“建倉”當代藝術品，該出手了

造假頻現，傳統藝術品收藏“高危”

【開篇】：

近年來，傳統藝術品“造假”事件頻頻曝光：“國寶獻汶川”、“1.4億宋徽宗書法堪比地攤貨的天價拍品”、“徐悲鴻《人體蔣碧薇女士》遭聯名打假”、“假寶玉”、“漢代玉凳”……這些層出不窮的造假新聞，仿佛在不斷提醒藝術品收藏者們：對于收藏投資傳統藝術品而言，這是一個最壞的時代。而在這樣的背景下，很多藝術品收藏與投資者一扭頭，發現了當代藝術品的單純和魅力。風險可控、近年來市場穩步增長，升值潛力大，這些事實都仿佛在宣布，當代藝術品收藏投資，正在迎來自己最好的時代。

接二連三曝光的傳統藝術品造假事件，正在加劇收藏者對于風險失控的擔心，對其中很多人而言，也許是到了重新審視藝術品收藏投資方向的時候了。當傳統藝術品造假成風、收藏投資風險變得越來越大，以當代書畫為主的當代藝術品收藏與投資，在收藏者眼中的吸引力和價值正在不斷加碼——它的風險相對較小、可控；它在升值上“以小博大”的機會也更多、幾率更高。

對于傳統藝術品和當代藝術品這兩個不同的門類，可以用股市來打一個不恰當的比喻——傳統藝術品的收藏投資，有點像“大戶吃小戶”，收藏者的風險在于大戶或莊家背后的操縱和貓膩。頻發的造假事件說明，在逐利欲望的驅使下，傳統藝術品正在出現更為隱蔽和高級的造假系統，收藏風險越來越大；而當代藝術品的收藏投資，則更像是“原始股建倉”，由于“股票”本身的價值并沒有定論，造假基本上無從談起，收藏者的主要風險，主要在“選股”的眼光。這不僅可控，而且一旦選對，“原始股”的威力就會發揮出來。

如果你是個重視風險的理性收藏者，那么對你來說，或許已經到了關注當代藝術品的最佳時機。

Part1 背景（欄）

傳統藝術品收藏 江湖愈發“險”惡（標）

如果你有個搞傳統藝術品收藏的朋友，那么現在完全可以調侃他：“貴圈真亂！”在近年來不斷爆出的造假新聞面前，想必你的朋友無法反駁，只有嘆氣。

傳統藝術品造假事件，這幾年在各大新聞媒體的報道中幾乎就沒停過。僅僅最近五年，就有 件影響較大的傳統藝術品造假新聞被曝光。“國寶獻汶川”鬧劇、假宋徽宗《千字文》拍出天價、冒充徐悲鴻、傅抱石等大師作品的贗品頻頻拍出高價……傳統藝術品造假，有愈演愈烈之勢。

不僅如此，據圈內人士透露，在巨大利潤的誘惑下，傳統藝術品造假有升級為系統工程的趨勢，從源頭、鑒定到拍賣，各個環節無一不假、串聯一氣，手段隱蔽，讓人難以辨別，于是，一個個贗品經由這一造假系統，最終成功拍出，以假亂真，獲得暴利。

人們有理由相信，被曝光的造假藝術品只是冰山一角，是其中影響較大因而露出馬腳的小部分。但即使如此，對于收藏和投資傳統藝術品的人來說，這些事件就像時不時打響的冷槍，已讓他們心驚肉跳，并不斷地提醒著他們逐利時代收藏江湖的險惡。

造假頻曝 連內行都心里發毛（小）

近年來，引發巨大關注的傳統藝術品造假事件，可謂層出不窮。

2009年，汶川地震一周年之際，數十位中國民間藏家將號稱總值數億人民幣的66件文物捐獻給汶川縣政府，然而，其中多件“國寶”，此后被收藏界普遍指認為是贗品。當時，有網友在雅昌藝術論壇上貼出了贈品圖片，隨后，很快有人跟帖，斥之為“鬧劇”——包括 “鬼谷子下山”元青花罐和直徑超過1米的“明宣德青花釉里紅大盤”在內的多件“國寶”均被收藏界普遍指認為“假得離譜”，此事經《南方周末》、上海電臺等追蹤報道后，在藏界引起軒然大波，“國寶幫”作為最偏執的收藏群體正式被大家關注；

