蔡錦：用色彩搭建起來的自我世界

蔡錦，1965年出生于安徽屯溪；1982畢業于安徽師范大學藝術系；1991畢業于中央美術學院油畫研修班而后任教于天津美術學院至今。

蔡錦的《美人蕉》系列早在90年代初便開始備受矚目，使她成為同時代最受關注的女性藝術家之一。蔡錦畫如其名，她的作品色彩豐富，用色大膽卻又不失章法，一種或幾種顏色被藝術家并置在畫布之上，統一為一個色調，畫面飽和而富有張力，給人一種繁花似錦般的感官享受。蔡錦的作品發展到如今的面貌，很大程度上也源于她性格中的執著和堅持。自1990年她在安徽老家看到一株凋零的植物后受到啟發，從1991年至2007年已經創作了將近400幅闡釋這一主題的作品，從來不曾中斷。直至2008年以后，蔡錦的創作重心才由“美人蕉”逐步轉變為“風景”題材的創作。這些風景畫在尺寸和色調上各不相同，雖以風景命名，但這些作品并不是傳統意義上的風景畫，觀者可以隨著藝術家的感受而進入其中，也可以遵循自己的內心來填充藝術家的畫外空間。畫面中的顏色不受任何具象的形狀或輪廓限制而肆意蔓延、流淌開來。

5月25日，前波畫廊舉辦蔡錦的個展《溯源》，展出她的《風景》系列的最新作品。展覽現場，蔡錦的作品布局較滿，卻給人一種亦真亦幻的視覺空間感，雖然不以空間表現為追求，畫面卻層次豐富，用色彩塑造了畫外的另一個世界。6月22日，藝術評論家高嶺、高名潞、賈方舟、劉禮賓、劉驍純、陶詠白、王端廷、徐虹、楊衛、殷雙喜、朱其均出席了蔡錦的作品研討會，共同探討蔡錦作品中尚且未知的無限可能性。（王宏州）