為官與從藝都是正能量

錢海源

今年四月下旬，我應江西省美術家協會的邀請，前往南昌市參加“責任與使命——江西美術發展方略座談會”，并出席了與座談會同時舉辦的江西美術界四位領軍人物蔡超、王林森、唐曉、楊金星的“國畫精品展”開幕式。江西省美術家協會隆重舉辦這次學術活動，是為了進一步貫徹和落實黨的十八大提出的“文化強國戰略”，重申堅持文藝的“二為”方向和“雙百”方針，為繼承和弘揚江西畫派的優良傳統，積極開展美術創作與理論研究，探索創新和發展之路，使江西省美術事業呈現出作品、出人才的空前繁榮發展的美好前景。

在此，不妨借用今年來在媒體中廣泛流行的“正能量”這個時興名詞，以表達我這次回故鄉參加美術活動的感受。我認為，座談會的召開與畫展的舉辦，都體現了江西美術發展和江西美術家們的正能量。而有作品參展的中國美術家協會會員、江西省美術家協會名譽主席、江西畫派研究會藝術顧問、原江西省政協常務副主席王林森先生，就是個正能量的優秀典型。

一

王林森作為一名兩年前從領導崗位上退下來的省部級干部，在美術界總是謙虛地自稱為“業余畫家”。可是，從他參展的山水畫和胡楊作品中，我卻分明看到他是一位既諳熟中國畫傳統精髓、又敢于并善于從傳統中脫胎換骨出來的畫家。在王林森的中國畫作品中，有八大山人和石濤的影子，有傅抱石和李可染的意氣，更有屬于王林森自我人生歷練和藝術審美理念以及他畢生重視文史哲修養所形成的藝術特色：陽剛大氣、筆墨瀟灑、酣暢淋漓、意境高遠與壯美。無論是他這次展出的《雄峰屹立攬風云》《云起鄱湖鶴滿天》《井岡日出》《云耶水耶天上來》《云壑飛瀑》等16幅作品，還是他原來畫冊中的《云漫井岡》《八大門前柳色新》《仙女湖小景》《云呼山應》《雨過云開》《墨寫云山》《遙接云天》《云蒸霞蔚是靈山》《歸暮》等作品，均屬王林森的山水畫精品之作。一看就像既是前輩、又是他同鄉的傅抱石先生那樣，筆墨追隨時代，作品富有濃郁的貼近生活、親近大自然的現實感和鮮活的時代精神。與這些年來人們看膩了的那些照搬古畫或模仿走市場，畫面缺乏人間煙火味，公式化、概念化地“克隆黃賓虹”的一類“流行山水畫”，可謂大相徑庭。王林森敬仰古人和前輩，著重學習他們深藏于作品背后與筆底的精、氣、神，堅持主于妙語，道法自然，重在神韻，借畫山水寄情言志，抒寫胸襟與情懷。他筆下的井岡之雄、匡廬之秀、三清之奇、龍虎之韻、贛江與鄱湖之浩淼等富有地域特色的江西名山大川等自然風光，均具有別開生面和引人入勝的藝術感染力。

同時，我認為，在王林森的作品中，除了大量描繪和表現江西生態文明的題材外，最能彰顯王林森人格魅力、最具王林森藝術風貌特點和最富有思想與藝術震撼力的，還是王林森所畫的胡楊題材——《活著千年不死》《死了千年不倒》《倒了千年不朽》《百折不貳其志》《千鈞不彎其腰》和《萬變不革其心》，以及《蒼穹傲骨》《殘陽如血》等數幅佳作巨構。中國古代先賢在關于應當怎樣做人、怎樣處世方面，留下了不少可供人一生受用的至理名言，如“貧賤不能移，富貴不能淫，威武不能屈”等等，王林森從小就諳熟這些先賢古訓，并一生以其作為自己為人處世的思想和行為準則。

