我看中國藝術家扎堆威尼斯

王端廷

第55屆威尼斯國際藝術雙年展于6月1日如期開幕，對于創辦于1893年、迄今已有整整120年歷史的威尼斯雙年展來說，這原本是兩年一度、一如既往的尋常節目，然而，由于中國藝術家的蜂擁而至，這屆雙年展似乎變得異乎尋常，因為除了中國館之外，10多個各種名目的展覽使得這個夏天去威尼斯參展的中國藝術家竟有300多人。這樣的參展規模不僅是中國當代藝術界的大事件，也是威尼斯雙年展歷史上的奇觀。毫無疑問，中國藝術家擠爆威尼斯這一史無前例的現象將載入中國藝術和威尼斯雙年展的史冊。

實際上，對于中國藝術家通過平行展大規模搭乘威尼斯雙年展順風車的現象早在雙年展開幕之前就引起了國內藝術界的極大關注，隨著四月初中外策展人申報的一系列平行展方案的獲準和公布，網絡媒體特別是微博上就出現了吐槽調侃的帖子，及至威尼斯雙年展開幕，嘲笑抨擊的聲音更是達到了頂峰，與此同時，支持贊成的觀點也開始見諸媒體。

攻擊自有攻擊的道理，贊賞自有贊賞的緣由。讓我們不急于做出判斷，先來看看導致紛爭的原委，敘述一下這次雙年展的概貌和中國藝術家的參展情況。

本屆威尼斯雙年展共有88個國家參加，其中包括新增的梵蒂岡、安哥拉、巴哈馬、巴林、科特迪瓦、科索沃、科威特、馬爾代夫、巴拉圭和圖瓦盧10個國家館，總策展人馬西米利亞諾·吉奧尼（Massimiliano Gioni）為這一屆雙年展確定的主題是“百科宮殿”（The Encyclopedic Palace），顧名思義，這個標題帶有海納百川、無所不包的意思，正如美國著名藝術評論家杰里 · 薩爾茲（Jerry Saltz）所言：“吉奧尼不會嚴格地劃分高級與低級藝術，精英藝術或者是民間藝術”。從上一屆開始，威尼斯雙年展由主題展、國家館和平行展三部分組成。

雙年展的總主題和平行展的低門檻似乎給中國藝術家大規模“占領”威尼斯提供了某種必然性和合理性，而中國藝術家也確乎抓住了這樣的歷史性機遇。下面讓我們清點一下中國藝術家參加本屆威尼斯雙年展的具體項目。

中國館是中國藝術家參加威尼斯雙年展的“正規軍”，自2005年中國在威尼斯雙年展設立國家館，這是中國館的第5次亮相。本屆雙年展中國館的策展人是中央美術學院副教授王春辰，他以“變位”（Transfiguration）為主題，攜何云昌、胡曜麟、繆曉春、舒勇、童紅生、王慶松和張小濤等7位藝術家登陸水城。對于前幾屆中國館的展覽，國內學術界一直保持著謹慎的緘默態度，就本屆而言，除了當事人，圈內其他人士也較少發表評論。關于這一屆國家館的主題“變位”一詞，策展人王春辰做了這樣的解釋：“通俗的說，變位就是變化，位置的改變、狀態的改變、趨勢的改變都叫變位。但這里，更強調中國之變、藝術之變和中國傳統到當代的變化。因為我們每天都感覺這種變化，所以說變位比較適合用于描述中國的狀態。另外，這個詞匯與‘百科宮殿也有關系，‘百科宮殿意味著總體性、包容性和不分古今中外，這里面把多樣性容納進來，其實就是一種狀態，那么變位其實也是如此。”值得一提的是，中國館原本為阿爾塞納爾島（Isola Arsenale）上的一個油庫，前4屆的策展人和藝術家都為油庫中多個巨大的油罐傷透腦筋，展覽設計及其效果也因此大受限制，這一次開展前那些油罐終被搬除，因此展覽空間和效果大大改善。

