符號意義變化下的抗戰劇“變體”

孔令文，黃玲

摘 要：在現今物質豐富的社會，人們對物的消費不僅僅停留在其本身的使用價值上，而更追求對物以外的價值，即符號價值的消費。符號消費的行為帶來的是對生活的享受，但同時也帶來了許多“變異”的產品。本文以抗戰“雷劇”為例，結合鮑德里亞《消費社會》中符號消費的內容，以及符號學的相關知識來對這種“變異”產品的現象進行解讀。

關鍵詞：符號價值；符號消費；變體；符號可變性

中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）09-0051-02

近幾年，抗戰劇正“統治”著中國觀眾的熒屏，各大電視臺都紛紛播放有關抗戰題材的電視連續劇。在2012年，全國200多部衛星頻道黃金檔電視劇中，抗戰劇及諜戰劇就超過70部。

而與此同時，一些有違邏輯、夸張出格的抗戰“神劇”頻頻出現，抗戰劇向娛樂化傾倒，拿抗日這件國人有慘痛記憶的事情來過度娛樂化的例子數見不鮮。新聞出版廣電總局也對這些“雷劇”進行了整治。

我認為，這種現象與我們現代社會當中物與消費構成的“消費社會”是密切相關的，本文將通過《消費社會》的相關內容以及符號學部分理論來解釋這一現象。

一、符號價值與符號消費

今天，在我們周圍，存在著一種由不斷增長的物、服務和物質財富所構成的驚人的消費和豐盛現象。這種豐盛是建立在物使用價值充分滿足的基礎之上的，這也就體現了現今社會的消費品豐富甚至剩余的現象。

這種狀況之下的消費，其實是一種“符號消費”，所謂“符號消費”，是消費主體消費的不僅僅是物的本身，即使用價值，而更多的是消費物本身使用價值以外帶來的附加價值，即符號價值。那么，符號消費就成為了我們消費社會的最大特點之一。

法國哲學家、媒介和社會理論家鮑德里亞在其《消費社會》一書中提到，“當代社會消費結構中的消費品系列，是一整套消費品之間存在的必然有序性關涉，其間起根本性支配作用的東西，就是符號話語制造出來的暗示性的結構性意義和符號價值（風格、威信、豪華和權力地位）。[1]”而且，他宣稱“消費的主體，是符號的秩序”。

抗戰題材的雷人劇，正是在這種抗戰劇產品出現了豐盛狀態的情況下，人們更追求它的附加值所產生的消費“變體”。

二、抗戰劇的符號價值與“變體”趨向

抗日題材的影視劇應該體現的是愛國主義的主題。那么抗日題材的影視作品其本身的使用價值應該是對抗日戰爭時期，中華民族抵抗外來侵略各個不同情景的再現，從某種程度上說是對歷史尊重之上的重現，起到讓觀眾了解歷史、了解當時人民生活狀態和黨派關系、國際環境的作用。

隨著抗戰劇的普遍，人們消費的不只是它再現抗戰場景的價值，而更多是消費抗戰劇其背后給他們帶來的能產生民族氣節、愛國情懷共鳴的價值，而這一價值，也就是抗戰劇的一種符號價值。在抗戰劇如此豐盛的情況下，其自身“史書”作用的使用價值就不受吹捧了，而“催化劑”作用的符號價值責備受青睞。

這種追求抗戰劇附加的符號價值的消費行為可以說是合理的，無可厚非，也在一定程度上受到支持。可是，抗戰題材電視劇并沒有像我們預想的那樣完全在它合理的范圍內表現符號價值，而是出現飽受詬病的雷人劇。雷人劇情和夸張可笑的情節也讓我們瞠目結舌，拉低了抗戰劇的平均分。

三、符號可變性驅動下“變體”的產生

那么究竟為什么會出現這樣的“變異”狀況呢？為什么許多抗戰劇脫離了其愛國主義主題而衍生出過多的娛樂化價值的產品呢？為解釋這一問題，我們首先要回到上面提到的符號價值消費的問題上來。既然當代消費者消費的很多是物的符號價值，那么我們就有理由認為抗戰劇“變異”的現象就必然與符號價值本身變化相關；而符號價值的主體又是符號意義，那么符號價值的變化就要歸因于符號意義的變化。所以，我們就要了解符號意義是什么，以及為什么會發生變化

索緒爾在符號學當中指出，符號是所指和能指的統一體，符號的所指是指概念；符號的能指是指音響形象。符號正是通過所指和能指的結合，來表達某種意義。

此外符號又同時具有不變性和可變性兩種特性。所謂“不變性”，是指所指和能指關系的相對固定；“可變性”是指所指和能指二者關系出現變化或轉移。那么可以發現，符號意義的變化正是由符號的可變性引起的，這一變化大多與社會因素密切相關。抗戰劇的符號價值從原來的側重體現愛國意義的文化屬性，轉為更加偏向消遣性的娛樂屬性，正是由于這種符號意義的“可變性”引起的，即所指和能指的關系變化引起的。