2009年，保真工程發起人、北京成舉國際藝術品經紀有限公司法人李成舉從2009年9月起，相繼在長期合作伙伴琉璃廠寶翠堂畫廊以批發價購買了540萬元的當代名人字畫，其中包括沈鵬、歐陽中石、婁師白、白雪石、黃永玉的作品。2009年12月3日，經公司員工及消費者通過有關權威部門對作品的鑒定后確認該批作品為贗品，直接經濟損失達一千萬之多，受害者達一百多人；

2011年1月9日，“漢代青黃玉龍鳳紋化妝臺（含坐凳）”最終在中嘉拍賣以2.2億元的天價成交。隨后，即有多位收藏界專業人士指出，漢代并無坐凳，懷疑其為贗品。此后又有知情者披露：“漢代玉凳”不過是在邳州當地制造加工的“贗品”，成本價50多萬元；

2011年6月春拍，北京九歌國際拍賣有限公司以7280萬元人民幣成功拍出了名為《人體蔣碧薇女士》的“徐悲鴻油畫”。該油畫的拍賣信息被發布于多家網站，同時配發的還有“徐悲鴻長子徐伯陽”所出示的“背書”和“徐伯陽與這幅畫的合影”，以證明該畫為“徐悲鴻真跡”。然而隨后，中央美院1982級10名學生聯名宣布，這張拍出7280萬元、號稱真跡的徐悲鴻油畫，實為同學們1983年的習作；

2012年1月2日，一件號稱宋徽宗趙佶瘦金體《千字文》書法作品拍得1.4億元天價，拍賣圖錄上寫明，這是宋徽宗賜給北宋權宦童貫的。然而此后，上海博物館書畫部主任單國霖表示，目前存世的宋徽宗瘦金體《千字文》只有一件，且現在仍收藏于上博；

2012年2月1日，一本署名為廣州美術學院楊之光、陳金章、梁世雄、葉綠野、劉濟榮、陳章績等多位教授集體編著的書《嶺南畫派技法范本》（2011年3月由上海人民美術出版社出版），被畫家楊之光本人揭發系偽書。其中書中刊登的所謂“范本”，有些竟是假畫，不過將假畫塞進這看似權威的畫冊中，說不定哪天就“以假亂真”、“以黑洗白”了。“我自己的畫，現在我可以鑒別真假，但如果我死了呢？誰會是大家公認的楊之光作品鑒別權威？”

上海寶龍2012春拍上，題款為“徐悲鴻”的油畫《九方皋》以8900萬元成交，該畫隨即被不少業內人士指為贗品，因為按照拍賣公司提供的著錄，該拍品應為國畫，而非油畫。國畫大師傅抱石的外孫女傅蕾蕾在微博發表聲明，于2013年1月30日至2月17日在香港荷里活廣場“傅抱石妙筆丹青迎新歲”展出的15幅畫皆為贗品……

如此頻發的造假事件，讓傳統藝術品收藏者頭皮發麻。即使是一些內行也覺察到了“危險”。“現在明顯感覺到風險在慢慢增大，回報總和在慢慢減小。”臺灣收藏家老鄧告訴投資客記者，“以前我是看準了馬上就下手，但最近幾年的造假事件，讓我多少在心理上會有所顧慮，看上一件作品會想很久很久才會入手，現在不會那么快入手了，膽子小啊。”[這跟傳統藝術品沒關系]

仿造、鑒定、拍賣，環環有假（小）

從事玉器生意20多年的李先生透露，在邳州，很多玉雕藝人的作品都是偏向某一個門類。比如說做瓶子的，他就專門仿制瓶子。要仿制的東西原來是什么材料，他們就專門去購買一樣的材料。“邳州不少藝人技術精湛，仿制的東西十分逼真，甚至能騙過一些所謂的專家。”“一件仿古玉器要形似比較容易，而要神似，做舊環節尤其重要。”李明透露，玉器做舊關鍵在選料，仿做舊玉的方法有熏、烤、燒、煮、炸、蝕、沁色等，使用的設備甚至有烤箱、微波爐和電爐等。