除了中國館，近10個由中國當代藝術組成的平行展給威尼斯帶來了中國藝術家人數的爆棚，也正是這些規模龐大的“游擊隊”飽受爭議。

第一，由王林擔任總策展、羅一平和瓦萊斯 · 格羅麗婭（Vallese Gloria）作為執行策展的中國獨立藝術展“未曾呈現的聲音”（Voice of the Unseen）是規模最大的平行展，參展藝術家多達156位。展覽場地面積接近5000平方米，幾乎與主題展展廳面積相近。展覽共分為記憶、歷史、底層、身體、家庭、廢墟、村落、風景和巫咒9個單元，其內容的豐富性與本屆威尼斯雙年展主題“百科宮殿”交相呼應。參展的156位藝術家的分布情況是：1，“記憶”（23人）：馮峰、冷軍、秦文、徐光福、段江華、何工、馬堡中、葉永青、田太權、劉大鴻、徐唯辛、管懷賓、任戎、王承云、張念、韓子健、武藝、賀丹、薛珺、薛松、張震宇、梁越、余友涵；

2，“歷史”（13人）：田世信、金鋒、戴耘、魏光慶、莊紅藝、傅文俊、黃鋼、魏青吉、李新建、虞村、任思鴻、胡志穎、奚建軍；3，“底層”（13人/組）：張建華、李正天、李占洋、歐陽星凱、孫平、卯丁、沈樺、譚海山、李孝萱、李一凡、沈朝方、溫普林、“底層人文攝影組”；4，“身體”（23人）：曹暉、趙能智、何成瑤、常咒、王華祥、符曦、賈滌非、吳天章、俸正杰、琴嘎、楊勇、郭偉、熊宇、熊莉鈞、向慶華、王強、楊劍平、張羽、吳松、陳小丹、陳友桐、孟濤、邱光平；5，“家庭”（12人）：戴光郁、鄧箭今、師進滇、羅發輝、鄭力、曾曉峰、宋永平、王嘉偉、毛旭輝、陳彧君、陳啟基、胡順香；6，“廢墟”（19人/組）：楊述、王巖、陳家剛、原弓、焦興濤、應天齊、何躍、唐勇、李槍、鄧樂、蒼鑫、黃淋、馬德升、張大力、李南鳳、奚樂、張健君、沈也、“01小組”；7，“村落”（11人）：雷子人、常徐功、曹原銘、朱成、張湘溪、陳衛閩、王炎林、何崇岳、李杰、梁紹基、楊晨；8，“風景”（21人）：黃巖、吳翦、王易罡、蘇新平、郭晉、江衡、葉洲、葉放、傅中望、楊千、陳長偉、宋鋼、王川、朱小禾、王純杰、梁銓、劉子建、李綱、楊志麟、徐震、蔡錦；9，“巫咒”（21人/組）尹光中、侯俊明、董重、陳宇飛、魏言、陶發、陳文令、史金淞、左正堯、忻海洲、葉強、劉建華、黃彥、李秀勤、許仲敏、鄭達、李甸、顧雄、葉雙貴、左小祖咒、“行為藝術小組”（和麗斌、薩子、余極、周斌、羅子丹、幸鑫、賈茜蘭）。

第二，中國大型獨立項目“文化 · 精神 · 生成”（Culture · Mind · Becoming）共分三個單元。第一個單元“重探”（Re-discover）由荷蘭獨立策展人卡琳 · 德容（Karlyn De Jongh）策劃，蔡國強、張洹、徐冰、尚揚、莊喆、楊識宏、周春芽、葉永青、張方白、李真、應天齊、張國龍、瞿倩梅、鄭重賓、黃致陽、沈克龍、華慶、黃鋼及韓濤等19位藝術家參展，展出的作品包括繪畫、雕塑和裝置等品類。第二單元“放大”（Igradimento），由黃篤、楊心一共同策劃，參展藝術家19位，分別是徐冰、張洹、“拆了旅行社小組”（翁奮、文武、黃學斌）、毛栗子、蘇軻、楊帆、耿旖旎、侯曉威、李華、劉正勇、孟思特、張凱、李象群、李真、范婭萍、黃心健和張巍。第三單元“處境—方力鈞作品展”（Fang Lijun：A Cautionary Vision）由意大利都靈市立現當代藝術館館長達尼洛 · 埃克爾（Danilo Eccher）策劃，這是方力鈞在威尼斯舉辦的大型個展。三個展覽共計藝術家39人。

