再見，畢業季

沈白

如果說每年的畢業展，都是學生們對大學生涯的一次回顧，那么對諸多工美學院的畢業生而言，2013年的畢業展無疑多了更深層的內涵。反思，這個詞語也許更能說明這一屆畢業生們的狀態。在西方文化浸染多年之后的今天，工美學子們開始從現代向傳統回溯，從精致華麗的時尚向返璞歸真的自然回溯……

中央美術學院 家居設計系第九工作室畢業設計指導老師：江黎、吳永平

在第九工作室的畢業設計中，我們可以聞到濃郁的“中國味”——在家具中添加陶瓷或織物等元素，對明式家具風格進行發散與創新，還有返璞歸真“復得返自然”的再設計……這其中不難看出新鮮出爐的“設計師”們，對傳統文化和大自然是何等喜愛。也許他們的設計還很稚嫩，但在商業化嚴重的華麗時尚之中，這些作品，已經反映出新生代對當代設計藝術的一些反思。

作品：《落·痕》

類型：家具設計

材質：非洲花梨木與陶瓷

作者：梁文峰

這組家具是一次動靜結合的嘗試，梁文峰以物體墜落在家具上時會產生的隨機布褶為元素，那一瞬間的動態靜止在時間軸上，給人意想不到的效果。這同樣也是一次傳統與現代的對話。提取中國傳統文化中一些潛在的要素，將傳統家具線條與現代設計造型相結合，設計出符合現代人審美的榫卯結構的家具。梁文峰還賦予墜落物一定的功能性，如燈具，花瓶等。折紙造型的瓷瓶堅硬，木器上的褶皺柔軟，二者形成了鮮明的對比。

作品：《木與瓷》

類型：模塊化家具設計

材質：木、陶瓷

作者：王蘊涵

這是一次模塊化家具的設計嘗試，等邊平行四邊形、小正方形和大正方形作為柜體，等邊三角形、正方形，以及等腰直角三角形作為柜門，拼接后組成書柜及裝飾柜。可根據空間的大小以及個人喜好來擺放，拼接柜子的不同形狀的單體框架。

最讓人驚喜的是，王蘊涵在設計中將模塊化的木質家具與造型能力強、顏色質感百變的陶瓷相結合，讓模塊化家具擁有了更高的藝術價值。人們可以根據空間的風格和需求安裝不同的陶瓷板在柜門上，甚至可以根據自己的喜好定制不同釉色或不同造型的陶瓷板，讓模塊式家具擁有更多相應的擴展能力和兼容性。

作品：《倒影》

類型：家具設計

材質：木、金屬

作者：項文君

項文君的靈感來源于自然界中的水波倒影。伴隨著實體產生，卻又與實體上下顛倒，為人們帶來一個不同的觀看視角。

這一設計由三個柜子組成，每個柜子都分為上下兩個部分，實體部分采用木頭，倒影部分采用金屬。在設計時，他通過造型上動靜、曲直的對比，賦予柜子活力；實體與倒影在一個統一體上，豐富并延展了空間。當你進入到這系列家具所營造的一個空間后，通過視覺刺激，你會感受到一個水面的存在，感受到上下顛倒的?！皩ΨQ”，兩種世界的奇妙存在，晃動的倒影可能還會帶來風的感受。

作品：《束》

類型：家具設計

材質：舊木、針織面料

作者：魯楠

作品從研究家具設計中的互動性入手，試圖改變人們日常生活中常規的家具互動方式，改變人們對常用物品的思維定式。作品以一組三件儲物柜的形式出現。設計將柜子與包這兩種打開方式的結合，目的就是讓人們在使用過程中體會到一種異于常規的打開方式，并能讓人在這種被置換后的打開過程中體會到樂趣。

外觀造型上，舊木家具與顏色鮮艷的針織面料相結合，讓人在對比中感受到視覺上的趣味。而傳統韻味的舊木家具裝點上時尚現代的織物造型之后，如同厚重歷史文化之上盛開了一片時尚之花，不失為一次立足當代回溯傳統的藝術思考。

作品：《枝·慢》

類型：家具設計

材質：紅木

作者：王亮

《枝·慢》采用自然根枝簡潔柔美的生長造型作為設計元素，再造清新自然的家具。采用傳統的紅木材料和木具加工工藝，傳承傳統家具中充滿文人情趣和藝術價值的特性，設計出帶有現代感的紅木家具，使其符合現代人的居住環境和使用方式。

不同于傳統古典家具給人的嚴肅印象，《枝·慢》是輕禮教重自然感受的新式家具。自然生長的有機形態營造出靈動輕松的使用環境，給人以親近自然，放松心靈的感受，讓片刻的寧靜融入其中放慢生活的節奏。從根枝蔓延生長，挺拔向上的狀態中找到心靈歸屬，并從中感受到家具帶來的正能量。