比如，酸、堿蝕泡是做舊很常見的一種做法。各種酸堿對各種玉腐蝕程度不同，能產生去掉雜質等不同效果。玉中的雜質去除后，會做各種沁色，還會在空隙中上膠，再打磨拋光。

“在邳州，漢代的墓葬很多，一些人會到剛挖掘的漢墓里拖些墓內的泥土來裹在玉器上，待泥土干時，用粗布抹去泥殼，留一些泥痕在玉器縫隙，以達到以假亂真的效果。”

“現在不少權威專家都在質疑這個事情。一件邳州作坊中出來的仿古玉凳，為什么一轉眼就成了漢代的并流入拍賣市場拍出天價？”李先生說，這其中的玄機就是利益驅動。“當然了，事情能演變到現在這個情況，跑老件的人，鑒定專家、拍賣公司實際上都在推波助瀾。”

李先生說，從業之初，他就是跑老件起家的。所謂“跑老件”，就是在銷售仿古玉器時，竭力讓買家相信這是古玉器，

“為規避風險，跑老件的人一般不會說東西是文物，而讓賣家自己看。跑老件的人會給賣家很多暗示，比如說是祖上傳下來的，或者是從邳州收來的等等。”李明透露，“現在行內，花錢請專家‘鑒假成真、讓拍賣公司拍賣，也很常見。不懂的人會以為是老件，就會出高價。當然，冤大頭都是那些不懂玉器的富人。”

不止是源頭仿造和鑒定造假，拍賣環節的水也很深，很多拍賣公司甚至“知假拍假”。

為何拍賣市場贗品、假品迭出？一位從事藝術品拍賣逾20年的業內人士認為，藝術品造假古已有之，不過近年來隨著藝術收藏市場的劇烈升溫，在巨大利益的驅動之下，拍賣造假也變得名目繁多。

其一，瞄準大師名家而進行專業化造假。“眼下市場上身價最高的大師，無論齊白石、傅抱石，還是吳冠中等，都有專門研究他們作品的造假者。這些造假者往往自己已是專家，或在專家指導下做假，他們對大師的藝術風格、用筆特征、作品細節都研究得很透徹，因此與大師真跡相似度頗高。很多都是專家在仿，或者專家指導在仿，知道行家就看這些細節，他就專門在這些細節上做得很精。”該業內人士表示。

其二，“雙胞胎”“克隆”頗多。一位業內人士給記者講了個故事：某知名藏家拍到一幅大師作品，沾沾自喜，可回家后就在另一個拍賣預展上碰到了這幅畫的孿生兄弟。一番周折后，他將兩幅作品“肩并肩”掛在一起細細比較，才發現自己拍下的是一件贗品。這樣的雙胞胎甚至多胞胎現象，如今在拍場上很是常見。

其三，無中生有、仿造“神品”。業內人士說，藝術品造假，無非臨、摹、仿三種手法。前兩種都需要原本，而且經過比對容易發現破綻、打回原形，而“仿”卻是在領會藝術家風格精髓之后隨意發揮、自己創作。如今的拍賣造假，以仿作最多，而且有時的確真假難辨。也正因如此，拍賣市場上往往會有名不見經傳的“神品”橫空出世。

“可以這么說，在當下的拍賣市場上，既真且品質好的藝術品，頗為難尋。大量的贗品魚目混珠，給拍賣公司的鑒定帶來不少困難。”朵云軒藝術品拍賣公司劉經理向記者坦言，

拿上拍臺的藝術品被發現是假作、贗品，拍賣公司是否是‘“知假拍假”？劉經理認為，不能一概而論。絕大多數情況下，拍假原因是這些拍賣公司在學術研究上功力淺薄，不具備鑒別藝術品的專業知識和豐富經驗。但不排除在一些情況下，有的拍賣公司因為征集不到真作，會用假作來“混”進其中，或者為了吸引眼球、制造轟動效應、牟取暴利而把明知是假的藝術品送上拍臺。

PART2 聲音（欄）

資深藏家：

傳統藝術品收藏“很恐怖” ，轉向值得嘗試（標）

一系列“造假事件”難免讓不少原本躍躍欲試的藏家望而卻步，人們對傳統藝術品投資市場是否還有信心？有沒有人想要退出？造假風險能否避免？是否可以考慮轉向當代藝術品？帶著這些問題，本刊對兩位資深傳統藝術品藏家作了一些采訪。