那么抗戰劇符號意義的所指和能指變化的表現是什么呢？我們先來分析一下符號消費基礎上抗戰劇這一符號的所指和能指意義。抗戰劇作為一種具有愛國主義價值和能夠展現抗戰歷史情境的符號，是由其所指（即概念）——反映抗戰題材的影視劇作品，和其能指（即音響形象）——抗戰時期歷史場景的影視畫面和影視形象構成。

而大眾傳播媒介，尤其是影視媒體為了突出畫面的震撼效果和吸引力，以吸引更多的觀眾，就會在其影視畫面表現上做文章。其中一種比較有效的做法就是增加劇中搞笑、夸張的情節，甚至采用通俗、夸張的主題。比如我們在近期“雷劇”中看到的，抗日戰士像撕魷魚片一樣徒手撕日本“鬼子”； 用炸彈引爆山上的石頭將“鬼子”戰斗機打下來；女射擊員被“鬼子”強暴后突然爆發，原地竄到半空，褲子自動穿好，幾十秒間把二三十個日偽軍全部射死這類不符合實際、過分夸張的的情節。

這種偏重表現畫面效果、忽視文化意義的方式會使抗戰劇的影像意義，即符號的能指意義突出，而其文化內涵，即所指意義弱化，使所指和能指二者關系產生變化而導致抗戰劇的符號價值發生了變化。正如鮑德里亞在《消費社會》中提到的，“在以其自身為中心的畫面中，或在以編碼規則為中心的信息中，能指變成了其自身的所指，其中兩者循環混同是偏于能指的。”與此同時“我們便以所指為中心的信息——過渡性信息——過渡到了一種以能指為中心的信息[1]”，因而出現劇作的文化意義受忽視，而影音效果則更受導演和觀眾青睞。

這也就可以通過對符號“可變性”的認識解釋來為什么抗戰劇夸張情節和畫面表現，超越甚至取代了其文化意義，從而出現如此之多的雷人的“消費變體”。而對這種在消費文化產品的符號價值的時候已經脫離了原本的意義，降低了文化價值的消費現象，鮑德里亞是持否定的態度的，他認為這種消費行為“發揮著資產階級文化陳情者的作用，具有張揚的消費傾向，正因為如此，它們在文化上是幼稚的[1]”。

四、如何看待抗戰劇 “變體”消費的行為

首先要肯定一下，仍然有很多的抗日題材的影視劇還是旨在宣揚愛國主義主題、增強國民的愛國意識和民族凝聚力。對于這一點，我們相信抗戰劇會有更加光明的前程。

而為了讓抗戰劇的主題和作用不變質、扭曲，就要抵制那種為了追求更高的商業價值而產生的“雷”劇。抗戰劇可以看做一種文化產品，文化產品就應該具有社會影響力的文化內涵，抗戰影視劇起著教育和引導社會主流價值的作用，這種文化價值更不應該被商業利益取代，正如教育不能被娛樂取代一樣。

對于抗戰題材電視劇的消費，追求其愛國主義的符號價值是應該的，但是過分表現愛國主義符號的能指，即音響畫面形象，從而弱化了其所指意義，即愛國主義內涵的行為就是對抗戰劇這種文化產品的不負責，甚至是褻瀆。

這種“消費變體”是“建立在那個喪失了的英雄主義過去的基礎之上的”[1]，仔細想來，那種對抗戰劇的消費不同樣也是建立在對抗戰英雄崇拜的消失、過分關注娛樂的基礎之上的嗎？

廣電總局電視劇管理司副司長王衛平提到“八年抗戰是中華民族反抗外來侵略的偉大壯舉，是影視創作的寶貴資源，書寫和表現它也是藝術家的責任和使命。近期以來出現的個別創作態度不嚴肅、胡編亂造、不尊重歷史、過度娛樂化的抗戰題材創作，在社會上造成不良影響，必須予以糾正。[2]”

大眾傳播媒介是文化產品傳播和傳承的載體。試想，媒介的歪曲式承載，將會對文化產品造成何種傷害？所以，對于抗戰劇這類文化價值巨大的文化產品，媒體的操作者應該經得住商業利益的誘惑，在競爭激烈的影視產業的市場中，依然能堅持保持抗戰劇這類文化產品較高的文化價值。

在尋求提高競爭力途徑的時候，考慮的是如何提高影視作品的文化內涵和品位，而不是單純考慮如何過分表現畫面和音響效果。這無疑為傳媒人提出了更高的業務標準和道德要求，也是對未來媒體的一種期望。

參考文獻：

[1] （法）鮑德里亞.消費社會[M].南京：南京大學出版社，2008.

[2] 劉陽.主管部門整治“抗戰雷劇”[N].人民日報，2013-05-17.