第三，呂澎和意大利著名評論家阿基萊·伯尼托·奧利瓦（Achile Bonito Oliva）共同策劃的特別邀請展“歷史之路—威尼斯雙年展與中國當代藝術20年”（Passage to History：20 Years of la Biennnale di Venezia and Chinese Contemporary），聚集了陳曦、崔岫聞、方力鈞、李青、劉煒、劉小東、毛旭輝、隋建國、王廣義、汪建偉、徐冰、嚴培明、葉永青、尹朝陽、岳敏君、曾梵志、展望、張培力、張曉剛和周春芽等20位藝術家。展覽設威尼斯軍械庫和成都當代美術館兩個展場。展覽內容由兩大部分構成，一部分是20年來中國參加威尼斯雙年展的圖文資料、文獻和出版物；另一部分則是被邀請的20位參展藝術家的作品，涵蓋了繪畫、雕塑、裝置、影像和新媒體等不同媒介的藝術形式。

第四，肖戈策劃的平行展“大運河”（The Grand Canal）有徐冰、邱志杰、王度、肖魯、黃銳、彭小佳、石青、白崇民、“無關小組”（陳志遠、高飛、郭立軍、賈宏宇、李良勇、牛軻、王貴琳、葉楠）、章燕紫、何昊遠和高潔等19位藝術家參展，作品包括繪畫、雕塑、裝置、影像和行為藝術。

第五，張瑋和喻高共同的策劃的“心·跳”（Mind·Beating）平行展吸引了陳丹青、方振寧、蕭長正、譚平、喻紅、劉小東、朱小地、王國鋒、李天兵、“數術小組”（馬峻、馬吉麒）、趙淑紅、張新軍、“不確定小組”等16位藝術家參展，作品涵蓋電影、現場繪畫、現場偶發事件、裝置、雕塑、攝影和超自然預測等。

第六，梁克剛、意大利帕多瓦大學藝術史系教授伊泰羅 · 弗蘭（Italo Furlan）和藝術史在讀博士生徐櫟櫟共同策劃的“無常之常—東方經驗與當代藝術”（Confronting Anita：Oriental Experience in Contemporary Art）平行展容納了包括梁克剛本人在內的31位藝術家，其他30人分別是何多苓、王璜生、梁紹基、蕭昱、邵譯農、郭工、邵帆、史金淞、高偉剛、李勇政、任芷田、李洪波、康劍飛、蕭瀟、馬良、李綱、譚勛、石珩伯、關晶晶、郭燕、李松華、于凡、魏青吉、張帆、劉傳寶、尤良誠、賈真耀、楊銘和丁煒。從展覽主題就可知道，該展覽將東方文化元素的當代轉換成果做了集中展示。

第七，冀少峰和意大利策展人亞歷山大德羅·里瓦（Alessandro Riva）聯合策劃的平行展“對望—中意當代藝術展”（Crossover：A Dialog between the Chinese School of Hubei and the New Italian Art Scene）共有31位中意藝術家參展，其中中方藝術家楊國辛、郭正善、李邦耀、傅中望、馬林、袁曉舫、肖豐、魏光慶、張展、賀棣秋、朗雪波、劉波+李郁、王晶、詹蕤、郭子等15人，全部來自湖北。作品涵蓋裝置、影像、雕塑、架上藝術和綜合媒材等形式。

除了上述群展之外，平行展還包括一些藝術家的個展。

應意大利知名當代藝術項目“威尼斯計劃”邀請，鐘飆在威尼斯圣瑪利亞教堂舉辦了主題為“幻真的宇宙”（The Universe of Unreality：Zhong Biao's Visions）的個人展覽，策展人由美國伊利諾大學教授徐鋼擔任，展出融合繪畫、裝置、影像、音樂、交互設計等元素的綜合藝術作品。

陳平、秦沖、幸鑫和張羽應“國際藝術事務基金會”（Global Art Affairs Foundation）邀請，參加了威尼斯雙年展平行展“個人結構”（Personal Structures）項目展覽。該項目由卡琳·德容（Karlyn De Jongh）和莎拉·戈爾德（Sarah Gold）策劃。

平行展（The Collateral Events）開始于2011年的54屆威尼斯雙年展，在此之前的這類展覽叫外圍展。第54屆有兩個中國藝術家參加的平行展亮相威尼斯，分別是王林策劃的“碎裂的文化=今天的人？”（共15位藝術家參展，其中13位中國藝術家、2位意大利藝術家），臺灣的陸蓉之、意大利的倫佐·迪·倫佐和德國的李樂共同策劃的“未來通行證—從亞洲到全球”（共有全世界近150位藝術家參展，中國藝術家徐冰和張曉剛等參加了該展覽）。據說，本屆雙年展共有平行展40個，中國藝術家就占了8個。中國藝術家參加威尼斯雙年展平行展數量井噴式的暴增令全世界始料未及。