王林森通過畫胡楊，寄托他的思想和情懷。在去年由人民美術出版社出版的《王林森山水畫作品選》中，就有他在新疆和內蒙對胡楊林進行認真寫生后，創作的上述8幅構圖別致、筆墨老到、催人淚下的“禮贊胡楊”系列作品。這次展覽中，又有他的一幅專畫胡楊的作品——《大寫的人》。這幅畫，只畫了一株脊梁挺拔、枯而不朽，長得酷似“人”字的胡楊樹，且不著一色，全靠用傳統筆墨的勾、皴、點、染技法，以及線條和枯墨的張力集中表現而成。當時在畫展現場有業內同道問他為什么要畫這幅畫，以及何謂“大寫的人”時，想不到他竟這樣侃侃而談：“我畫這幅畫，決不僅僅是畫一棵樹而已，而是在倡導一種精神。所謂大寫的人，就是不卑不亢、有獨立人格的人，活出自己、不隨波逐流的人，淡薄名利、任云卷云舒的人，堅韌頑強、能經受磨難的人，堂堂正正、敢頂天立地的人。”聽到這里，我馬上就聯想到十年前在湖南的《湘潮》雜志上，曾看過王林森一篇懷念他的老領導、后被中央組織部推選為“人民好公仆”的原湖南省委副書記鄭培民的文章——《做人就要做培民同志這樣的人》。在這篇文章中，王林森飽含深情地回憶了自己在任湖南湘鄉市委書記前后，所受培民同志裁培和言傳身教的許多生動事例，并專門用一大段文字寫到：做人，就要像培民同志那樣做一個能夠正確對待名位權、錢財利，自己決不搞、也不希望人家搞“人身依附”的真正大寫的人。可見，做大寫的人，既是王林森一以貫之的閱人標準，也是他自己做人的準則。從他十年前所寫的這篇文章到現在又這么鐘情于畫胡楊，我覺得王林森的確是在堅持不懈地“大寫”著自己，力求使自己成為一個大寫的人。由此也可以看出，素以八大山人為師表的王林森，在藝術精神方面，與八大在作品中所表現的疾惡憤世情懷有明顯的不同，他所畫的胡楊作品，主要是旨在充分抒發和表達一種積極向上、風骨閃亮、充滿陽光的人生觀和世界觀，并希望以此來陶冶人們的思想情操，實現自身藝術理想和生命精神的升華。而且他這樣畫出來的胡楊作品，是難以在古代或今人的山水畫經典之作中找到可借鑒元素的。因為自古至今，可以找到很多描寫胡楊、贊美胡楊風骨的散文和詩，卻很難找到以胡楊為題材的畫作。王林森畫胡楊，主要是以生活和自然為師，從深入到內蒙和新疆的胡楊林進行實地寫生中，去發現胡楊的美，挖掘表現胡楊風骨的藝術靈感，尋找描繪胡楊的筆墨技巧。因此，從王林森的胡楊之作中，我們不但可以感受到他為人為官的品性和風骨，而且也能感覺他的藝術修養和審美品位業已達到相當的高度，故令我感到十分意外和震撼。

據此，我便認為，王林森無論是為官也好、從藝也好，都體現了人們所推崇和期許的正能量，這無疑是難能可貴的。

二

由上所述，王林森及其國畫藝術，顯然是一個值得引起重視和認真研究的文化現象。而且，只有把他放在江西的歷史和文化背景下，放在建國后特別是改革開放以來社會變革、經濟發展、文化藝術繁榮和進步的大背景下，才能解讀清楚我們這個時代何以能產生這樣一種文化現象。

我的故鄉江西省，歷來就是一個文化積淀深厚、人杰地靈的地方。值得江西人引為驕傲的偉大歷史人物，除了有陶淵明、歐陽修、曾鞏、王安石、黃庭堅、朱熹、文天祥、王陽明、湯顯祖等一批文豪達士外，還有在中國美術史上開宗立派、名垂千古的董源、巨然、徐熙、揚無咎、方從義、羅牧、八大山人、陳師曾、王夢白、傅抱石等畫壇巨匠，并有現在被稱之為“江西十老畫家”的陶博吾、黃秋園、彭友善、胡獻雅、楊石朗、梁邦楚、燕鳴、梁書、龔槐陂、胡定元等人，以及改革開放以來涌現的又一批像康莊、吳齊、蔡超、陳松茂、丁世弼、楊金星、陳祖煌、陳正元、周新兒、劉稱奇、孫憲、劉穎悟和汪曉曙等在全國頗有影響的名家。在江西美術界，真可謂是“長江后浪推前浪，代代新人趕舊人”。

