西子湖畔音樂風

周天意

對于一個城市來說，從來都需要“新鮮”注入，而所謂新鮮，除了現代化象征意味的科技之外，更要有人格魅力和年輕姿態之類的精神物質。西湖音樂節所呈現出來的溫和態度及年輕符號就是這種精神物質。

西湖音樂節大家都不會陌生，從2008年到現在，已經連續舉辦了五屆。作為原創音樂大派對，她從誕生之日起，就如此的與眾不同—既不具有迷笛和草莓音樂節的那種與產業鏈條密切相關的特質，也不同于各大城市爭相舉辦的商業元素先行的主題音樂節。

西湖音樂節在緊鄰市中心的西湖之畔、在寬闊而有序的草坪上、在年輕向上的笑臉中間，她更多地表達出了個性和舒適度。按說年輕人才可以為了一個簡單的理由而產生“奔赴”的行為，而早已經麻木成癮的我也因為一場音樂節奔赴異土，這里所產生的喜劇和慚愧不言而喻。但只要你還喜歡某樣東西，適當用最佳方式接近她，那就是縱然荒誕也無妨的最好托詞。而聆聽音樂、搖滾樂最好的地理位置當然也只能是在現場。

2013年6月15日和16日，我們又一次奔赴這場每年一度的音樂盛會。

張揚個性

最近幾年，來自新疆的舌頭樂隊在年輕人中一直很火。他們不羈的個性和狂躁的聲音，很好地詮釋了年輕人在這個社會里的訴求。在場外，筆者與“舌頭”零距離接觸，不過，沉默寡言的他們，幾乎不理睬別人的問題。除了跟工作人員提要求，主唱吳吞和其他人只是埋頭調試自己的樂器，其間留著長發的樂隊吉他手總會很客氣地跟人說“謝謝”。

但是，一到場內，“舌頭”的個性就像打了雞血一樣釋放出來。作為晚上最后一個壓軸登場的樂隊，“舌頭”一登場，就贏來了一片尖叫。樂隊新歌《旋轉》的前奏剛一響起，大家都不約而同地站起來。有人拿出手機拍始終雙手抱著麥克風唱歌的吳吞，更有人在舞臺上就打聽了起來，“這首歌叫什么？以前沒聽過，太震撼了！”

舞臺上的“舌頭”看起來真的不需要太多浮夸的修飾，只要是他們幾個人，只要他們都拿著自己的樂器，就能唱出令人熱血沸騰的聲音。不得不說，吳吞的氣場真的很強，如果你在現場聽他唱歌，你會發現他喉嚨里唱出的絕對不是什么兇猛怪獸，而是足以摧毀一切浮躁和虛偽的“武器”。每一個旋律都像是生有倒刺和腿腳，不管你是站在沙漠還是草地上聽，都會被他們低調又充滿厚重感的旋律“按”在原地。

來自德國的DON VITO樂隊則表現出與“舌頭”不一樣的異域個性。一上臺，就露出了他們噪音搖滾的本質：主唱Heiko一邊扭著自己吉他的按鈕，第一句就是讓音控“能不能把聲音再開大點”。第一聲音樂響起來，就像炸開了一個雷，鼓手捶著鼓點，滿面通紅，青筋暴露。樂隊主唱并不唱歌，而是偶爾用喉嚨發出高亢或沙啞的嘶吼。就算不站在音箱旁邊，也會被他們的音樂震得胸腔“嗡嗡”作響。

雖然被稱作“噪音搖滾”，但DON VITO顯然不止發出“噪音”而已。許多人聽完DON VITO演唱后都表示“很想一起宣泄出來”。德國樂迷Daniel曾如此形容：“如果你去看DON VITO的現場，你會發現他們可以將很多樂隊吹到外太空。”DON VITO一下舞臺，就表示“西湖音樂節的舞臺比想象中大”，但是也讓他們“沒法和樂隊的其他成員眼神交流”。彩排剛一結束，他們就在后臺喝起了冰啤酒。

在舞臺上制造“噪音”，現實生活中的他們卻十分安靜。鼓手Christian的愛好是“和女友一起看電影”，而貝斯手Susi的愛好則是“跟著樂隊一起坐火車旅行”。工作人員告訴筆者，音樂節之前的一天，剛到杭州的他們還來不及品嘗本地美食，便草草在“沙縣”解決了午飯，就趕到太子灣進行排練。投入、敬業、個性，是他們留給杭州樂迷的所有印象。

