電視電影： 新丁的起跑線和老兵的操練場

蘇陽

電視電影，顧名思義是指只在電視播放的電影，通常由電視臺制作或電影公司制作后再賣給電視臺。世界上有許多著名的“電影作品”如基耶斯洛夫斯基的《十誡》、希區柯克的《精神病患者》、美國科幻片《X檔案》、偵破片《神探可倫坡》等都是電視電影；與此同時，不少著名的導演、演員也是靠拍電視電影起家的，如斯皮爾伯格。

中國的電視電影主要是由CCTV-6的電影頻道運作。目前已經走過14個年頭。1996年1月1日，中國中央電視臺第六套節目——電影頻道（CCTV6）開播，這一專業化電影頻道迅速吸引了全國億萬電視觀眾關注和期待的目光，并逐漸培育著觀眾在電視上收看電影的接受方式和接受習慣。中國當代電影觀眾的主體已經在向家庭方面轉移，中國觀眾觀看電影的最主要方式已經變成“打開電視看電影”。一部中等水平的影片在電影頻道播映的收視率高達2000萬人次，遠遠高于同等影片在電影院的觀眾上座人次。因此，電影頻道此舉，無疑對于傳統意義上的電影觀看方式和習慣是一次重大的挑戰，抑或是變革與創新。

雖然國內各電影制片廠每年都有不少佳片新作，但與電影頻道每天近20個小時的節目播出時間、日吞量約10部影片，年吞量約3600余部影片的“海量”需求相比，無疑是杯水車薪。更何況國產影片同樣也存在先爭取影院票房、爭取收回成本、賺取票房利潤的“首要任務”，因此無暇顧及電視也就理所當然了。于是，電影頻道于1999年起開始自行制作電視電影。從最初一年只能攝制幾部作品到現在一年攝制100多部作品，截止到2012年底，電影頻道已經推出了1519部作品。本著投資低、風險小、制作周期短的特點逐漸成為繼電影、電視之后的“后起之秀”。電影頻道的電視電影大多以關注現實生活、凡人小事、富有韻味、引人向上的藝術形象、制作輕盈的特點，不斷釋放出沁人心脾的力量。

電視指南：如果要給電影頻道遞交劇本要經歷哪幾個環節呢？

孟浩軍：隨著2012年1月1日電影頻道自制電影被納入國家故事片管理體系，大家耳熟能詳的“電視電影”已經成為一個歷史名詞，現在統稱為電影頻道出品電影。電影頻道原來的“電視電影部”也在今年1月28日正式更名為“電影創作部”。但依然保留了嚴格的劇本遴選制度，也就是俗稱的“三審”制度。初審是對來稿的粗篩選過程。經初審推薦進入二審的劇本，則由二審組集體論證，確認扶植方向。再由文學編輯專人負責與劇作者進行“一對一”溝通，傳達審閱意見，指導劇本修改。直到二審組認為劇本達到投拍要求后，再提交三審論證。三審組成員由電影頻道節目中心和部門領導及外聘專家組成。經三審通過的劇本，則被列為年度創作生產計劃。

據我所知，目前只有電影頻道保留了劇本“三審”制度。幾乎每一個有基礎的劇本，都要經過文學編輯和編劇反復的溝通、細致的打磨和修改，才能達到拍攝要求，從根本上保證二度創作的整體質量。

電視指南： 三審的周期是多久？

孟浩軍：這個不好說。需要看劇本原來的基礎，成熟的本子會快一些，從投稿到立項會在3個月以內，有問題的時間就很難講了，得看編劇對劇本意見的理解和修改程度而定，最慢的有時需要一年，甚至半途而廢的也有。一般情況，一審比較快，基本上會篩除三分之二，比較耗時間和精力的是二審。原則上到了這個階段，我們輕易不斃本子，以扶持為主，責任編輯和文學編輯都會根據二審討論的結果耐心和編劇當面溝通交流，確保編劇在充分領會后盡快修改好。當然也可能有些編劇理解不到位或覺得麻煩，導致劇本修改耗費較長時間。三審主要是討論是否立項，一旦給出意見，就需要編劇在6個月內改好。

電視指南：當初電影頻道為什么要拍電視電影呢？

孟浩軍：最初完全是為了生存需要。上世紀90年代隨著電視等多種娛樂媒體的興起，國產電影陷入低谷，產量不斷下滑，年產量只有100來部，頻道節目排片壓力越來越大。當時頻道儲備的3000多部中外電影，原本計劃能播5年，結果三年不到就播得差不多了。為了頻道自身的生存和發展，尋找擴大新的節目源，鞏固觀眾群，在沒有任何概念的情況下，電影頻道開始嘗試拍攝制作電視電影。由楊亞洲導演，牛振華、陶虹主演的《別了，冬天》是第一部拍攝完成的電視電影，而戚鍵執導的《歲歲平安》，則是第一部正式播出的電視電影，在1999年3月2日與廣大觀眾見面。這一天，后來被定為中國電視電影的誕生日，也由此開啟了中國電影一個重要的時代。