然而，這中間，也有一些值得研究的具有江西特色的文化現象。如在20世紀80年代中期，一位原本在江西美術界屬無名之輩，其作品連省美術作品展都入選不了、連省美協會員都不是的黃秋園先生，去世之后，由中國美術館舉辦了黃秋園畫展，并轟動了整個中國畫壇。當時還健在的中國美術界的頂尖人物，如蔡若虹、王朝聞、吳作人、葉淺予和李可染等，均圍繞著黃秋園和他的國畫藝術發表了很多給予高度評價的觀點，許多專業美術報刊也為此而刊登了許多研究與評論文章。

同樣令人關注的是，時隔近三十年之后的2012年，從省部級領導崗位退下來僅一年多的王林森，竟在中國國家博物館舉辦了“贛鄱神韻——王林森山水畫展”，且觀者如云、好評如潮，包括中國美術界的許多名家和權威學者劉大為、馮遠、劉勃舒、龍瑞、盧禹舜、王明明、邵大箴、薛永年、陳履生、呂品田、劉曦林、孫克、李一、王鏞、陳醉、劉龍庭和尚輝等都給予了高度評價和充分肯定。王林森一“出道”就一鳴驚人，看似是江西美術界的一個“突發事件”，其實“冰凍三尺，非一日之寒”，這實際上正是王林森長期堅持寂寞耕耘才獲得的成功。

問題是，從黃秋園到王林森，為什么各自都經歷了一個這么長的寂寞耕耘階段才“出道”呢？有人試圖以“小隱在山林，大隱于市朝”來解釋，其意思就是說：沉湎于山林之中，依賴周圍環境淡漠世事，專心于丹青筆墨，只是“小隱”；而他們雖處于喧囂的市井和時政之中，卻能保持清凈幽遠的心境，與世無爭，大智若愚，暢游墨海，自得其樂，這才是真正的“大隱”。當然，黃秋園之“大隱”與王林森之“大隱”又有不同，黃秋園生前作為一個銀行職員、一位中國畫傳統的堅守者，在某種程度上還只是因為客觀條件而被動地去“隱”；而王林森作為一名從小酷愛美術、后又從政數十載的官員，卻是因為顧忌人家說自己“不務正業”而在位時不得不主動地去“隱”。

事實也是這樣，王林森少年時代就開始懷揣當畫家的夢想，后來盡管生活道路將他推上了仕途，但在繁忙的公務之余，他仍一直關注中國美術事業尤其是中國畫發展的走向，并以見縫插針的精神，常常利用節假日和晚上的時間研習翰墨丹青，默默地走著一條艱苦自學的成才之道。據王林森自己坦言，他自學美術的經歷大致可分為三個階段：

第一階段是從13歲讀初中二年級開始到從政前，主要是臨摹畫畫。包括齊白石的魚蝦、徐悲鴻的奔馬、吳昌碩的花鳥、黃賓虹的山水等名家畫作都臨摹過。當時家里窮，買不起宣紙，就用毛邊紙作畫。在文化大革命“上山下鄉”期間，還臨摹過很多毛主席的宣傳畫。

第二階段是從1970年進入黨政機關工作到2000年這30年，由于一步步當上了領導干部，只能擠時間斷斷續續地學畫并進行業余創作。但那時畫得比較雜，包括國畫、水彩畫、水粉畫和油畫，他都畫過。同時還很喜歡結交畫界的良師益友，一有機會就會拿著自己的畫去向他們請教。這個階段的繪畫有一定成果，但并不顯著，原因主要是主攻方向不明。

