白茜：空白和薄弱或許是發展的最好契機

郝科

《東方藝術·大家》：你怎樣理解當代藝術的概念？你認為關于二線城市的說法在其中成立嗎？

白茜（西安美術館副館長）：我認為從時間觀念上來講，contemporary所給出的時間定語讓每一代人所處的時代都可以被定義為當代。但從內涵上來看當代藝術（contemporary art）的概念還是挺豐富的，很難下一個具體的定義。當代藝術本身就是一個充滿矛盾和悖論的文化現象，它即標榜自由和多元化，同時又會為自身限定一個潛在的范圍和標準，如對于所謂“陳舊”的本能排斥和放棄等。

在當代藝術中區分一線和二線城市的說法我覺得是成立的，但這種區分的弱化需要一個循序漸進的過程，這也符合事物發展的正常規律。回顧中國當代藝術發展的30年大概有3個不同的發展階段：第一個十年（1990年代）基本是靠西方來給我們的當代藝術進行定位的，中國藝術品的流向也主要是面對西方的機構和藏家的；之后的第二個十年（大約在2000年之后），當代藝術首先在一線城市有了相對明晰的定位，畫廊、拍賣行等機構數量上的增長，也逐漸帶動了當代藝術市場體系的完善；而之后的十年，我認為是從中心向邊緣慢慢滲透的過程。也正是在這個背景下，才有了今天二線城市的當代藝術現象。現在的西安藝術品的市場交易主要是針對傳統藝術的，雖然當代藝術的發展已經起步，但還是需要一個比較緩慢的發展過程，我覺得在未來的十年內，當代藝術會在二線城市有一個爆發式的發展。

《東方藝術·大家》：你認為在當代藝術中一線和二線城市的差異具體體現在什么地方呢？

白茜：相對而言，二線城市的藝術發展還是要比一線城市落后很多，最直觀的就是藝術家選擇的藝術載體和創作形態上就表現出很大不同，以西安為例，藝術家選擇的媒介還是以架上繪畫居多的，獲得最新信息的渠道相對也閉塞很多。有很多藝術家都在一種封閉的狀態下進行著創作。而本地的藝術院校的包容度和開放程度也有限，一線城市的藝術市場制度和氛圍在十年前基本就已經形成了，而二線城市的藝術市場還在摸索階段，市場的體制還不是很健全，藝術品的流通循環也相對困難，這也會對創作者產生影響。

《東方藝術·大家》：請談談西安美術館的資金來源和收藏情況？

白茜：西安美術館的性質是一家國有民營的美術館，一部分資金來源于政府扶持，另一部分資金則要自己籌措，如通過舉辦展覽、企業贊助等，在資金來源這點上跟大部分美術館并沒有什么區別。

西安美術館的藝術品收藏是面向全國的，而不只是針對陜西或西安本土的藝術家，我覺得我們在收藏方面的包容度和開放程度是夠的。但在收藏的資金來源方面確實比較緊張，美術館的收藏資金主要是靠我們館自身的資金運作，除了展覽體系之外美術館的結構還包括運營體系，如書吧、咖啡館、餐廳等自營體系，還有一部分來自政府方面的資金上的扶持，但現在還并不具備投入大量資金去進行收藏的能力，只能是結合各方面的資源來進行合理化的收藏。

《東方藝術·大家》：除了自籌資金和政府支持之外，地方企業和商業品牌會為美術館提供一些經濟上的支持嗎？

白茜：到目前為止，本地企業對于美術館的資金支持力度并不是很大。從開館之初，我們就曾嘗試著跟一些有影響力的大品牌和本地的企業品牌進行過溝通，包括房地產商和比較注重文化項目的商業品牌等，但是很多大品牌幾乎沒有對于二線城市文化項目支持的資金預算，即便是有，投入的金額也會受到很大的限制。而本地的很多企業受制于領導者眼界的限制，幾乎不會對當代藝術項目進行經濟上的支持，因為這種投入是很難在短期內獲得回報的，所以在與品牌和企業的合作方面始終還是挺吃力的，這也是二線城市本身的實際情況所造成的。但也不是完全沒有機會，之前我們也曾跟一些時尚品牌、培訓機構等有過合作的項目，只是數量不是很多。

《東方藝術·大家》：作為地方性的美術館，西安美術館如何在當地的文化土壤上體現自身的公共性呢？

白茜：對于公共性的追求可能是所有美術館都具備的一個重要的特征吧，也是我們一直在努力的方向，盡管目前做的還不是很完善。在2000年之后西安基本沒有什么當代藝術的展覽，從2009年10月份西安美術館建成到2011年之后，我們也陸續引進了一些中國當代藝術大師的展覽，如方力鈞、郭氏兄弟（郭偉、郭晉）、薛松等人的個展，在本地也起到了一個當代藝術標桿的作用，讓觀眾可以在二線城市里看到更多一線大家的作品；除了展覽之外還會開辦一些學術性的講座，也會跟本地的藝術院校進行很多互動，如我們在舉辦方力鈞個展的時候，作品展放在美術館，文獻展則安排在大專院校內進行。我覺得這種形式可以讓院校和美術館進行很好的結合，相比作品展來說，文獻更容易讓研究者和學生了解到藝術家個人的發展軌跡和藝術思路等深度的東西。作為二線城市的美術館，也經常與媒體和院校等合作組織活動，美術館在整個地方的藝術生態中應該起到的是一個媒介的作用。此外在我們開展的一些公共教育活動中，也會吸納藝術類的學生作為志愿者參與，通過對作品的講解與參觀者產生互動。

今年我們又策劃了兩個項目：廣場藝術，把美術館的功能進行了外延，在西安選擇四個人群比較密集的廣場策劃不同的展覽，我們希望能通過廣場項目讓美術館和大眾之間發生關系：即使大眾不走入美術館，我們會主動走向他們的；第二個項目是全年策劃四季的“藝術之旅”，邀請知名的藝術家、批評家作為藝術總監，組織藝術愛好者去藝術比較發達的國家去進行深度之旅，參觀美術館、藝術機構等。

《東方藝術·大家》：你認為促使很多藝術家繼續留在西安本地發展的原因是什么呢？

白茜：每個人的選擇都跟個人有關，但相比其他二線城市來說，西安還是個有深厚文化底蘊的城市。藝術類或有藝術專業的大專院校有很多，圍繞著西安美院也自然形成了一些藝術家聚居區，這種自然而然形成的群落所促成的藝術氛圍，也會促使很多藝術家留在本地來進行創作。

最近我跟一位西安的藝術家聊天，他說：“對我來說，地方上的空白和相對薄弱就是最好的發展契機，因為有很多東西等著有人來填補。”因此我個人認為，當代藝術在一線城市發展對很多人來說是一個偶然的話，在二線城市則可以說是一個必然。