淺論竹刻與書畫的關系

曹小明

清時金元鈺《竹人錄》謂竹刻刀法有“用刀如用筆”“以刀代筆”之論，用筆講筆法，行刀講刀法，其理相通。趙汝珍在《古玩指南》中說：“竹刻者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳。書畫之難人所共知，今乃易以刀竹，其難當更逾書畫也。”蓋竹刻與書畫有著不可分割的關系，竹刻作品要想格調更高，作者一定得增強書畫修養方可。人說書畫同源，其實刀筆更是同根同源，刀還先于筆。提高自身書畫素養，學書習畫是竹刻家的必修課。隨著書畫藝術鑒賞水平的提高，自創能力也提高了，用刀才能得心應手。

一、竹刻與書法

漢字字體有甲骨文、金文、篆、隸、楷、草、行等，一般來說，摹刻博古器物的文字和毛筆書寫的書法作品，其用刀技法是不同的。在竹子上刻字，不是簡單地將字刻出或留出，刻書法，必須懂書法。中國歷代書法家的作品，有渾厚、剛勁， 有秀麗、嫵媚， 有圓而勁，有古而拙，篆、隸、楷、行、草， 歐、柳、顏、趙，各具風貌，氣韻不同，神態各異，運刀自當有別。

以書體定刀法，以刀法表現書韻。雕刻之前悉心揣摩，心領神會后方可奏刀?；蛞蛄Χ戎p重而具深淺，或因書體之異同，用筆之光毛，而更換刀具。提按頓挫、輕重緩急、深淺寬窄、轉折飛白、筆勢的呼應、行氣的連貫，融會合度，韻味自顯，其品自高。

二、竹刻與繪畫

雕刻繪畫作品，如同雕刻書法作品一樣，應懂畫理、明畫法，才能得其神韻，否則只是依樣畫葫蘆，難脫匠氣?？v觀歷代竹刻名品的作者，無不通文墨，曉畫理。

古人論畫，有“墨分五色”之說，以墨之濃淡干濕潤其色，筆富彈性，提按頓挫，線條粗細變化，以構其形。運刀之理與運筆相同，惟工具與載體不同。行刀時力求刀痕有深淺粗細之變化，全賴刀口形狀大小之不同與用刀角度力度之變化。

明中葉以來尤其清中期以后盛行的陰刻，以方圓刀結合，直起直落刻畫點線來表現物象。根據刀痕的深淺有深刻、淺刻、毛刻之分。陰刻刀法沖切并用，沖刀流暢，切刀頓挫，相為摻合，最適合用來表現中國書畫的筆墨，因而極受擅長詩書畫印的文人竹刻家的青睞。

淺刻具有各種表現力，且優于其他刻法，最宜表現繪畫中的豐富層次、墨色的濃淡干濕、物體的質感等。留青法刻中國畫，別具特色，竹皮嫩黃，竹肌赭紅，二者色差較大，圖紋清晰，潔凈高雅。善書會畫的刻者，在起稿時就想好，各種刻法的配合，各種刀法的運用，使作品不僅形象生動，而且刻法精湛、耐人尋味。

三、竹刻對書畫的借鑒

竹刻作為文人藝術之一途，與文人書畫淵源深厚。明清以及近現代竹刻名家大多能書善畫，他們的竹刻作品不但題材、構圖等直接汲取著傳統書畫藝術的營養，更在布局、韻味、意境和品位上與書畫藝術相師相通。

部分文人自書自畫自刻，書畫與竹刻相得蓋彰。如潘西鳳（老桐）、周顥（芷巖），皆能以自身書畫施諸竹刻，格調清雅。

周顥能詩畫，擅畫竹，以畫法施于刻竹。王鳴韶《嘉定三藝人傳》稱其刻竹“深淺濃淡，鉤勒烘染，神明于規矩之中，變化于規矩之外，有筆所不能到而刀刻能得之”“合南北宗于一體”，品格彌高。其開創的刻法最適于表現文人畫中的山水、竹石等主流題材，因而倍受文人推崇，隨之者眾。雍正年間潘西鳳（老桐），乃飽學之士，精工陰文淺刻，亦能刻留青，取法惲南田沒骨花卉，其藉青筠之厚薄而成暈褪變化，生動自然，鄭板橋贊其為“濮陽仲謙以后一人”。

而大多竹刻家與同時代一些著名書畫家交往甚密，并喜與之合作，通過精湛的刻工表達書法畫意。例如，清周之禮出自篆刻家王云門下，又常住書畫家兼收藏家顧麟士家中。顧氏“過云樓”所藏書畫，名冠江南。清同治時人蔡照，與畫家任熊同里，二人為至交。任熊許多人物畫之刻版均由蔡照擔當，二人合作的竹刻也非常多。后者又有金西厓與金北樓、徐素白與江寒汀、沈覺初與唐云等，不勝枚舉。

書畫家和竹刻家聯袂創作是晚清以來一個相當普遍的現象。一流的書畫大手筆和一流的刀功刻技相結合，于是創作出一流的竹刻藝術品。

竹刻能汲取書畫養分，提升了竹刻的藝術品位，豐富了竹刻的藝術面貌。愚以為對古代書畫作品的借鑒是必不可少的，許多前輩書畫家的優秀作品，經過認真領悟后，完全可作為自己竹刻創作的良好素材。雕刻各種不同風格的作品，可以提高用刀技法，研究不同書畫家的作品，找出他們的共同點和區別，仔細琢磨如何用刀法表現其筆墨。

借鑒的目的是為了提高作品的品位和雕刻技藝，融會貫通，博采眾長。但竹刻不能僅僅是書畫的二度創作，因工具和載體的不同，如一味以刀痕表現筆墨，無疑失去了竹刻作為“雕刻”藝術的本質。對此，金西厓先生《刻竹小言》中，有“竹刻豈能為書畫之附庸”，明確指出竹刻藝術的本質與特點，在創作思路上不能完全依附于書畫，而應發揮竹刻作為雕刻的本色。這樣才能彰顯竹刻藝術的獨特魅力。