第三階段是從2001年到現在這13年，他已選定專攻中國畫，并確定在盡可能吸納各類國畫優長的基礎上，主攻帶有云彩題材的山水畫。因為，在他看來，把云畫好，不僅能夠彰顯云在大自然中那種深邃、高遠、氣勢恢宏、包羅萬象而又變化萬千的巨大魅力，而且可以揭示“時空無極，世事無常”這一哲學命題的本質，表達一種“大象無形，大音希聲”的審美價值理念。為此，他便堅持“師法乎上上，得乎其上”，在遠學八大山人、石濤，近學傅抱石、李可染的基礎上，格外潛心于研究古代和近現代名家對云的表現手法，力求博采眾長，形成自己的特色。這一階段，王林森自認為主攻方向明確，所學所承對路，因而成效比較明顯。

從以上王林森艱苦自學所走過的三個階段可以看出，其間他所付出的心血和汗水，遠比從科班出身成就為藝術家的人要艱辛得多，且繁雜的公務、仕途的輾轉，都沒有讓他放棄對藝術的孜孜追求，每當藝術上取得一點進步，都會使他在心靈和精神上獲得最大的樂趣。這也正是王林森能這樣幾十年如一日，筆耕不輟，堅持業余從事藝術創作的原動力之所在。他今天所取得的藝術成就，其實也就是他多年來“大隱于市朝”的必然結果。

三

解讀王林森和他的山水畫藝術，必然會遇到的一個繞不開的課題，那就是需要對“官員書畫家現象”進行探討。

我對“官員書畫家現象”是這么看的：這些年來，從中央到地方，各級領導干部在從政之余或離退休后，都紛紛涉獵書畫藝術，其中練習書法的遠比學繪畫的要多。對此，我也很贊成著名美術評論家陳醉先生的看法，認為官員們愛好和涉獵書畫藝術，對文化建設有好處，主流也是好的。何況，許多官員在離退休后涉獵書畫只是為了修身養性、強身健體，這更無可厚非。問題是，有極少數官員“半路出家”練習書法和繪畫，卻是打著這樣的算盤：即退下來之后，因為再沒有在臺上當官時的“灰色”甚至“黑色”收入了，便期盼學點書畫，能夠像專業書畫家們一樣“走市場賺錢”。我們也不要以為這是他們辦不到的事，因為那些在他們身居高位時被他們關照過的老板、被他們提拔重用過的部下，往往還會給“老上級”和“老首長”以面子，愿意花錢、甚至用比名家名作還要高的價錢去買他們的所謂書畫作品，極個別的甚至于還會利用賣書畫的途徑來洗錢。這樣的案例盡管只是個案，但畢竟在個別地方發生過，并業已在社會上造成了惡劣影響。究其根源，無疑是幾千年來遺留下來的“官本位”思想在作怪。為呼吁人們對此引起高度重視，我還專門寫過一篇二萬余言的長篇論文《官本位藝術學》，在思想文化界產生了廣泛影響力。

另外，關于官員涉獵書畫，也不是當今社會才有的現象，其實早就是古已有之的事。如唐太宗的書法，就進入了中國書法史；唐朝的閻立本，身居宰相高位，同時還是一位杰出的畫家，在中國美術史上享有很高的地位，并有《歷代帝王圖》和《步輦圖》等名作傳世；宋徽宗雖然在中國歷史上是一個出名的昏君，他將治理朝政當成“業余”，卻把書畫作為“正業”，但他畢竟還有工筆花鳥畫和瘦金體書法進入了中國書畫史的精品之列；至于宋代的蘇軾、明代的董其昌和清代的鄭板橋等人，則更是中國歷史上耳熟能詳的著名“官員書畫家”。新中國成立后，雖然在很長一段時期，沒有流行“官員書畫家”的說法，但在官員中書畫水平很高的人還是大有人在的。如著名文化學者文懷沙就說過，“毛澤東是中國五百年間才出的一位大書法家”；已故的山東省委書記舒同，曾被毛澤東稱之為“馬背上的書法家”；曾位居中央政治局常委的喬石，不僅年輕時水彩畫畫得好，而且他的書法也很有素養；其后同樣是中央政治局常委的李嵐清，不僅精通音律，而且金石篆刻的造詣也頗深。當然，我們也不能不承認，這些年來，雖然舞文弄墨于書畫的官員很多，但真正能達到高水準和高境界的，畢竟寥若星辰。而且，由于擁有某些特殊條件，一些官員還熱衷于舉辦書畫展，礙于面子關系，有時候在盛情難卻的情況下，我也不得不去參加某些官員的書畫展開幕式，但看后卻大多會留下不怎么好的印象。