投=《投資客》雜志 四川收藏家陳鳴躍=陳 臺灣收藏家鄧總=鄧

投：近年來傳統藝術品造假事件層出不窮，這些事件是否對您的收藏造成了影響？

陳：對我個人收藏的影響不會很大，但是由于我的很多朋友他們在搞收藏的時候經常喜歡咨詢我，讓我給點意見，所以這一系列的造假事件出來以后，我想我要在引導他們投資的時候更加謹慎，等造假風波稍有平息再來考慮是否要繼續投資傳統藝術品，放慢腳步。

鄧：我收藏東西是出于喜好，收藏每一件作品前都會細心研究，我覺得是時候下手了，馬上就下手。但最近幾年的“造假事件”，多少在心理上還是會有所顧慮，看上一件作品會想很久很久才會入手，現在不會那么快入手了，膽子小啊。

投：您怎么看待傳統藝術品收藏風險的加大？

陳：風險是必然，而風險的加大是由于，市場上的傳統藝術品出現了供不應求的現象，商家們被迫作假。還有就是市場的不規范，一些商家的道德敗壞，比如請假專家，這里說道的假專家不是他本身作假是背后的推手進行操作，傳統藝術品收藏背后很恐怖的。很難買到真的，哪怕在正規的拍賣行。

鄧：關于傳統藝術品收藏的風險我是這么看的，投資都是有風險的，但現在明顯感覺到這種風險在慢慢增大，回報總和在慢慢減小。打個比方，你買了10件傳統藝術品，共花了1000萬元，你要賣的時候，發現只有2件是真跡，賣了1000萬，這是幸運的，平了，但是如果10件藏品只有一件是真的呢？或者一件也沒有呢？真跡都是絕版，哪有那么多啊，這個專家說是真跡，那個專家說是假畫，誰知道啊？藝術家本人都不在了，誰敢說真假。

投：在造假風險的情況下，您認為是否應該暫緩或者更謹慎的投資？

陳：暫緩也是可以去考慮的，謹慎也不是根本的解決辦法，解決的辦法就是從自我修養做起，真正的了解藝術品的相關知識，如果投資公司有條件就多聘請有藝術鑒賞能力并有職業道德的專業人士進行考究，但現在這種大環境下也可以嘗試對于當代藝術的投資，我這邊也有當代藝術的一些收藏，而且近幾年我也在引導自己的徒弟去收藏當代藝術，相比傳統藝術品才說風險小，只要有眼光，回報也是很驚人的。

鄧：不僅僅是傳統藝術品投資，任何投資都需要謹慎而行，盡可能的從多方面掌握資料。我認為不存在暫緩的說法，而是要看是否有好東西，再好的大環境，東西不好依然得不到理想回報。

投：您或者您所知道的的藏家們是否有轉向投資的想法呢？

陳：轉向投資也是有一些的，我的一些朋友，他們既收藏傳統藝術品也收藏當代的藝術品，但最近好像對于當代藝術品的收藏比例有所提高，一方面是應為這些造假事件，另一方面也可能是傳統藝術品的供求關系影響的。

鄧：以前一直都是收藏傳統藝術品，這個有點受家里長輩的影響吧，現在國內一些當代藝術也逐漸成熟起來，我對有些畫家的作品也是很欣賞的，可能馬上就會入手一批當代作品，有些畫和有意思。

投：您認為什么原因導致如今傳統藝術品造假的猖獗？

陳：之前說的，市場供不應求，應為傳統藝術品不可復制的特性，它的數量是有限的，而需求又比較大，于是商家們只有采取這種方法，反過來講其實這里也有收藏者的原因，收藏者要有足夠的知識儲備那風險自然會降低，作假事件也會有所緩和。

