威尼斯的色彩之光

小然

品牌檔案

品牌名：Venini

國家：意大利

成立時間：1921年

特色技法：藝術吹玻璃

產品系列：家居飾品、燈具、限量品、定制品

理念：保持創新與活力，有遠見卓識的理念與實現夢想的熱情。

威尼斯的水城風光每年都會吸引世界各地的游客紛紛到來，但除了波光粼粼的湖面外，玻璃的光輝也為這座絢爛的水城添加了一道亮麗的風景線。在過去的幾個世紀里，世代相傳的威尼斯玻璃工匠和藝術家創造出了無數經久不衰的玻璃制品，其中于1921年誕生的藝術吹玻璃品牌Venini一直保持著在威尼斯玻璃的權威和引領地位，而Venini位于穆拉諾島上的工廠是來威尼斯旅游必須要參觀的地方。

傳統工藝的復興

在威尼斯的穆拉諾小島上，集合了大大小小的藝術吹玻璃工廠和工作室，幾乎上千家，很多玻璃工作室都傳承了好幾代，玻璃工匠也是從小接觸玻璃工藝，人人都有一套絕活。在如此激烈的競爭環境下，Venini是如何脫穎而出成為經典和傳奇的呢？

帶著這個疑問，在清晨我早早地到達了穆拉諾島上的Venini工廠，親眼目睹了藝術吹玻璃的創作過程，也見證了這個意大利國寶級品牌的非凡魅力。在工廠的玻璃熔爐里，跳動著熊熊的火苗，也照亮了工人一張張掛滿汗水和激情的臉龐。工人用一根吹桿在熔爐中挑出炙熱的玻璃熔液，像變魔術般的用各種工具對類似糖漿的熱玻璃進行塑造，吹、拉、甩、剪、捏……600℃的高溫下，玻璃熔液在他們手中神奇地變成多姿多彩的藝術品，妙趣橫生。而這些看似輕松的制作手法，都是需要經過十幾年甚至幾十年的汗水練成的。因為玻璃的燒制需要極為精確地掌控時間、濕度、溫度和壓力。而要完成一件完美的作品，只有一個方法——日復一日地反復燒制加上團隊合作，直到有一天看一眼，就知道已經完成了“對”的那件藝術品。

Venini找回了失傳上百年的玻璃加工技術，并且創造了20多種新技術。對玻璃工匠來說，套料工藝算是一個入門級的技法，在炙熱的玻璃泡上裹2～3層玻璃料，讓玻璃呈現出豐富的色彩層次。但Venini總是善于將一種簡單的工藝發揮到極致。2012年，意大利設計師盧卡·尼切托設計的Otto花瓶瓶口以“8”為靈感，所用到的玻璃套料層次竟有8層之多，這在其他工廠是難以想象的。這讓Otto花瓶有著豐富細膩的色彩層次以及微妙的色彩過渡，完美地體現了玻璃套料工藝的特點。

除了將簡單工藝發揮到極致，Venini也樂于挑戰高難度工藝。如1968年的Bolle瓶系列，就采用了難度很高的“Incalmo”玻璃工藝（目前在中國被稱為“平齊”工藝）。這種工藝至少需要2名工匠配合才能完成，他們分別制作兩個不同顏色的玻璃瓶，然后在開口處熱結合在一起，以得到一個不同顏色區域組合的多彩玻璃瓶。這種熱結合的方式比冷加工要難很多，兩個瓶子的尺寸稍有誤差就無法實現。

色彩治愈系

如果要問Venini最大的特征是什么，一定是其藝術吹玻璃的色彩。就像Bolle瓶，瓶身不同的顏色進行對比和碰撞，加上光的映射，讓整組器皿就像一組美妙歡快的樂章。

對此，品牌藝術總監ROBERTO GASPAROTTO也有一番闡述：“Venini作品的顏色是其最有區別性的特色之一。沒有其他的公司會有如此多種色彩的調色板，同色系配色，不透明的，透明的以及混合的應有盡有。它們激發人們的好奇心、幻想，甚至是對物體的沉思。象牙、海洋藍、紫水晶、珊瑚、硫黃這些顏色只是80余種色彩的其中一些。這些成品看似是簡單選擇的結果，實際上卻是漫長的、不斷化學實驗的產物，Venini尋找產品顏色名字的探索之旅就如一首詩歌伴隨始終。”

2012年，意大利建筑師法比奧·諾文布雷設計的“快樂藥丸（Happy Pills）”花瓶也使用了Incalmo工藝，花瓶形狀類似藥丸，白、紅、藍、黑等多色組合，每種顏色代表了一種荷爾蒙，能夠治療心靈。

提到色彩治愈系，不得不說的還有“小丑戲裝（Pezzatl）”花瓶。二戰結束后，經濟形勢低迷，人們的精神也遭受了沉重打擊。這時，Venini聯合設計師弗爾維奧·比昂科尼推出Pezzatl瓶，以小丑戲裝為靈感，將多種色塊組合在一起，就像為玻璃花瓶穿上了花哨的戲裝，極富喜劇色彩。它給人們帶來愉悅，也成為戰后意大利歷史上最重要的產品設計之一，被博物館永久收藏。這件作品的工藝流程繁復且技巧性極高，需要將之前切割好的玻璃色塊加熱并貼在器皿外表，以形成色彩的拼接效果，充滿了威尼斯玻璃吹制傳統的手工智慧和創新精神，這種工藝被稱為“Tessere”，對當時的玻璃行業產生了深遠影響。2012年，Venini再次用這種工藝為范思哲定制了V.V.V.系列，體現出范思哲品牌的低調奢華之風。