釋放青春

李志是西湖音樂節的老朋友了，很多人也許忘不了他在2010年西湖音樂節上的表現：李志一邊喊著“一斤理想多少錢”，一邊朝舞臺下撒了一把百元大鈔。時隔三年后李志歸來，他表示“不能老玩那一套吧”，只會正正經經演出。

可不是么？青春，不光只有頹廢，還應該有頹廢過后的理性與睿智。算上自己，這次李志帶著9人團隊登臺，包括三位伴唱者和鍵盤手、貝斯手、鼓手……

舞臺上，李志的裝束與三年前相差無幾：穿著黑T恤、灰色中褲，小平頭，一雙哥倫比亞運動鞋。他一米七出頭的身形擠在工作人員中間毫不顯眼。上臺一開嗓，就是那首曾經來過西湖音樂節的《關于鄭州的記憶》，三年前聽過這首歌的人，這次應該會有不一樣的感受：9個人的樂隊讓這次的演出更加立體也更加飽滿，李志不再是那個嘶吼的李志，如今李志是一個團隊，他的演出也更加專業。

隨后，《天空之城》《被禁忌的游戲》《這個世界會好嗎》這些李志的保留曲目也一一上演。隨著李志溫柔的嗓音響起，許多工作人員都被他的聲音吸引過來駐足在舞臺前，聽得出了神。

李志離開舞臺的時候，還有不少人找他合影。他掏出手機，拍了舞臺，還拍了主舞臺正對面太子灣的“大風車”。天幕暗下來，光束穿透黑夜，別的歌手登場的時候，李志一個人遠遠地站在音控區看著舞臺，出神地聽著別人唱不同味道的歌……

確如西湖音樂節的發起人、杭州《都市快報》副總編輯朱建說的那樣：“音樂節能提供參與者最大的自由和快樂，時間長，選擇多，呈現形態多樣。現場是最有魅力的一種文化形態，一個人聽音樂是一個人的感受；身處群體中時，他感受更多。在音樂節上體驗不同樂隊的表演形態、歌手狀態，與歌手互動，這種現場氣氛不可復制。”

留住記憶

相比于第一天演出的個性十足，第二天則更加多彩紛呈。從杭州本土樂隊到國內一流或噱頭十足的音樂人吳莫愁、戴佩妮、達明一派，現場氣氛都被調節至一種舒服和恰當的節奏。年輕人當然是主力，縱然陽光暴曬，能在草坪上跟臺上樂隊做一個現場的呼應是亢奮之事。

來自馬來西亞的才女歌手戴佩妮，在登臺演出之后，馬上就在微博上發問下一屆還會不會請她。她說：“音樂節總有一股很神奇的力量，讓我能用音樂交到很多的朋友之余，也感受到再年輕一次的澎湃！謝謝西湖音樂節的邀請，請問下一屆我還能夠來嗎？自己先報名。”

在第二天的演出現場，還有一個奇妙的細節：當吳莫愁與戴佩妮演出結束后，大批樂迷踩著泥濘的草地離場。樂評人朱白說，這并非是壓軸的“達明一派”人氣不夠，而是杭州的樂迷市場已經開始成熟細分，“年輕的時髦民謠粉絲和搖滾老炮懷舊樂迷……每個人都找到了自己所愛，并盡情揮灑這種愛。人只有先認清了到底什么是我喜歡的才算是一種成熟，不是所有好的都要據為己有。”

對于一個城市來說，從來都需要“新鮮”注入，對于杭州這種歷史老城來說更是需要不時有新鮮的氣態進行一輪又一輪融合乃至洗滌。而所謂新鮮，除了現代化象征意味的科技之外，更要有人格魅力和年輕姿態之類的精神物質—西湖音樂節所呈現出來的溫和態度及年輕符號就是這種精神物質。

比如更適合錄音室作品的大忘杠樂隊，素人一般地出現，融合了民族和極端自我的音樂可能有一種注定的偏遠感，讓現場的年輕人很難靠近；比如一場傳奇的宋雨喆，用厚重的嗓音和四兩撥千斤的歌詞將現場攪動起來，新任的朝鮮族女伴唱也實打實地將自己的高音貫穿了全場。如果說音樂節還有一項推廣多元音樂的功能的話，那么像“大忘杠”之類就應該頻繁地出現在更多的舞臺上。