這次我在南昌參加學術活動期間，坦率地說，也正是抱著這種“思維定勢”去參觀江西美術界四位領軍人物的“國畫精品展”，因為我聽說，這次畫展的主角除了兩位省美協的新老主席外，還有兩位是擔任省美協名譽主席的副省級干部。可是看了這個展覽特別是看了王林森和唐曉這兩位省部級干部的中國畫作品后，我立馬就打消了對“官員書畫家”的成見，而且我認為，只要不是那種靠“官本位”炒作起來的“官員書畫家”，都是值得贊賞和敬重的人物。

這里仍以王林森先生為例，他從政壇進入畫壇的很多做法可以說是堪稱“去官本位”的典范。如，他在先后擔任縣（市）委書記、地（市）委書記、省委統戰部長、省政協常務副主席期間，一方面盡心盡責地做好本職工作，一方面堅持把所有能利用的空閑時間幾乎都用來研習繪畫，而且盡量做到不讓周圍的人知道自己有這個愛好，以至于他剛從領導崗位退下來的第三天開辦首次畫展時，一下就能拿出上百幅作品展出，讓大家都驚羨不已。去年6月，他攜73幅山水畫作品去中國國家博物館辦展時，本可以請到更多的領導同志和政界朋友來揭幕觀展，但他沒有這樣做，倒是盡一切可能請了許多專家學者來現場指導、座談，因為這正如他自己在開幕式上所說的，這次辦展的指導思想就是“淡化行政色彩，強化學術氛圍”，并且“只有一個心愿，就是希望能得到首都諸位藝術界名師、畫界同仁和社會各界朋友的點撥、批評和指教，請各位為我把一把脈”。在這次畫展的座談會上，王林森不但謙虛地認真聽取各界對他在繪畫方面取得成就的贊揚和肯定性發言，更看重名家和權威學者指出的他在藝術上存在的缺點和不足之處，諸如希望他今后在書法和題款方面、在學習中國畫筆墨傳統方面進一步改進和加強的意見與建議。因此，我認為，王林森之所以能在藝術上達到名家和權威學者公認的專業畫家水平，就是因為他是真的謙虛好學，并深知學無止境，而決不像某些畫不好，寫不好的官員書畫家那樣，自以為是，只能聽吹棒的話，聽不得不同意見。王林森尊重專家學者的真誠態度和好學上進精神，必將使他在藝術生涯中得到更多的啟迪和滋養，也必定能為推動社會主義文化大發展大繁榮盡心竭力。去年年底，當他獲悉家鄉樟樹市黃土崗中學要籌建教學綜合樓而有資金缺口時，已經退出領導崗位的王林森不想再去運用自己的影響向有關部門和有關人士求助，而是拿出自己的山水畫精品讓女兒在北京第一次參與公開拍賣，隨后即將拍賣所得的四十萬元人民幣全部捐給了黃土崗中學。

總之，我認為，退休前的王林森正業是為官，業余才繪畫；但正是由于他長期堅持業余繪畫，退休后便很快實現了“無縫對接”式的角色轉換，讓畫家變成了他的主要身份，繪畫成為了他的主業。王林森的全部心智和精力，現在終于可以用在致力于山水畫創作方面去了。以其現在的藝術造詣和為人為畫的風骨看，我可以預期，王林森在這方面還會有厚積薄發的驚人發展，甚至于會有一個藝術面貌全新的變革。因為王林森今年才65歲，而齊白石是60歲到北京之后才成就為藝術大師的，黃賓虹也是70歲之后才開始取得為后世所公認的藝術成就的。所以，我們完全有理由相信，王林森必將在山水畫藝術創作方面取得更大的成就，成為21世紀在江西出現的又一位藝術大家。