如果說數量如此眾多的平行展的舉辦已經足夠令人驚訝的了，那么還有一些中國藝術家“鳩占鵲巢”、參加其他國家館的展覽甚至大規模“占領”外國館的現象就更令人難以置信了。

肯尼亞是一個非洲國家，可是當一個參觀今年威尼斯雙年展的觀眾進入這個黑人國家館一定會錯愕不已，因為該館舉辦的主題為“反思的自然：魅力新感知”（Reflective Nature：A New Primary Enchanting Sensitivity），參展的大部分藝術家大部分是黃皮膚、黑眼睛的中國人。由于經濟原因，肯尼亞共和國館交由威尼斯雙年展組委會管理，該組委會委托意大利人桑德羅 · 奧蘭迪（Sandro Orlandi）和保羅·波波尼（Paolo Poponi）擔任該館策展人，奧蘭迪曾是中國當代藝術的國際推手，他很自然地將中國藝術家領進了該館的大門。陳文令、俸正杰、范勃、何瑋明、李日韋、呂鵬、“羅靈和劉可小組”等8位中國藝術家的7組作品參加了肯尼亞館的展出。一個國家館如此大量地展出其他國家藝術家的作品，這是本屆雙年展的新鮮事。想必肯尼亞人沒有我們這么強的民族主義意識，換了中國人一定會認為這是國家和民族的奇恥大辱。

繼54屆威尼斯雙年展張大力代表丹麥參加該國館展覽，本屆又有一位中國藝術家參加了外國館的展覽，這就是應邀在德國館展出作品的老艾。事實上，這次德國館的四位參展藝術家全都是非德國人，并且，德國還與法國互換了國家館。

中國藝術家應邀參加外國館的展出這一現象說明，威尼斯雙年展正在“淡化國家意識”，而這正是經濟全球化日益深化的必然結果，我們必須學會理解并接受這樣的現實。

根據上述情況初步統計，以各種名義參加本屆威尼斯雙年展的中國藝術家達316人之多（這其中也包括徐冰、方力鈞和劉小東等多位藝術家的重復參展）。數量如此眾多的平行展和參展者，大大超出了人們的意料，而濃重的商業色彩和展覽效果的不盡人意也的確給抨擊者提供了詬病的理由。有人驚呼“威尼斯雙年展的神話從此破滅，其神圣性和學術性也從此終結”；還有人斷言“中國人的文化自卑感促成了國際藝術掮客的商機”。

世界是復雜的，萬事都有兩面性。讓我們超越本屆威尼斯雙年展中國藝術平行展紛亂喧囂的現場，從歷史維度和國際視野看看中國藝術家扎堆威尼斯現象的得失利弊。

我們不妨簡要回顧一下中國藝術參加威尼斯雙年展的歷史。

中國藝術第一次參加威尼斯雙年展是1980年的第39屆，當時中國政府送展的是“民間剪紙”。正是在那一屆威尼斯雙年展上，阿基萊 · 伯尼托 · 奧利瓦推出了意大利超前衛藝術（Transavanguardia），而德國新表現主義（Neo-Expressionism）的代表人物安塞姆·基弗爾（Anselm Kiefer）也亮相此屆威尼斯雙年展。1982年第40屆威尼斯雙年展，中國再度參展，送展的是“刺繡”。超前衛藝術和新表現主義正是西方后現代主義的標志性藝術現象，由此可知，當西方藝術史已經進入后現代主義時期，中國藝術仍然處在前現代蒙昧時期。威尼斯雙年展是世界藝術最新成果的展示舞臺，中國兩次以應劃歸民俗學范疇的古老藝術參展，與雙年展的宗旨格格不入，因此，1982年之后該雙年展組委會便停止了對中國的邀請。

中國藝術觀念和創作現狀與威尼斯雙年展反映出來的同期國際藝術潮流之間的巨大落差，經過改革開放后中國當代藝術家十幾年的努力，終于有了極大的縮小。當我國新潮藝術結出碩果的時候，威尼斯雙年展才再度向中國藝術打開了大門。1993年第45屆威尼斯雙年展才是真正意義上的中國當代藝術的出場，經由栗憲庭的推薦，該屆雙年展的策展人奧利瓦邀請了王廣義、張培力、耿建翌、徐冰、劉煒、方力鈞、喻紅、馮夢波、王友身、余友涵、李山，孫良、王子衛和宋海東等14位中國當代藝術家參展。對于中國當代藝術是而言，參加該屆雙年展是一個歷史性大事件。從那以后，每一屆威尼斯雙年展都有中國當代藝術家參展。

