中體西用 內外兼修

張煉

摘要：波普藝術是西方美術史發展到后工業文明歷史的視覺記錄高峰，也是西方文化藝術理論在特定歷史時代的實踐產物。其影響無疑是巨大的。負面的如同性戀成為一種身份標示，連同披頭士，滾石音樂、招貼藝術和吸毒場面成為青年亞文化和地下文化的表現不說，在形形色色的現代藝術展、前衛展和雙年展上，到處都有安迪·沃霍爾。絲網印刷的四色頭像年復一年復制著對安迪·沃霍爾的致敬；幾個小時，緩慢的，時間停滯的電影風格仿佛是安迪·沃霍爾《帝國大廈》風格的回聲……不勝枚舉的上述正面的影響幾乎可以說波普藝術至少在一段特定的時期完美的詮釋了其教化人心的社會職能。而中國傳統的藝術樣式傳承到今天依舊是側重個人思想境界的修練，其觀者大多是有知識有文化的受過良好教養的特殊群體。這種側重個人精神錘煉的藝術其傳播性和影響力與滲透到社會各個角落的波普藝術比較而言，相差太遠，因此中體西用，內外兼修的思維軌跡便產生了。

關鍵詞：波普藝術 安迪·沃霍爾 意境 修養 中體西用

1、波普藝術的概念及其發展歷史：

波普藝術是流行藝術（popular art）的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為"流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫。波普藝術是在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，它多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。反映的是戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。

波普藝術于20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普藝術一詞最早出現于1952-1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手和領軍人物。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆“這是明天”的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有“POP”字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。

美國波普藝術的出現略晚于英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以“波普藝術與美國傳統”為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。

2、波普藝術的代表人物及其藝術特點：

在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾 （Andy Warhol，1927-1986）。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年安迪·沃霍爾因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。其繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術制作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對于安迪·沃霍爾來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復制品，他就是要用無數的復制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。沃霍爾擅長繪畫、印刷、攝影之間的跨越使用，不斷利用傳媒而重復傳媒，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。他對新媒介的關注，為其設計找到一個契入口并逐漸轉化為與多元媒體設計的完美結合。實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。

瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

安迪·沃霍爾作品的內容與美國社會的消費主義、商業主義和名人崇拜緊密相連，是針對消費社會、大眾文化和傳播媒介的產物。在沃霍爾的作品創作中，由于他選用題材和創作內容的廣泛，作品開始突破以往單一模式，體現出強烈的創新精神。其最為明顯的特征就是機器生產式的復制，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一個作品中不斷重復出現。藝術是生活的藝術，生活是藝術的生活。藝術形式與自然界的生命形式具有同構性，安迪·沃霍爾用獨到的表達方式詮釋了當時工業化大批量生產的背景下，西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統的思想意識和審美趣味。

以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術家通過廣泛的藝術探索改變了世人評價世界、生活和藝術的方式，并以此證明生活和藝術沒有高低貴賤之分，藝術不再是少數人享用，而屬于普通大眾，并逐漸以新的方式從為權貴服務轉向為民眾服務的民主化進程。可以說安迪·沃霍爾在波普藝術中的開拓和革新對于現代藝術的多樣化和互融性起了積極的引導作用。

3、波普藝術與中國傳統藝術的文化差異和影響視角：

波普藝術和中國傳統藝術之間影響力有著明顯的差異，事實上這種影響力的不同和文化的差異是有緊切關聯的。西方的文化發展脈絡一直兼承著確立顛覆的方式交替進行的。從古西臘、古羅馬時期的人性極度釋放，其藝術樣式均呈現出歌頌人體的美感，人情的真情態為視角，哲學家的思維亦是圍繞人是什么，從何而來之類的話題展示，一直發展至這種生存環境破滅，宗教便開始占據主流，人物開始懺悔放縱的罪惡，藝術理所當然的成為人們罪惡心靈慰籍的宗教語境，到宗教禁錮人性到達最高的臨界點時，文藝復興之類的反宗教現象又主導文化藝術發展的話語權……波普藝術的產生亦是人們經歷苦難的全人類戰爭的情形后產生的對苦難恐懼壓抑太久后的精神放縱，可以說是人們對工業文明誕生的比冷兵器殺傷力太千萬倍的熱兵器的排斥，亦可以說是對生命個體在戰爭中形同草介的消極放縱。總而言之，西方的文化發展脈絡是代表時代特征的鮮活血液。波普藝術好或壞的評價暫且不說，但至少無人可以置疑其時代與社會性，它是時代特征的真實記錄，安迪·沃霍爾等杰出的藝術家之所以成為流行藝術的代名詞與其對社會現象的敏銳洞察和典型提煉是密切相連的。