廣州美術學院 纖維藝術設計工作室畢業設計指導老師：丁敏、何文才、吳越齊

在現代工業文明的沖擊下，中國的傳統文化已被遺忘了太久。然而，廣美纖維藝術設計工作室的學生們并沒有忘記，他們通過設計傳達著自己的理解，并嘗試著用現代的手法重新解讀這些元素，比如用鉤針織飾品，布藝做瓷器，絲線“畫”佛像……當然，回歸自然的藝術理念也深得這幫年輕學子們鐘愛，所以又有了斑斕皮藝、泥水染布、水墨莨紗……

作品：《飾語》

類型：纖維首飾設計

材質：滌綸線、棉線、金屬配件

作者： 黃惠梅

傳統的鉤針工藝似乎被現代人遺忘了太久，黃惠梅拾起這門昔日的珍寶，從材料和結構這兩個切入點進行創新設計。她從千變萬化的自然元素中吸取創作的靈感源泉，將自然元素、傳統工藝及時尚優雅結合在一起。清風、海浪、大地、天空……每一件飾品都被賦予了某種來自大自然的，圖騰般的風格印記。

作品：《悶騷包系列》

類型：手工扎染皮具

材質：植鞣牛皮

作者：陳小勇

陳小勇以手工扎染上色在手工皮具中的應用為立足點，將皮料的本體特征性升華為手工皮具的藝術語言，從保護和創新手工藝的角度探討研究皮革手工扎染上色的美學價值。

傳統的植鞣皮革，傳統的手工扎染上色工藝，但出來的效果，卻是斑斕的時尚印象。融入“悶騷”的理念，陳小勇賦予作品“發掘內在美”的亮點，使得此系列外觀中規中矩，打開卻炫彩奪目，給人一種打開的驚喜和眼前一亮的驚艷。

作品：《布藝陶瓷》

材質：陶瓷

作者： 王先意

這是一次以現代思維，對傳統元素解構與融合的試驗。王先意將柔軟織物通過剪裁縫合做成一組生活器皿，在其中灌注陶泥，將面料的特性延續到最終形成的陶瓷器上面。由于結合了織物與陶瓷兩種元素，故而作品表面有著織物面料獨特的褶皺肌理，同時造型也不同于傳統陶瓷器的規整圓融，有著不對稱、自然天成、隨機性等多種另類的風格特性，從而給人帶來感知上的驚喜體驗。

作品：《自然之染》

類型：創新絲麻染織技藝

材質：絲、麻

作者：符宗偉

探究自然之染來源于符宗偉童年時期對土地、耕作的認識，土壤承載了自然萬物的生長與消亡，啟發了他的創作思維，讓他開始思考土地對人們而言的更深層次的意義。此次探究性的印染，以泥土為“顏料”，試驗性地將其付諸印染，通過不同地方的泥土，表達每一個地方特有的自然之美。這是符宗偉對土壤，對根基的記憶，也是對蘊育他成長的母校最深沉的致敬。

作品：《成佛》

類型：裝置藝術

材質：晴綸線、釘子

作者：梁媚堅

創作靈感來自“千刀萬剮才成佛”一說。梁媚堅將腈綸線纏繞于密集的釘子之間，線的疏密做出灰調子，形成佛的圖像。該作品一方面旨在諷刺固守教義而忽略個性的行為，另一方面鼓勵人們承受生活的苦楚。佛本無相，巨像是被人塑造出來的，所以佛的哲學是人的哲學，而非神類。所以人更需為人，而非求佛問佛追佛，如能這樣，便已達到佛里面“自在”的境界。而人作為有更多情感思想的動物，生活對我們有更大的沖擊力。希望借以佛的形成故事鼓勵人們擁有更強大的意志。

作品：《水墨莨紗》

類型：香云紗的創新設計

材質：真絲雙縐、薯莨、塘泥

作者：楊陽

隨著人們生活水平的提高，越來越青睞和推崇一種有益于人體健康的生態紡織品。本作品通過薯莨染色過泥處理，把黑色與白色之間的暈染過渡在莨綢這種材質上，形成國畫里水墨山水般的色彩，以此表達莨綢的純粹與自然。這樣的創意不僅讓香云紗的花色有了更進一步的創新，為其注入了傳統文化的內涵，同時迎合了當今社會人們渴望脫離現實的緊張煩亂，回歸自然、放松心靈的精神訴求。

作品：《記憶的絲線》

類型：裝置藝術

材質：真絲綃

作者：蘇遠杜

這款作品的創作初衷是以藝術的手法表達創作者內心情感。蘇遠杜結合繁復的刺繡工藝和密集的絲線，表達“記憶糾纏人心”，重要的人或事注定無法遺忘的情感印象。

絲線的“綿纏”性，寓意著情感如“繭”般束縛，如“三千煩惱絲”般綿綿不絕；色彩的斑斕營造出夢幻的視覺印象，代表著記憶千絲萬縷，如夢似幻?，F代時尚的構圖和創意，表達的卻是如佛教玄理般的哲學思想，勸諭世人放下，剪斷，回頭是岸。