“陶醉”： 一場事關上海的藝術派對

在藝術上可以再瘋狂，

放縱點！而從“陶醉”展覽結構看，

也存在類似的商榷：選擇的作品大部分還是比較high的，

但其中也不合時宜地摻合著學術化的討論，

如果能單獨抽離出來會更合適。

用有策劃人、編輯和藝術家多元身份的美國人馬修的話說，6年以來他一直希望策劃上海藝術家的群展，并與moca（上海當代美術館）合作，而在后者八周年之際，便有了這三方的合作：陶醉——上海當代藝術館8周年特別展的誕生！

策展人兼顧了上海當代藝術這個圈子的內部格局，仍然以香格納畫廊藝術家為主，但也有了新突破：加入了旅居上海的歐美藝術家，和更年輕的本土藝術家，以及這些創作個體之間的相互關聯，尤其是知名藝術家對于年青創作群體的潛在影響。

Moca的戶外廣場上放著石青的《無題》 裝置，一件工業機械物，冷靜的基調似乎和moca這次主題并不怎么搭調。展廳仍然被分割成兩個觀展路徑：右側展廳是以知名藝術家丁乙和劉建華等中年一代為代表，而左邊主廳則留給了以徐震和沒頂公司為代表的新一代。劉建華的裝置與數碼印刷《虛幻的場景》，曾在意大利圣吉米那諾常青畫廊展出過，這次重做了縮小版，以他個人曾經在美國的賭場經驗，運用籌碼這一物品，堆積成五彩斑斕的上海都市風景，以此來批評中國現代化進程中的相似現象。對面呈現的是丁乙的一幅《十示》熒光系列巨制，一排丁乙早期的紙上手繪草圖，被安排在隔壁展廳，而同居一室的更為年青的藝術家如ZAKA的《光譜》和張如怡的《房間》，可明顯傳遞出受到前者繪畫形態的影響，策展人在此流露出他的看法。再轉入右側空間，來自德國而久居上海的藝術家托馬斯·福爾瑟帶來了系列攝影和影像作品《快門》（Short Cuts），局部的人物和他與上海藝術家交往都記錄其中。回到入口側的空間，張恩利的六件現成品繪畫，結合了鏢靶、飛鏢、球類、和地圖等圓圖形，彼此之間的隱喻關系不言自明。

展廳左側主空間放置著徐震及沒頂公司的聚氨脂發泡海綿的裝置作品《神-馬克斯》，黑色一如瑪雅和非洲人像紀念碑的結合體。一側墻上是鳥頭組合的《千秋光》黑白攝影系列，地面堆放著旅居滬上的比利時藝術家海蒂· 芙歐特的作品《派對已經開始》，四周墻面是倒置的放大人物合影圖片，而大量由報紙剪成的小圓片，被觀眾灑向空中，飄散在展廳各處，不僅暗示著信息時代的碎片化，也有很強的參與性，是件很符合派對主題的作品。一樓的影像室放映著umafang的短片《老河溝1/2》，山澗中的裸身男女，使整個放映空間很有景觀感，仿佛能觸及影像中的某種真實。邊上還有陳維的攝影《破碎的番茄》和新作《 舞動》。

隨著大弧型樓梯來到二樓，很不起眼的胡昀的綜合材料蠟火柴作品《買下我們點燃我們放了我們》放在影像室門口，里面放映楊振中的單頻錄像《那雄那兒》和王萌的黑白影像《能量》，一個是有關上海建筑的形態，一個是人肢體的形態，相互巧妙地對應。施勇的《沒有什么是不可能的》，是幾個字型鑄鐵，在展廳角落呈現逐漸下沉狀。轉過來便是蔣鵬奕的大幅攝影《自有之物》，迷離的水晶吊燈散發出淡綠熒光。張鼎的大型裝置《包廂》，是一個維多利亞風格的多面體空間，內外輔以墻紙， 地毯，圓鏡，餐桌椅等，金色與朱紅相配，是件很high的作品。唐狄鑫的《休息是最好的革命》是一件定制的裝置房間，仿佛六七十年代的空間內結合了行為表演，邀請觀眾來番“望聞問切”。方巍的幾幅畫的如水彩的布面油畫如《站著的女人》，懸掛在靠里的展廳，邊上是TOF小組的圖片現成品《不是一方把一方拉過去，就是一方把一方拉過去》，背后是ARTLINKART Lab 小組的《宇宙#20130518 2013》裝置，采用了杜邦可麗耐材料，一塊平板上呈現出月球表面的效果。在二樓的盡頭，一處被區隔的空間內是由13件影像作品和若干物品組成的裝置《不毛之地》，是沒頂公司年輕員工的自我策展和創作，活力和激情是必須的！

對于主題，馬修這位年輕的美國策展人覺得上海藝術家其實不夠“陶醉”，在藝術上可以再瘋狂，放縱點！而從“陶醉”展覽結構看，也存在類似的商榷：選擇的作品大部分還是比較high的，但其中也不合時宜地摻合著學術化的討論，如果能單獨抽離出來會更合適。而對應這次moca 8周年的訴求，以一種派對的基調似乎更為符合其氣質，可以看出策劃人把較多的訴求放在了一個主體框架內，導致了“圈子化”的感受大于對于整體展覽結構的感知，策展人的某些失控也緣于此，而上海藝術家的選擇余地有限，也是不可避免的苦衷吧。