2003年第50屆威尼斯雙年展開始設立中國國家館，只因“非典”原因，中國藝術家的作品未能進入該館，而在廣東展出。2005年第51屆威尼斯雙年展中國國家館正式啟用，從此中國藝術在威尼斯雙年展有了穩固的陣地。

30年，彈指一揮間。而對于中國社會和中國藝術則可謂滄海桑田，天翻地覆。從30年前中國民間藝術在威尼斯飽受尷尬和冷遇到今天300多位中國藝術家躋身雙年展，我們首先應該看到的是中國當代藝術的巨大進步和強勢崛起。在我看來，中國藝術家扎堆威尼斯至少有下列幾個方面的意義。

第一，且不要苛求每一位參展藝術家及其作品在學術上的高水準，如此眾多的藝術家能夠前往威尼斯參展本身就是中國社會和經濟發展進步的體現，要知道30年前中國人出一趟國都是極為困難的事。雖然確如抨擊者所攻訐的那樣，威尼斯雙年展平行展的設立及其展覽操作帶有較強的商業色彩，事實上，推出并擴大這項計劃的初衷就是促進雙年展經濟效益的最大化，但是，古今中外從來都沒有純粹的藝術展覽，對于中國而言，正是由于市場經濟的興起和藝術商品化的出現才帶來了當代藝術的繁榮和發展。

第二，對于仍處在雙軌制時期的中國當代藝術界來說，威尼斯雙年展平行展是一個自由平等的舞臺，因為那里沒有苛刻的非學術性審查。

第三，對于威尼斯人而言，雙年展和電影節是當地的民俗文化活動；對于世界各國藝術家而言，那里是文化競爭的戰場。中國文化藝術需要參與國際競爭，至少我們必須參與國際交流與對話。歷史已經證明，威尼斯雙年展是推動中國藝術國際化不可或缺的重要舞臺。我們要知道，不管是國家館，還是平行展，只要是優秀作品，都會受到國際學術界和世界觀眾的認可和贊賞；反之，如果作品質量低下，參加國家館也無人喝彩。

第四，中國藝術家大量參加平行展不僅可以促進威尼斯雙年展中國國家館展覽水平的提高和策展機制的完善，而且可以開闊中國藝術界的國際視野，提高中國當代藝術的整體水平。與世界藝術強國相比，中國當代藝術的整體水平還有相當大的差距，而這樣的差距只有通過更多的國際交流才有可能拉近。

我認為，參加威尼斯雙年展平行展的中國藝術家應該是多多益善。換一句話說，問題不在于我們參展的人數太多，而在于我們應該著力研究“展出什么”以及“怎樣展出”。本屆中國藝術雙年展平行展暴露出來的問題—例如有些展覽主題混亂、趣味惡俗，雜貨鋪和地攤式陳列方式—都需要在未來的平行展中予以糾正和完善。至于那些挑戰當地和普遍人類倫理、道德和法律底線的所謂“創作”則應該堅決反對。我相信，平行展的質量問題只有通過繼續參加平行展、不斷積累經驗、吸取教訓，才能得到解決。我們應該警惕，雖然威尼斯有足夠的容量，但如果中國藝術平行展量大質差、影響惡劣，不排除威尼斯雙年展組委會或當地政府將來有出臺“限華令”的可能。我們也不排除，中國人會把“窩里斗”惡習帶到威尼斯，在未來出現中國藝術圈內部“各自為戰、相互拆臺”的惡性競爭現象，事實上，這次對平行展的攻擊全都來自中國當代藝術界內部。

對于中國藝術家來說，威尼斯雙年展是一個解不開的情結，進入威尼斯雙年展是每個藝術家的夢想。從這一屆參加平行展的中國藝術家名單中我們可以看到許多威尼斯雙年展的常客，對于他們來說，威尼斯是百去不厭的圣地。

威尼斯雙年展令中國藝術家趨之若鶩，這充分證明了這家“百年老字號”的無窮魅力。再看看年輕的北京國際雙年展竟然萎靡不振、人氣漸弱，我們的有關部門倒是真應該好好反思一下。