侯慶 用繪畫唱出青春的戀曲

“她，輕蒙起了雙眼，我看到的是青春曾見。”

——這是藝術家侯慶對青春的詮釋。

20歲的愛情有著百種姿態，

婉約的、熱烈的、浪漫的、遺憾的，

或有情人終成眷屬，

或相愛卻不得相守，或未來得及說出口的暗戀……

這些都是青春留給我們最美的回憶。

由古看今、由今思古，無關于時間、地點、人物，

我們對于這個年紀愛情的感觸都是相通的，

在此，跟隨侯慶老師的《牡丹亭》，穿越古今，共賞青春的戀曲。

侯慶

中央美術學院油畫系走出來的職業畫家。

媒體評價他為“另類式樣的傳統堅守者”，在近二十年的創作中，他試圖用當下的審美去重新詮釋中國傳統文化元素。從2009年，侯慶在今日美術館推出他的《琵琶記》展，到今天的《牡丹亭》，他表達了對于人物畫這一題材總體架構的認識和理解，你永遠猜不到他會用怎樣的方式將這些呈現出來，但似乎又會覺得這一切都是理所當然的。尤其是新作《牡丹亭》的展覽，更是受到了大公網、網易藝術、搜狐藝術等各大媒體的關注。在這個系列作品中，侯慶通過傳統昆曲與繪畫結合的方式敘述了20歲愛情的憂傷與美好。

牡丹亭與侯慶

誰選擇了誰？

說侯慶是“傳統堅守著”一點也不為過，因為他不僅僅是喜愛傳統文化，更是著力于將傳統文學融入到現代審美中，是使傳統文化呈現于大眾眼中，將之發揚出來的執行者。

近幾年很多的藝術家都想把中國元素融入到作品中，但是做得好確實很難。而對于中國元素的應用侯慶有自己的看法：“第一，要符合當下的審美；另外一個，也是當下大家一直在做的，就是中國元素要怎么用。從《琵琶記》到《牡丹亭》，我所做的這些都是中國元素，但是我是想從骨子里面把他往里揉，而不是僅僅披外衣。單純依靠符號強硬披上中國元素的外衣是不夠生動的，骨子里的味道才最重要！”

中國元素的應用并不是刻意去計劃的，這是一件自然而然水到渠成的事情。就如侯慶老師的代表作品中，《琵琶記》是在唐代的唐詩里找了一個點，《牡丹亭》則是在明代的昆曲里找了一個點，包括他正在計劃做的一個關于頤和園的作品是在明代的園林里找了一個點，這三個點實際上是中國三個歷史階段的不同的東西。但其實都是他骨子里的東西，思路都是自發的，最初并沒有什么計劃性。“很多東西是水到渠成的，自發的東西其實反而更有味道。”他說道，“對于《牡丹亭》，最初時僅僅想要畫20歲的女孩子，開始也畫了很多，但是感覺都不對。后來就遇到了現在的這個模特，這個女孩子給人感覺很舒服，這個時候跟她聊昆曲才覺得其實可以做《牡丹亭》。像黃曉明在《中國合伙人》中所飾演的俞敏洪一樣，我當時創作《牡丹亭》也是被‘逼出來的。到底是《牡丹亭》選擇了我，還是我選擇了《牡丹亭》，這個事情其實是說不清楚的。”

于雅俗中尋平衡

從雅好的《流水現印》到俗態的《琵琶記》，侯慶給了我們太多的驚喜。而在《牡丹亭》中，侯慶又一次的談到了雅俗的問題。

當下文學對于《牡丹亭》的表述中，大多強調了對年輕男女大膽追求自由愛情的歌頌，但往往夸大了那個時代的壓抑性。侯慶對此有自己不同的看法：“那并不是一個壓抑的時代，你要知道，那是一個色情小說盛行的時代。《牡丹亭》在這個背景下其實也有一些情色的東西，而這些東西是世俗的，并沒有后世所說的那么高雅，太過高雅的東西往往是‘空中樓閣，這中間一定要有世俗的支撐力才有生命力。用通俗的話來說，就是要‘接地氣兒，正是它不會‘不食人間煙火、代代相傳成為經典的原因。但是世俗的東西又沒有那么過分，這中間就要有一個度，不同時代的這個度是不一樣的，這其中最重要的其實就是平衡。”

而此次的給力新作《牡丹亭》，就是在大俗大雅中找到了一個完美的平衡點。

古今其實是相通的

“我們學歷史其實也是為了當下，歷史最大的價值實際上是對當下有什么影響。當下的人文科學，尤其是藝術領域中一般更加注重于強調古今的差異性，而我則一直強調古今的共通性。中國古代的女性，她在那個年代的經歷和現在這個年代女性的經歷其實是一樣的，可能再過一千年還是這樣的。就是說，這樣一個人群到了這個歲數以后她的感受就是這樣一個狀態。”在侯慶眼中的牡丹亭其實是一個浪漫的愛情故事，描述的是年輕人的愛情，這種對于20歲美好愛情的感受和這個時代實際上是相通的。表面上，題材是傳統的，語言也是傳統的，但審美感受卻是當下的。這也是他所希望呈現的。

44歲的侯慶老師，于48歲的湯顯祖洋洋灑灑的《牡丹亭》中找到了相同感觸。借古道今的抒發了自己對于20歲青春歲月愛情的緬懷。他說：“湯顯祖在書寫牡丹亭時已經老了，之所以說他老了，是因為我看到，他感動的其實不是愛情。就像我現在看到20歲的姑娘，我依然會喜歡她們，但是我也知道這種喜歡已經與愛情無關了。”

侯慶所創作的牡丹亭，很巧妙的將昆曲中的杜麗娘與現代的花季少女結合在一起，有反差卻會讓人覺得意外的和諧。在侯慶細膩的畫作中，她們唯一的區別就是衣著，但她們神情中所泄露的信息無不讓人體會到20歲愛情的美好。“我并不想說太深刻的問題，僅僅想讓觀者從畫中感受到20歲愛情的美好，如果大家感受到這些，我的創作就是成功了！”侯慶這樣說到。

一個人的愛情

如果仔細觀看就會發現，通篇畫作中所描述的僅僅是女主角的愛情，而并未出現任何男性，他僅僅從女主角的視角將這段愛情緩緩道來。“實際上牡丹亭的愛情是這個女孩自己的愛情，而加入了男孩的話感覺就不對了。而對于男孩這個角色，我認為最好還是留給觀者一個想象的空間，讓觀者自己去想究竟是怎樣完美的一位男孩可以讓‘生者可以死，死可以生。而每個人對于完美的定義是不同的，這實際上也是留給觀者和畫家間的一個小小的互動，就像李安導演的《少年派的奇幻漂流》一樣，結局只是取決于你自己更愿意相信哪一個。但是不管你感受到的是什么，起碼你都會感受到美好的東西，這才是我的主旨。”

無論怎樣，憂傷也好幸福也罷，侯慶老師以他獨特的視角，用他的方式向大家呈現出獨屬于20歲愛情的味道，以期望觸摸到觀者的萌點，帶大家回味記憶中美好的青春。生命的悲哀在于它不能夠重來，而生命的可貴亦在于它不需要重來，不是嗎 ？