蘇新平：觀念的當代性轉換

蘇新平1960年生于內蒙古集寧市，1989年畢業于中央美術學院，獲碩士學位，現任中央美術學院教授，版畫系主任。從1989年開始，蘇新平以其獨特和穩重的繪畫風格活躍于國際當代藝術舞臺，參加了在海內外舉辦的許多重要的展覽，在英國、法國、澳大利也等國家多次舉辦個展，作品被很多國際重要機構收藏，作品受到廣泛關注。

蘇新平較早為大家所知的作品應屬他的石版畫作品《躺著的男人和遠去的馬》、《木樁與馬》和《寧靜的小鎮》系列等，也許與藝術家曾經的草原生活有關，蘇新平的作品氣息平和寧靜卻不乏大的氣魄，靜謐的環境之中有一種隱蔽的現場感。而后，蘇新平的藝術創作嘗試材料上的轉換，相比流行“大步向前”的快節奏的藝術圈，蘇新平的創作速度則要慢上許多，雖然一直進行創作實踐，卻鮮少將自己的作品在藝術媒體的聚光燈之下展示出來。5月中旬，“懸而未決—蘇新平作品展”在南京藝術學院美術館開幕，展示了蘇新平2007年以來創作的“風景”、“灰色”“人物”“八個東西”等系列作品。在他的作品中，無論風景或者人物，皆有一種潛在的筆墨流動感，畫外的某處將一束光投射進來，將觀者帶入到整個畫面的情境之中。雖然外界對蘇新平作品中的材料轉換頗感興趣，但蘇新平卻認為：“油畫和版畫都只是繪畫的一種技術，選擇何種媒介只是為了畫面本身效果的更完善表達，而對于畫面本身，或者更深層次的內涵而言，媒介轉換的影響是微乎其微的。”

正如蘇新平所言：“我創作的東西也并非是客觀世界中的實物，而是我內心中所想象的東西，我期望用一種‘看似模糊，實則準確的方式去描繪自己的內心世界。” 在繪畫創作中對于虛和實的認識是多意而玄妙的，蘇新平用自己的作品不斷探討和發掘個人對于傳統繪畫理念及方法的思考與當代性轉換。（王宏州）