鄧：很多藝術品投資者都有一個心理——物以稀為貴，哪樣東西稀缺，就買哪樣。在購買的過程中，經過各方媒介的宣傳，亂了陣腳，促成了很多“假貨”現象的形成。

Part 3

“建倉”當代藝術品，是時候了（標）

傳統藝術品收藏投資的風險加大是一個既成事實，收藏者必須對此有足夠的重視。可以打一個不恰當的比喻——這種風險，有點像股市上的“大戶吃小戶”、“莊家吃散戶”，系統造假行為就像股市上大戶或莊家的暗箱操作、背后貓膩，如果缺乏信息渠道與專業判斷，無疑風險非常高。

那么，面對目前傳統藝術品收藏“江湖險惡”的現實，收藏者該怎么辦？“現在這種大環境下，可以嘗試對于當代藝術的投資，我這邊也有當代藝術的一些收藏，而且近幾年我也在引導自己的徒弟去收藏當代藝術，相比傳統藝術品才說風險小，只要有眼光，回報也是很驚人的。” 四川收藏家陳鳴躍給出的建議，或許會讓很多傳統藝術品的收藏者心有戚戚焉。

相比于傳統藝術品市場，當代藝術品的收藏投資，更像是“原始股建倉”，由于“股票”本身的價值并沒有定論，造假基本上無從談起，收藏者的主要風險，僅在“選股”的眼光。這不僅可控，而且一旦選對，“原始股”的威力就會發揮出來。

數據說話：當代藝術品收益率遠高于股票（小）

實際上，如果跳出傳統藝術品收藏的思路和視角，仔細回顧，可以發現當代藝術品投資的成長速度也是相當驚人的。調查顯示，在不到20年的時間里，當代藝術品中最受歡迎的投資品類——當代書畫作品的整體價格提高了15倍，而同期的股票價格則只分別增加了4.5倍。

試想一下若10年前花費10萬元購買一幅張曉剛作品，現在就可能獲利數百萬元，收益率甚至超過變幻莫測的股市，這也許就是當代藝術品市場的神奇之處。“當代藝術不是‘經典，我們不知道當代藝術中哪些畫家的作品會成為經典”。

此外，我們還可以從胡潤藝術榜——當代藝術家作品拍賣成交額前10 榜單在2012年的情況，一窺當代藝術品的投資價值。

（加一個2013胡潤藝術榜top10表）[請補表格]

在2012年胡潤藝術榜榜單上，藝術家周春芽以4.7億元的總成交額首次成為最貴在世藝術家，是近三年來最年輕的在世藝術家“狀元”。 2012年，周春芽作品總成交額較2011年翻了1倍，排名比去年上升6位。他的4.7億元總成交額來自222幅作品，其中2012年最貴的一幅作品是由北京匡時拍出的1994年作《石頭系列——雅安上里（三聯畫）》，價格達到了2990萬元，是在世藝術家作品第七貴。自2008年胡潤藝術榜發布至今，除2011年外，周春芽一直保持著前十的名次，近三年的成交額平均增長率超過100%。

排名第二的藝術家為年僅49歲的油畫藝術家曾梵志，成交額為4.5億元，僅比周春芽低1，694 萬元，是前十名中最年輕的。曾梵志的4.5億元總成交額來自76幅作品，其中拍得最貴的一幅是由香港佳士得拍出的2000年作《飛翔》，價格3，241萬元。自2008胡潤藝術榜以來，曾梵志排名一直較為平穩，始終位于前十名，近三年的成交額平均增長率約96%。

75歲的國畫藝術家范曾在連續兩年蟬聯桂冠寶座后，今年以4.3億元的總成交額排名第三，并第三次蟬聯在世國畫藝術家桂冠。范曾的4.3億元總成交額來自758幅作品，數據顯示，2012年范曾作品總成交額較2011年下跌一半。

92歲的油畫藝術家趙無極以4.2億元的總成交額位列第四。趙無極是2010胡潤藝術榜在世藝術家桂冠獲得者，去年排名第三。總成交額下降30%。過去一年拍得最貴的作品是由香港佳士得拍出的1960年作《15.05.60》，價格2，761萬元。胡潤百富董事長兼首席調研員胡潤介紹說，雖然趙無極已于2013年4月9日因病逝世，但由于榜單統計時間截止至去年年底，因此他仍在榜單上。

