nèi)容題材上看，反映莊園經(jīng)濟的現(xiàn)實生活場面如耕作、狩獵、放牧、紡織、庖廚、樂舞百戲等內(nèi)容大為減少，這與東漢時期較流行的這類題材相左。我們在江蘇打鼓墩樊氏墓畫像石中的歷史、神話故事畫中明顯能感受到，無論是表現(xiàn)內(nèi)容還是藝術(shù)風(fēng)格，都與魏晉以前有著或多或少的不同，這是因為漢畫像地區(qū)不同的變異呢，還是預(yù)示著一個新的藝術(shù)風(fēng)格來臨前的征兆呢？本文選取《蕭史吹簫圖》簡要分析其在構(gòu)圖樣式、意境營造等方面的特色，以此作為研究該墓葬畫像石藝術(shù)風(fēng)格的突破口。

一、《蕭史吹簫圖》的構(gòu)圖樣式

江蘇打鼓墩魏晉時期樊氏墓《蕭史吹簫圖》刻于墓室中室南面墻壁，東側(cè)最底層畫像石的側(cè)面上，長64厘米，寬38.5厘米。

關(guān)于蕭史吹簫的故事，漢朝劉向著的《列仙傳·卷上·蕭史》中記載說：“蕭史善吹簫，作鳳鳴。秦穆公以女弄玉妻之，作鳳樓，教弄玉吹簫，感鳳來集，弄玉乘鳳、蕭史乘龍，夫婦同仙去。”江蘇打鼓墩樊氏墓的《蕭史吹簫圖》可以理解為一幅真實與想象、現(xiàn)實與浪漫交融的歷史人物故事畫，整幅繪畫注重表現(xiàn)自然山林之樂和欣賞音樂之樂的美妙意境，其繪畫的主題已經(jīng)超越了簡單的蕭史吹簫的故事情節(jié)。

江蘇打鼓墩魏晉時期樊氏墓畫像石《蕭史吹簫圖》中間為一棵大樹，樹干呈彎曲狀，樹冠與樹葉用圖案化的曲線與橢圓形來表現(xiàn)，枝葉搖曳多姿、清新秀美，似有清風(fēng)拂面而來，樹上還有三只鳳鳥，或飛或棲。樹下有兩人對坐于床榻之上，一人吹簫，另一人似撫琴應(yīng)和。床榻之旁，一位侍者靜立。樹下的另一側(cè)，立一口銜仙草的鳳鳥伴著簫聲、和著音樂翩翩起舞。

江蘇打鼓墩魏晉時期樊氏墓《蕭史吹簫圖》不僅重視圖中物象“形”與“神”的刻畫，也追求場景布置與圖式的豐富。打鼓墩樊氏墓《蕭史吹簫圖》完整地交代人物活動的場景，圖中樹木、鳥雀、吹簫者與侍者之間呈現(xiàn)互相應(yīng)和的關(guān)系，巧妙地表現(xiàn)了復(fù)雜的人與人、人與自然景物的相互關(guān)系，整幅畫面中營造出眾人沉醉于簫聲的寧靜、愜意的氣氛，反映出人與自然和諧共處以及魏晉時期士族階層寄情于自然山水之間的生活風(fēng)尚。

江蘇打鼓墩魏晉時期樊氏墓《蕭史吹簫圖》通過獨特的構(gòu)圖表現(xiàn)了山林之景，其中人物形象被刻意縮小塑造，表現(xiàn)自然中人的渺小和寄情于山林的愜意。打鼓墩樊氏墓《蕭史吹蕭圖》中“樹木”成為整幅畫面的中心，而將人物塑造在樹木蔭蔽下的床榻上的構(gòu)圖，與南朝《竹林七賢與榮啟期圖》磚印壁畫有異曲同工之妙。