城市不需要太貪婪，有時候一點純粹而簡單的東西反而可以成為城市里的一項標志。西湖音樂節與杭州正是這種輕松地進入、融合和相互影響的關系。我甚至猜想，音樂節的現場一定也有慕名前來的觀眾，他們會因為這一次而愛上音樂。對于音樂節來說，這樣的莫名其妙的偶遇當然也是其功用之一。“音樂節”三個字只有輕松、可愛時，它才呈現出可愛和貼近都市人群的一面。難道每個城市不都應該擁有一個這樣的年度性音樂節嗎？

德國樂隊DON VITO主唱背后的T恤，寫著“年輕的聲音，自由的聲音”，也許用這句話來概括西湖音樂節再好不過了。

（除署名外，本文照片由作者拍攝）

West Lake Music Festival： Youthful and Open Singing

By Zhou Tianyi

Since its debut in 2008， West Lake Music Festival has been a legend. Unlike its counterparts such as Midi Music Festival and Strawberry Music Festival， West Lake Music Festival in Hangzhou highlights unbridled expressions of youth and passion. It does not connect itself with commercial endorsements nor does it present commercial themes.

From June 15 to 16 this year， I attended the festival. The venue was Prince Bay Park， a large park adjacent to the scenic West Lake. On the large lawns spreading at the foot of wooded hills， people gathered to appreciate different genres of singing.

Individualism

Tongue， a band from Xinjiang， has been a phenomenon in recent years. Temperament and huge noise are hallmarks of the young band. I watched the young musicians at zero distance. Off the stage， they were taciturn， ignoring peoples questions. They were busy tuning their musical instruments. They spoke with stage management team occasionally. But as soon as they came into the spotlight， they showed their true color. As the last band for the night， they occasioned shrieking from the audience. As soon as they kicked into their latest hit “Rotating”， the audience stood up and responded warmly to the strong rhythm and melody. Wu Tun， the lead singer， had an overwhelming charisma. His singing itself destroyed all the pomposity and hypocrisy. I was spellbound.

Don Vito， a German band， displayed a different personality. As soon as they stepped onto the stage， they displayed the quintessence of their loud R&R： the lead singer Heiko asked the sound controller to maximize the volume. The music burst into the air like a thunder. The drummer punctuated the melody at a tempo so fast that his face blushed. The lead singer did not sing actually. He roared now and then. The music was so loud that I did not have to stand by the acoustics to vibrate with the melody. Many among the audience said they felt like riding on the music. Though they made huge noises on the stage， I learned that they are quiet in everyday life.

Li Zhi is a star of the festival many people remember. He made his debut in 2010 at the festival. Many people remember him throwing away of 100 yuan banknotes away while asking how much one would paid for a kilo of aspiration. This year， he said he would not repeat the trick. With a nine-member band， he staged a decent performance. He sang his classics including Memory of Zhengzhou， City in Sky， Banned Game， and Will This World Become Better. The performance attracted quite a few people.

After the show， many fans came forward to take a photo with Li Zhi. Li Zhi did not leave immediately. He stood near the sound control area and listened to other singers.

Choices

If the performances on the first day displayed a galaxy of personalities， the second day of the festival presented a full range of different styles. Some local bands as well as singers of domestic renown performed and wowed audiences. Many young people stayed in the park in the sweltering heat. Penny Tai， a talented singer of Malaysia， wondered if she would be invited again to the festival next year shortly after her successful performance at the park.

On the second day， many fans left after Wu Mochou and Penny Tai sang their songs， ignoring the last show by Tat Ming Pair， a band of two from Hong Kong. The music critic Zhu Bai commented that people left not because the Tat Ming was not attractive， but because they were not interested in the band. He pointed out that this walkout indicated that music enthusiasts in Hangzhou had matured， knowing what they wanted and what they did not want. Many young people love ballads whereas many are hardcore enthusiasts of R&R. They come to find what they want at the festival.

Organizers prefer the musical festival to go this way. A city steeped in history， Hangzhou needs new voices， leaves some old charms behind to create room for the new， and gets modernized in its appreciation of the new. West Lake Music Festival provides music lovers with choices. Bands and singers are most willing to establish themselves at the festival.