根據專場拍賣結果，甘茲夫婦在瓊斯的11件作品上先后投入91.5萬多美元，結果拍賣總成交高達2951.46萬美元，投資回報率高達32倍。

勞申伯格是瓊斯的好友，同樣是美國當代最有創造性的藝術家之一，他使生活中平凡的東西構成為他作品的重要構成元素，同時采用較大件的物料作畫，又使他的作品與雕塑作品之間僅有一線之隔，從而大大拓展藝術空間，改變了人們以往的習慣及審美趣味。

值得一提出的是，1982年6月，勞申伯格來到中國宣紙的故鄉安徽涇縣，在涇縣逗留的兩周內，勞申伯格將自己全身心地投入到學習宣紙的制造工藝中去，并運用這一工藝完成了數百件拼貼作品。《時代周刊》雜志藝術評論家羅伯特·休斯認為這批作品“是他一生長中最好的系列之一”。

可以說，甘茲夫婦是最早發現和收藏勞申伯格作品的人士之一。早在1964年5月，甘茲夫婦就通過畫廊以8240美元購進勞申伯格的代表作《暗中操作者》，作品尺幅巨大，高259厘米，寬152厘米，厚29厘米，以金屬、木、油彩及繩索等混合材料制成，是繪畫和雕塑的有機結合。

1966年，甘茲夫婦以4000美元購入勞申伯格為紀念但丁誕生700周年而制作的拼貼作品。第二年，甘茲夫婦以1.1萬美元直接從畫家手中購進他于50年代創作的著名拼貼作品《紅色內墻》，用油彩、絲絨、塑膠及紙張等物料創作而成，一直掛在甘茲夫婦寓所樓上的沙發上方。

拍賣會上，這些藏品也紛紛亮相。《暗中操作者》估價300萬至400萬美元，結果不幸流標，同時也在為此次專場拍賣中惟一一件流標的作品。《但丁紀念》以39.85萬美元成交，《紅色內墻》以638.25萬美元成交。

甘茲夫婦在勞申伯格7件作品收藏中總計投入25117.5美元，通過拍賣即獲得總計700余萬美元的成交額，回報率高達280多倍。

人們常說，投資藝術品回報是極高的，甘茲夫婦的投資收藏應是最佳的范例。不管是名頭大的畢加索，還是當年名不見經傳的瓊斯等年輕人，都讓收藏者獲利不菲。當然這種所獲與藏家的獨到眼光、藝術修養、藝術品位是分不開的。

旅美藏家武老師：無心插柳柳成蔭（小）

武老師是一位即將退休的“閑人”，是一位書畫發燒友，也是有一位當代書畫藏家 。采訪武老師時他帶了一幅周平珖（中國國家高級美術師，1955年生于重慶。1998年以“ 杰出藝術家”身份移民定居洛杉磯。現為國際蘭亭筆會副會長， 加州 中國書畫院副院長。是目前在美國最具影響的中國畫家之一。）當代書畫，沾沾自喜的給我講起了他和書畫的故事。

2010年的夏天，武老師住家附近突然“豎起”了一家規模不小的畫廊，這對一位書畫發燒友來說可是一件天大的事，武老師為此興奮了許久，當然也不可能錯過任何一場展覽。2010年的秋冬天，畫廊在舉辦一位當代旅美畫家周平珖的工筆畫，武老師自然前往觀看，并一眼看中一幅工筆花鳥畫，他的眼睛已經被畫面死死地勾住，幾乎連眨眼都想快點，那幅畫再次勾起了武老師的收藏欲望，用4000元一平尺的價格購買了那幅3.75平尺的花鳥工筆畫，共計15000元。

其實在此之前，武老師已經收藏了十幾幅在各種地方通過各種渠道購買的書畫，收藏主要是出于對書畫的喜愛，掛在家里賞心悅目，然而往往無心插柳柳成蔭，2012年周平珖的畫價翻了一番，從4000元一平尺漲到了8000元一平尺，得知這個消息武老師是在報紙上，半信半疑的武老師打算去畫廊看看是不是這么回事，果然，白墻上周平珖畫作的價簽板上價格翻了一倍，整整一倍。面對突如其來的好消息，武老師沒有掩蓋自己的喜悅，臨走時還在感嘆：出于喜愛買的畫，居然還能增值，沒想到啊！武老師表示以后還會繼續收藏下去。

