曾景祥先生畫作詩意美簡論

范為超

在畫面上題詩，是中國畫的優秀傳統，它濫觴于魏晉南北朝，形成于唐代，興盛于宋代，到元明清三代則大放異彩，蔚為壯觀。題畫詩將詩意和畫意有機地結合，將詩、書、畫這三種不同類別的藝術品種和諧地融合在一起，構成了一個完美的藝術整體，具有中國畫獨特的意境和神韻。題畫詩作者有兩類：一類是他人題在畫家畫作上，如王冕為良佐所畫《梅花圖》上題的《墨梅》七言絕句；二類是畫家本人題在本人的畫作上，如王冕應朱元璋之命，在自己畫作上題寫的七言絕句《應教題梅》。畫家本人題寫在自己畫作上的題畫詩，需要畫家本人具有豐厚的學養和極高的詩、書、畫三者貫通的綜合素質。而著名畫家曾景祥先生就是這樣一位具有豐厚學養和詩、書、畫三者貫通的綜合素質極高的奇人。他的書法清新俊逸；他的題畫詩意境深邃；他的畫作境界空靈，三者有機融合，構成了一個完美的整體，呈現出一種獨特的詩意美。這種詩意美主要表現在三個方面：

一是動靜相依，生動活潑。繪畫是一種空間藝術，它主要通過色彩、線條的有機構成，創造出瞬間的靜態的藝術形象；詩歌則是一種時間藝術，它以語言文字為媒介，來塑造出跨越時間的動態的藝術形象。如果畫家把兩種不同形態的藝術形式有機地結合起來，則使得題詩的畫面產生一種獨特的跨越時空的動靜相依、生動活潑的詩意審美形象。如他的工筆花鳥花《細語話來年》，畫面用剛勁挺拔的線條描摹了幾乎占據了整個畫面的火紅的楓葉，并在火紅的紅葉之中用工筆刻劃出兩只相依相偎喁喁細語的小鳥。整個畫面描繪的這一對相依相偎的小鳥駐足在火紅的楓葉樹枝上，顯示出一種金秋歲月小鳥登枝的恬靜的審美形象。畫面右下側空白處的題詩則是“相伴金秋里，細語話來年”。“相伴金秋里”，是依據畫意表達出的畫面靜態的美感，而“細語話來年”的“細語”則給恬靜的畫面激起了一種生動活潑的動態美。這對相伴在充滿豐收喜悅的金秋歲月的鳥兒，在“細語”來年什么呢？或許它們在“細語”來年的金秋仍如今年一樣充滿豐收的喜悅，或許在“細語”自己在“來年”該有什么樣的新規劃、新進展！總之，整個畫面通過“細語”而被徹底地激活了。這種“動”與“靜”的水乳交融，使畫面充滿著一種幸福喜悅的進取精神，洋溢著一種詩畫結合的清新詩意美，給欣賞者帶來了豐富渺遠的藝術想象。

二是情景交融，動人心魄。詩歌是抒情的高手，繪畫是描景的巨匠。如果將詩歌的特點注入到繪畫中，不但給畫面注入了生機，使靜止的畫面能躍然紙上，而且能夠將畫家自己充溢的情思潑灑在靜止的畫面上，使畫面呈現出一種情景 交融、動人心魄的詩意美。如他的扇面工筆花鳥畫《白菊》，畫的是幾朵傲霜怒放的白菊。畫面呈現出一種冷靜恬淡的靜態美，表現了畫家恬靜、安祥的心境。扇面左側題詩一首：“冷艷如春月似銀，霜天萬里卷濃云。仰空怒放神如許，不著濃裝不爭春。”詩的前兩句點明了菊花開放的時間為秋天的夜晚，后兩句描繪了菊花既不著濃裝又不和百花爭在春天開放的獨特性格。“放”和“爭”兩個動詞給整個畫面賦予了濃重的感情色彩，使作者抒發的那種不與百花爭春、爭艷的卓然獨立的情懷與恬靜、淡雅的畫面有機地交融在一起，達到了情景交融、動人心魄的詩意美。欣賞者在欣賞詩畫的同時，更加欣賞到詩畫作者所流露出來的那種淡泊名利的超越情懷。

三是虛實互見，意在畫外。古人云：“詩是有聲畫，畫是無聲詩”。“有聲”是“言志”的基礎，是主觀的抒發，側重在虛；“無聲”是摹景的根本，是客觀的再現，側重在“實。繪畫藝術注重對客觀事物的模仿，詩歌注重對主觀心靈的表達。二者互為依托，構成一種虛實互見、意在畫外的詩意美。如他的工筆花鳥畫《曖風》描繪的是這樣一幅畫面：春光明媚，百花盛開，暖風吹拂，令人陶醉。這種暖風就像南宋詩人林升的《題臨安邸》：“暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州”中的“暖風”，也像江淹《別賦》：“閨中風暖，陌上草熏”中的暖風。前者代表表面的承平景象，足以將人麻痹，昏昏然不知東南西北；后者代表令人愜意的風和日麗的自然景象，足以使人陶醉，陶陶然不知秦漢魏晉。然而，就在人們悠然自得地欣賞這“吹得游人醉”的暖風時，畫面右側的題詩卻使我們悚然而驚：“沐浴暖風先莫笑，謹防暗處有寒針”。再細審畫作，卻見在一處呈暗色的開放的花瓣上，有兩只看似蜜蜂而不是蜜蜂的兩只害蟲在嚙食花瓣。原來整幅畫作的意圖并不是在展示倚風而笑的大幅野花，而是在提醒人們在繁花似錦，暖風如醉的迷人風光中，在暗處卻存在著傷花敗葉的害蟲（寒針）。可以說，畫家就是這么高超，在普通得再不能普通的題材中，作者卻憑借著自己的詩情，向人們揭示出這樣一條亙古不變的真理：在任何美好的社會里，仍然存在著一些陰暗角落；在看似平靜的河流里，仍然潛伏著一股股兇狠的暗流，這就是真實客觀的社會現實。任何時候，人們都不要被假象所麻痹，否則就會受到“寒針”的傷害。聯想到今天的社會現實，難道不是這樣嗎？一幅恬靜平和的畫面，由于題畫詩的畫龍點晴，使得整個畫面頓時呈現出一種虛實互見、意在畫外的含蓄的詩意美。

詩意美是中國文人畫的靈魂。作為學院派畫家的曾景祥先生，正是在他的繪畫中恰到好處地把握了詩意美，使得他的畫作不但新穎獨特，而且極富傳統的詩學意味，充滿著一股清逸淡雅的書卷氣，給人以無限遐想的悠遠的審美愉悅。這就是曾景祥先生畫作獨特的審美特質。