電視指南：至今電影電影都經歷了那幾個階段呢？

孟浩軍：我認為從大方向來說，至今經歷了三個階段。

第一個階段就是1999年到2001年。電視電影初試啼聲，屬于起步探索階段。不確定定位，也不清楚方向，只能摸著石頭過河，我們甚至還嘗試過拿16毫米的膠片來拍電視電影。但正是因為頻道的不拘一格，才出現了許多突破，誕生了很多風格新銳讓觀眾眼前一亮的優秀作品，許多新人借助電視電影的平臺一飛沖天。比如高希希《勁舞蒼穹》《公雞打鳴母雞下蛋》鄭大圣的《王勃之死》管虎的《上車，走吧》方鋼亮的《情不自禁》。像林黎勝的《我愛長發飄飄》。雖然現在看來它就是一個非常稚嫩的學生習作，但對于當時百廢待興的電影產業來說，它的出現極具沖擊力，不僅觀眾好評如潮，就連業內人士也贊不絕口。馮小剛就是看了這部戲找到了林黎勝，這才有了后來的《天下無賊》。2000年起，中國電影金雞獎開始設立最佳電視電影獎。應該說這一時期的電視電影水平高于同期的電影水平。2001年，電影頻道電視電影百合獎誕生，電視電影從此有了自己的獎項。

第二個階段就是2002年到2006年，是電視電影的成熟變革期。這個時候應該說積攢了一些經驗和人氣。2002年是電視電影豐收年，不僅出現了一大批成本低廉制作精良的優秀作品，在觀眾中有了良好的口碑和影響，技術上也實現了飛躍，拍攝設備由原來的標清改為數字高清。這一時期，電視電影開始嘗試系列片制作，推出了像《共和國名將》《水滸英雄傳》等熱播至今的系列片代表作。成為電影頻道黃金檔的收視主力。

2007年，電視電影百合獎正式更名為數字電影百合獎，標志著第三階段也就是穩定發展期的開始。年均產量120部左右，除堅守現實主義創作原則外，無論在題材開拓和樣式創新上都取得了不俗的成就。尤其在類型化方面有了長足的進展。2012年隨著電影頻道自制電影被納入國家故事片生產管理體系，電視電影時代宣告終結，電影頻道出品電影成為國產中小成本電影的領頭羊，并以獨資或聯合投資分割版權的方式，嘗試院線電影制作，進軍大銀幕。

電視指南：頻道對哪些題材比較偏好呢？比如少數民族和農村題材。

孟浩軍：拍攝制作關注現實，體現社會主流價值和正能量的作品，是電影頻道責無旁貸的事情。每年現實主義題材至少要占總產量的50%以上。原則上來說，只要是觀眾喜聞樂見的，有生動和生活化的人物，流暢好看的故事，頻道都非常歡迎。尤其歡迎有創意創新的年輕人的作品。電視電影已經證明了這是新人圓電影夢的最佳平臺。電視電影的屏幕雖小，但它深入人心的程度很大。目前電影頻道最受觀眾歡迎收視率較高的是動作、喜劇、戰爭片，像農村、少兒和少數民族題材雖然我們會大力扶持，但首先強調的是故事的可看性、角度的獨特性和表現手法的創新。

電視指南：相對來說，現實主義題材的作品會不會收視率欠佳？

孟浩軍：我們肯定非常看重收視率，因為這是創作良性循環必不可少的保證。但我們也不會以收視率作為評價作品的唯一標準。比如與收視率相比，我們更看重觀眾的覆蓋面和占有率；再比如題材的創新性也被納入我們的評價體系中，像《失戀33天》，它創造了“男閨蜜”“治愈系”這種觀眾廣泛關注和討論的熱點話題，形成了社會超高的口碑，這種貼近普通人現實生活和情感，廣受年輕人喜愛，表現手法極其時尚新穎的作品正是電影頻道極其需要并適合在屏幕上播出的題材。而某些非現實題材或主旋律雖然不一定具有較高收視率，但因為本身具有的重大社會歷史意義和人文價值，我們也必須扶持，這是電影頻道作為國家媒體必須擔負的輿論導向責任。比如《辛亥革命》《百年情書》這樣的影片。

電視指南：電視電影對于整個影視產業來說都有哪些積極的意義？

孟浩軍：電視電影的起步是在1999年，當時中國電影正處于低谷，不僅產量嚴重滑坡，觀眾也大量流失。正是有了電視電影，才使電影頻道自身獲得生存和發展，保留住觀眾對于國產電影的熱情。更重要的，為新時期中國電影產業的創立和復興，發掘、培養和儲備了大量人才。電視電影在當時來說，就是老導演的操練場和新導演的起跑線，像高希希、鄭大圣、林黎勝、方剛亮、方軍亮、朱楓、喬梁、高峰、李威、周偉等等都是通過電視電影一舉成名。至于從電視電影走出來的演員、明星更是數不勝數，像湯唯、黃渤、閆妮、鄧超、周曉斌等等。如果沒有當初的電影電影，可能很多電影編劇、導演和演員都得改行。

電視指南：你認為電視電影目前最大的問題和局限是什么？

孟浩軍：首先在投資成本、制作規模、題材類型、風格樣式上還有一定局限，其次是宣傳力度和影響力還不夠，對于一線演員和創作人才吸引力不夠。尤其在院線電影這兩年無論在影片成本、制作質量、宣傳聲勢、票房收入和觀眾口碑都有巨大提升的情況下，電影頻道的電影再度面臨新的挑戰。目前的策略是壓縮每年影片的數量，近兩年都在90部左右，努力提高成本和質量，擴大合資合作電影數量，進軍院線。另外在題材和類型上努力進行更多的開拓。比如去年就嘗試制作了頻道第一部3D電影《國徽》，這是目前唯一一部全部依靠本土技術團隊和力量制作完成的3D電影，具有突破性的意義。總體來說，我覺得更應該把握電視電影自身的特點和優勢，在題材、類型和創意、敘事、風格上多下功夫，以發掘和培養新人新秀為主打，有效填補院線電影和市場的空白，真正做到以小博大，百花齊放。