烏里·希克&尤倫斯：影響中國當代藝術的藏家（小）

二十世紀80年代，以烏里·希克為先鋒的西方收藏家開始表現出對中國當代藝術的興趣。在中國生活期間，烏里·希克開始系統地收集中國當代藝術。至今他收藏的中國當代藝術品包括油畫、影像、裝置等大約數千件，而這些藏品全面呈現了中國當代藝術發展線索。2005年烏里·希克在瑞士的伯爾尼博物館展出了這些藏品，吸引了眾多歐洲藝術家和藏家。在收藏策略上希克的方法更為靈活。1998年，他創建了一個名為“中國當代藝術獎”藝術獎項，希望能借這個獎項吸引最優秀的年輕藝術家。烏里·希克的收藏是獨一無二的，因為它已經在某種程度上影響著中國當代藝術的發展。

比利時收藏家尤倫斯同樣也對中國當代藝術品情有獨鐘，在他收藏的1700多件中國藝術品中，當代藝術占到了80%。尤倫斯收藏策略獨特，他專門成立了尤倫斯基金會。該基金會創建于2003年，基礎是尤倫斯夫婦十幾年來收藏的中國當代藝術品。基金會的學術委員會由重要策展人組成，以保證收藏和其它學術活動的質量。這種方法為收藏工作提供了扎實的學術基礎。目前中國藝術評論家費大為主持日常工作，使得藏品水準更加專業，并且能夠體現出中國人對自己歷史的理解和對中國藝術的未來判斷。尤倫斯基金會成立兩年多來。首先是調整了收藏的方向，并大大擴充了收藏量；其次是與歐洲的重要美術館合作舉辦了兩個大型的中國當代藝術展覽。基金會還積極贊助中國當代藝術的發展。前兩屆威尼斯雙年展中，參展的中國藝術家都得到了來自尤倫斯的10萬美元的贊助款項。

TIPS（欄）

當代藝術品收藏投資攻略

近年來，民間藝術品交易市場持續升溫，引發了大量普通市民的參與熱情。現在大家有點錢都在想著怎么投資、怎么保值增值。我們在當代藝術品收藏時應該注意有哪些問題呢？綜合了幾位藝術品投資專家的講解，總結如下：

首先，與基本的消費行為不同，收藏是一種生活方式，是區別于原有的注重實用功能而開始轉向追求精神功能的本質轉變。這種轉變需要改變原有的消費觀念，對文化、藝術、精神產品的價值重新看待，藝術收藏對家庭氛圍的營造、社會話題、精神氣質的提升、甚至是家庭教育的培養和文化品味塑造都有非常好地潛移默化作用，并且這種影響是根本的，一旦形成就無法抹去的。

其次，收藏最忌性急。不能今天收藏一幅畫，明天就把它賣掉，這樣得來的利潤往往不會太高。收藏是一個長期的過程，投資價值隨時間而增長。收藏也不是一個人玩的東西，也不僅是一個小圈子的東西。通過展覽讓大眾能看到不同的收藏理念和專業視角，也是逐漸培養和擴大收藏圈子的有益嘗試。

第三，對于當代藝術的收藏來說，真正的難點還在于如何去判斷其價值。這對于新興的中國收藏家來說顯得更為困難：一方面，在全球化的今天，當代藝術的創作，不僅僅是藝術家個體的精神創造，不僅僅是藝術家對本土現實的關注與反映，同時它又表現為不同文化間的碰撞、溝通與交融，因此判斷當代藝術的價值，既需要熟知本土，也需要國際性的視野；在另一方面，收藏價值觀的形成并不僅僅是私人收藏家的事情，需要更廣泛的共識與討論的機制。

隨著藝術品市場不斷出現天價震驚著人們，投資者需提防藝術品市場的系統性風險。現階段中國國內的藝術投資，在給予藝術品市場更多流動性資金的同時，也給藝術品市場帶來了很多的不確定性，導致市場行情的不穩定或過度波動。藝術收藏是一門系統的學養，需要閱歷、趣味等各方面的積累和經驗。機構承諾和秘笈策略都代替不了您親自實踐和不斷探索，它將為您帶來一筆看得見的實有資產、享受得到的精神財富。