如果說Incalmo和Tessere工藝是色彩之間的拼接碰撞，那么意大利女建筑家蓋·奧蘭蒂設計的GeaColor花瓶則是將色彩融合交匯在一起，實現流光溢彩的絢爛效果。這個花瓶的制作過程相當特殊和復雜，在吹制成一個基本的球形后，需另外再吹40多個玻璃氣泡并趁熱壓扁貼在球形上，這40多個不同顏色的氣泡互相疊加交融，讓球形表面形成粗糙不平的紋理和有趣的多色融合效果。這一件作品需要花費普通玻璃器皿幾十倍的時間和材料成本來完成，在威尼斯玻璃中掀起了一場真正的革命。

永不落后的時代創新

在Venini工廠不僅可以近距離觀賞玻璃藝術品的生產工序，還可以欣賞Venini各個時代的經典代表作。Venini善于將藝術的創意融入到產品中，注重創新和品位。近百年來，Venini一直尋求和當代最偉大的設計師和藝術家合作，包括Vittorio Zecchin、 Gio Ponti、 Carlo Scarpa、Fulvio Bianconi、Ettore Sottsass……他們的加入為品牌帶來了新鮮的血液和能量，把傳統的玻璃工藝提升為一種藝術。幾乎每件Venini產品都是由技藝卓越的工匠和設計師合作完成，上面印有設計師的簽名和成品日期，許多限量版生產的作品就更顯得珍貴，被世界各地的擁躉爭先收藏。

在成立之初，公司創始人就有意識地打破陳規，追求創新，力求和其他傳統玻璃企業拉開距離，打造獨具特色的品牌形象。當時的藝術總監Vittorio Zecchin從16世紀意大利畫家Paolo Caliari的古典油畫《天使報喜》中得到靈感，創作出薄如蟬翼、現代優雅的Vinronese瓶。這個花瓶不但凸顯了穆拉諾玻璃傳統所追求的透明純凈，又融合了新的國際趨勢和設計潮流，對玻璃革新給出了新的概念和詮釋。Vinronese瓶在1922年巴黎秋季沙龍上第一次亮相就大獲成功，震撼了當時的意大利玻璃世界，讓Venini很快在世界舞臺上占有舉足輕重的一席之地。Vinronese瓶也因而成為Venini的標志性作品，自1921年到現在仍然在生產，是近百年不衰的神話。

縱觀Venini各個時代的玻璃精品，不難發現很多現在流行的作品形態都可以在這里找到伊始和源頭。在上世紀40年代的作品展示間里，我發現了著名設計師弗爾維奧·比昂科尼設計的一系列經典器皿“手帕”。據解說人員介紹，開始他想用玻璃重現女士裙擺褶皺的效果，但在制作過程中，無意發現作品倒置過來更加飄逸靈動，像一塊塊五彩的“手帕”，后來將錯就錯做出了這一系列“柔軟”的器皿。現在，這件作品成為紐約現代藝術博物館的永久收藏品，而這種褶皺形態風格的作品也很快風靡威尼斯地區，直到現在仍然流行于業界。

在現代生活中，材質之間的混搭越來越成為生活的潮流和人們的選擇。對于這種趨勢，Venini也絕不會落后，意大利設計師埃馬紐埃爾·巴布雷設計的花瓶Simbiosi用到的就是大理石的底座，鮮艷的玻璃器固定在白色大理石中，表現出激情和冷靜，柔軟和堅硬之間的對比，給人強烈的視覺震撼和驚喜感。

為了讓作品始終保持創新精神，Venini樂此不疲地和世界各地的著名設計師合作，在2012年品牌90周年紀念之際，Venini又大手筆地和多個設計師合作創作并舉辦展覽，其中最有名的是日本建筑大師安藤忠雄。安藤忠雄設計了一個限量版花瓶，由三個相同形狀的元素組成，詮釋了有著千年傳統的威尼斯藝術吹玻璃工藝和純粹幾何形體的“邂逅”。Venini品牌負責人稱這個設計為“日本建筑師打破了穆拉諾島的玻璃傳統”。安藤忠雄以前從未效勞過任何一家公司，所以也對玻璃設計“處女作”寄予了濃厚的情感：“我想要把自己的靈魂封存在里面，就像看到了自己內心純凈的部分。”

從Venini的玻璃工廠出來，很長時間內我還依然沉醉在這一場透明而絢麗的藝術之旅中，我們被Venini的魅力深深折服和震撼。對比Venini的各個作品，很難將它歸結到哪一種風格和類型當中，因為不同的設計師為它帶來了多種多樣的作品風格，它和其他玻璃品牌最大的不同在于它始終將創新作為近百年來的企業傳統，總能將時代潮流和藝術性融入到傳統的玻璃工藝中，推陳出新。對于它來說，唯一不變的就是創新和變化。