而東方的傳統文化藝術發展卻與內陸文明的共識主流相關聯。內陸文明繁銜所倚仗的往往是大江大河，江河能孕養人類，亦可以毀滅生靈，所以人們往往在治理水患的過程中形成文化主識，凝聚統一的力量，久而久之，國家意志便成為話語權的核心，與國家意志相呼應的文化主體便成為哲學、藝術等文化外化形式的色彩特征。儒家思想主導國家意志的歷史由來已久，亦經久不衰，儒家所倡導的修身、齊家、治國、平天下的個人發展四步曲產生了諸如類假于“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的哲學思想，所以，藝術的發展角度亦形成了技法的把玩到意境的提升再轉入逸品要求的不食人間煙火的飄逸無為，虛融淡泊，其終極目標是追求個人修為的超凡入圣，進入人與自然的和諧之道。

從上述的述論中，可以得出的結論是，西方藝術側重對社會現象的記錄和批評，而中國藝術特別是傳統藝術則偏向于個人精神的內省和升華。社會發展直至今天，地球村和地域文化特征被高速傳播的信息所淡化，我們已無法再回歸到傳統的天圓地方的兩耳不聞天下事，一心只讀圣賢書的無為心境中，同時完全照搬西方的文化藝術樣式，并傳統而不顧亦是焚琴煮鶴大煞風境的做法，至少傳統的可圈可點之處是我們的藝術樣式富有地域色彩的必要手段。所以中為體西為用，內外兼修的新文化運動的前輩先驅的提出的觀點可以為我們的當代藝術提供一條學習舶來文明同時傳承傳統文明的途徑。

4、中體西用、內外兼修的中國當代藝術思維方式：

在波普藝術影響空前巨大的時期，中國的藝術圈也理所當然的受到是其波及，其中最為主要的有以王廣義為代表的“政治波普”和以魏光慶為代表的“文化波普”。

王廣義的作品《大批判——可口可樂》把文化大革命時期有著濃厚政治色彩的工農兵大批判圖像，直接與現實生活中最具商業流行意味的可口可樂符號相并置，從而向人們直陳出我們這個消費時代的真實存在。在具體的表現上，王廣義盡可能剔除了所謂的“繪畫性”，通過工業用磁性油漆在畫布上大面積的平涂處理，使作品具有了一種前所未有的視覺沖擊力。而用橡皮圖章蓋上的數字符號則很好強調了時代特征。由于對我們這個時代變化的極端敏感，也由于王廣義運用波普藝術的觀念成功處理了紅色經驗，所以使《大批判》系列當之無愧地站在了中國當代藝術的前沿。

千年以來的傳統封建倫理道德，對中國人的性格心理產生了意義深遠的重要影響，而這種潛移默化的心理結構，在當代商品經濟的大潮洶涌襲來時卻顯示出了它的無所適從性。魏光慶目光敏銳地察覺到了這一變化，因此在《紅墻——家門和順》中，他機智地將取自《朱子治家格言》圖像與具有禁錮隔閡意義的紅墻并置，結果使作品傳達出一種反思傳統文化的深刻含義。

王廣義的政治波普成功的將可口可樂這一流行元素與中國的某個特定歷史時期的現象較好的結合了；魏光慶更是用傳統的儒家思想與具有禁錮的墻在反思傳統，兩者的結果僅僅是創造了一種別無他家的獨有的藝術樣式。反傳統或摒棄傳統抑或是宣揚傳統的藝術樣式，與中體西用的思維方式是有區別的。

我們進行藝術創作是需要藝術性和思想性高度統一的。藝術性的主要表現是技巧所形成的美感的完美體現。所有的藝術創作都不可能脫離技巧。紙本創作，架上繪畫創作，中國傳統畫論中技巧的高度錘煉和指導都是十分有用的。而且畫論中相對玄奧的意境，個人精神內涵的修養可以很好的讓我們有物欲橫流的社會中保持相對平和的心態，以旁觀者的心態來思考和社會現象，使藝術創作更具思維深度。同時這種自省式的修養也能夠更好的學習技巧，反作用于畫面東方審美情趣的表達。這種內省便是“本體”。

對波普藝術的借鑒和學習可以是其影響力背后對社會事件的精確把握和深入解析。而不是照抄安迪·沃霍爾的馬蒂蓮·夢露來一個毛澤東的組合。安迪·沃霍爾的波普藝術在這種情形下作用非凡，能影響觀者的作品往往是其身邊的，時代環境中的物象，用生活中的事物來進行創作，無論是變形金剛，還是魔獸世界，只要能很好的融入創作中都是可行的，這些物象并不意味淺薄。這便是筆者認為的“西為用”。

以東方傳統藝術的技巧和思維情趣為本體，以影響空前的波普藝術對時代特征成功把握為用，進而內外兼修于當代藝術創作至少比完全照搬傳統，用油畫顏色畫山水畫，抑或完全西化一眼就能看出師出哪位大師門下之類的嘩眾取寵的方式來得要穩妥得多。不偏謂之中，不易謂之庸，這種選擇方式或許算得上中庸之道。