二、《蕭史吹簫圖》意境的營造

江蘇打鼓墩魏晉時期樊氏墓《蕭史吹簫圖》典型地說明了東漢末年到魏晉時期畫像石藝術(shù)表現(xiàn)手法和藝術(shù)觀念的變化。縱觀畫像石作品的演變歷史，早期畫像石藝術(shù)比較注重物象個體形象的刻畫，同時也注重通過物象進(jìn)行思想性的傳達(dá)。從純粹藝術(shù)角度來審視早期的畫像石藝術(shù)，可以發(fā)現(xiàn)：早期畫像石作品上留白較多，線條稚拙，形象簡潔，具有幾何化傾向。東漢末年到魏晉時期整個社會思潮發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變，繪畫藝術(shù)風(fēng)格也發(fā)生相應(yīng)的變化，此時，畫像石作品注重細(xì)節(jié)刻畫、線條流暢圓潤，畫面中形象充盈繁密，人物形象的描繪開始變得舒展自然，體現(xiàn)了人的意識覺醒。江蘇打鼓墩樊氏墓畫像中的藝術(shù)形象，已初步顯現(xiàn)了六朝時期繪畫藝術(shù)的某些特質(zhì)。

江蘇打鼓墩魏晉時期樊氏墓畫像石《蕭史吹簫圖》的構(gòu)圖特色，體現(xiàn)出東漢末年到魏晉時期的繪畫，特別是人物畫，不再由繪畫故事文本的內(nèi)容和思想性內(nèi)涵來表現(xiàn)其意義與價值，繪畫的意義在于通過“形”的塑造來表現(xiàn)被畫人物的“神”，并追求繪畫作品自身的意境。魏晉以后，中國繪畫逐漸擺脫了作為宗教、忠孝節(jié)義、倫理等的附庸地位走向了覺醒和獨立。魏晉時期，繪畫本身成為美的對象，而具備了獨立的審美意義。可見，魏晉時期評價人物畫優(yōu)劣的關(guān)鍵在是否通過用筆對人物外形、動勢、神態(tài)的刻畫達(dá)到“傳神”的境界，突破了以往人物畫僅僅作為描寫一種象征符號的外在形象的局限。

江蘇打鼓墩魏晉時期樊氏墓畫像石《蕭史吹簫圖》流美飄逸，頗具魏晉風(fēng)度，體現(xiàn)魏晉時期繪畫創(chuàng)作要求“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ耙孕螌懮瘛钡脑瓌t，具有很高的藝術(shù)價值。不但其人物形象有準(zhǔn)確的形體、服飾結(jié)構(gòu)、比例，而且還能夠充分表現(xiàn)人物的性格、氣質(zhì)和精神狀態(tài)。打鼓墩樊氏墓畫像石作品以流暢、細(xì)勁、均勻的線條，描繪人物的形體與面部神情，達(dá)到“神似”的藝術(shù)追求。同時，打鼓墩樊氏墓畫像石《蕭史吹簫圖》講求場景透視原理，較好地處理人物與人物之間、人物與環(huán)境之間的關(guān)系，以求整體畫面布局、氣氛與意境的統(tǒng)一。

江蘇打鼓墩魏晉時期樊氏墓《蕭史吹簫圖》典型地表現(xiàn)了魏晉時期士子欣賞音樂之樂的意境。魏晉時期大批名士，或以琴書自娛，或以琴酒消憂，以琴交友蔚然成風(fēng)。琴在名士們的生活中占有十分重要的地位，影響和體現(xiàn)著他們的精神世界，成為“魏晉風(fēng)度”、“名士風(fēng)流”的象征。魏晉六朝是古琴的定型期，也是歷史上古琴藝術(shù)的興盛時期。魏晉名士對古琴藝術(shù)的推崇，則是古琴發(fā)展的重要推動力量。琴、酒、藥、詩、文組成了魏晉士人完整的人格，人們稱這一時期是中國歷史上“人的覺醒”時代。真正意義上人的自我意識的尋覓，應(yīng)該說始于魏晉，此時的哲學(xué)精神與古琴音樂所體現(xiàn)的緊密聯(lián)系，在中國古代史上獨樹一幟。魏晉時期，琴樂思想體現(xiàn)的是名士們追求藝術(shù)化的人生，用自己的言行、詩文使人生達(dá)到藝術(shù)化的境界，這種藝術(shù)是自然的，是人本性的流露。江蘇打鼓墩樊氏墓畫像石《蕭史吹簫圖》生動地表現(xiàn)了魏晉時期的藝術(shù)風(fēng)尚。

精美的江蘇打鼓墩魏晉時期樊氏墓畫像石作品《蕭史吹簫圖》，為研究、印證、考察東漢末年到魏晉時期的繪畫風(fēng)格，為中國古代繪畫史的研究提供了可靠而僅有的實物資料，在中國古代美術(shù)史，尤其在繪畫史上的價值非常寶貴。

（責(zé)編：魏佩）