關(guān)于黑的清空

余極將最新創(chuàng)作的裝置藝術(shù)，綜合材料制作的畫作，雕塑等作品用一種考古學(xué)的方法，對歷史、圖志、藝術(shù)史圖像的研究性清理與再發(fā)現(xiàn)。歷史與圖像經(jīng)過漫長的時(shí)間演變，其細(xì)節(jié)已不復(fù)存在，當(dāng)把這些生動與故事去除掉之后，給我們留下的只是一個(gè)黑洞一般的輪廓，以及一種無盡的思考與想象。這平面化的剪影其實(shí)也是一種簡化和新生。

按古音韻學(xué)，“忽北切”，即黑。黑構(gòu)成了余極新作的線索，也是作品基本的面目特征，但余極關(guān)心的并不是顏色，而是圖像的視覺經(jīng)驗(yàn)及認(rèn)知問題。余極的目的與其說是抽離圖像母題，不如說是清空或松動一直以來規(guī)訓(xùn)我們的認(rèn)知系統(tǒng)和話語結(jié)構(gòu)。如是，所謂忽北切實(shí)際上也是一次清空，它清空了我們關(guān)于黑的所有習(xí)見和知識。

展覽分為兩個(gè)部分，一部分是針對藝術(shù)史中的一些著名作品所做的再創(chuàng)作。余極選取了一些世界性的名作，如波伊斯《給死兔子講藝術(shù)史》、《油脂椅》，達(dá)明·赫斯特《生者對死者無動于衷》。厚厚的藝術(shù)史已濃縮為一塊薄薄的黑色剪影，其豐富性和真實(shí)性留至現(xiàn)在已只剩下一個(gè)個(gè)輪廓，這簡單的平面圖像似乎也正訴說著一段各自曾經(jīng)鮮明奪目的歲月，同時(shí)也預(yù)留給觀者豐富的想像空間。在第二部分反思現(xiàn)實(shí)的作品中，余極針對當(dāng)今社會的一些激變，如韓朝沖突、韓美聯(lián)合軍演等進(jìn)行了圖像的分析與整合，同時(shí)展開人與動物關(guān)系的探討。他選取了飛鷹、戰(zhàn)機(jī)、鯊魚、武器等象征暴力的多種圖像進(jìn)行創(chuàng)作。他認(rèn)為藝術(shù)是自遠(yuǎn)古時(shí)代以來的人們精神生活之源泉，而戰(zhàn)爭對人類社會的影響則是重啟和顛覆式的。動物是另一種形態(tài)的人，關(guān)于這些猛獸的黑色剪影，意在提醒人類換位思考被忽視被虐待的處境。（易鴻）