下一代電影電影游戲化，游戲電影化

未來的電影什么樣？

我認為未來的電影有兩個重大變化。一是誕生數字明星，就是虛擬明星。不是現實的，不是范冰冰、李冰冰、姜文這樣的，而是諸如卡梅隆的《阿凡達》中的“明星”，《功夫熊貓》中的阿寶等。1930年代的白雪公主可以說是虛擬明星，《大鬧天宮》的孫悟空也是。但是，今后我們提到數字虛擬明星，跟這些還不一樣。以前的、傳統的虛擬明星是通過大量的手工作業完成的，未來的數字虛擬明星大量依賴計算機技術。另一方面，數字的虛擬明星更有生命力，它的復制、開發、延展設計會更方便，受眾的年齡段也擴大了。原來的虛擬明星——米老鼠、唐老鴨等，受眾的年齡段相對偏低，現在的阿凡達、功夫熊貓，市場空間、創作空間、受眾空間都發生了根本性的改變。

數字明星有幾個特點：

1.它是無中生有的。

2.把人類的好奇可以發揮到極致，就是說只有你想不到，沒有計算機、數字技術技能做不到的，所以它更加賦予了人們愉悅的感覺。

3.它物美價廉，不會因為成了名，身價就無限制地上漲。

4.它（沒有現實中大明星的弱點）可以沒有緋聞，如果我們想讓它不老，它可以不老，可以永生，等等。

未來電影第二個重大變化是我提出的交互式電影，是第三代電影。第一代電影是黑白默片，第二代是有聲彩色。第三代電影，形象地說，就是電影游戲化，游戲電影化。

為什么說電影游戲化？游戲是玩家、操作者可以參與到情節當中去，這是游戲的特征。電影游戲化，我們采取這樣一種思路：通過觀眾參與來左右電影情節的發展。而游戲電影化，就是把游戲參與感、互動感很強的娛樂形式變成了更加賞心悅目的大畫面，畫面更美，聲音更震撼。現在電影的聲音出現了全景聲，將近六七十個喇叭在你的周圍，就不是原來所謂高級的5.1就六七個喇叭，是十倍的喇叭，更加震撼。

但是，為什么它還是電影而不是游戲呢？它還是一塊銀幕，不像游戲，每個人是一塊銀幕。是很多人在一個相對封閉的環境中，在規定的時間內，完成一個儀式，即看完電影。變化的是，一個故事的開頭有N個可能的結尾。靠什么確定哪個是“真正”的結尾？少數服從多數，可能有兩個故事的結尾，也可能有三四個或者更多，但是在現場，幾百個人看的還是一個，就是它只是A或B或C。這是不能改變的電影的儀式感。電影發展了一百年，是一種很好的藝術形式和商業模式，這些東西還是要保持的。如果失去了這個，比如一百個人選一百個結尾的話那就不是電影了，是純粹的游戲了。

再說，如果是按照這樣的游戲模式，“觀眾”可能玩十個小時甚至更多，游戲商就是要讓玩家玩更長的時間來賺錢。而電影不是，電影恰恰是在一個半小時，或者一個小時，甚至二十分鐘的時間段里講述故事。二十分鐘可以叫電影，不叫微電影，那就是電影。微電影僅僅是在網絡上，因為受流量技術的限制。事實上，微電影顯示效果差，因為手機屏幕顯示效果達不到2K就是2000線，手機視頻其實是500線、600線。所以在手機上放的不是真正的電影，我們的電影是必須放在大的銀幕上看的電影。你也許會說現在的電視也能達2000線，但是我想說現在電影已經達到8K，8000線了。每秒鐘可以拍近一萬幀，就是你完全可以看到一根汗毛在起伏。當然現在的放映條件還達不到，巨幕IMAX為什么那么受歡迎，老排隊，就因為它是4000線。我們一般電影院都是2000線，

用交互式電影左右電影格局

發展了一百多年的電影，目前是美國，是好萊塢在左右著這個行業的格局，我希望未來的50年，我不說100年，應該是中國人來左右格局。

所以，我提出我們要對整個電影行業進行頂層設計，要設計兩個（頂層），一個給藝術家，給創作者設計的明星，就是數字明星。現在，一部電影中，明星片酬占整個投資的一半了。另外一個是給院線等，就是交互式電影。我們要創造一種模式，就是我前面說的交互式電影。

數字明星是我們給創作者提出一種創作素材。原來是選演員，可能只能選范冰冰、李冰冰，姜文，現在選演員可以不選任何一人，還是能拍出電影來。交互式電影是我們來做平臺，而平臺是非常關鍵的。就像奧運會，15天把項目賽完，產生冠軍、亞軍。奧運會這樣的平臺是西方人發明的，傳統電影模式也是西方人發明的，交互式電影是我們來做平臺，它是未來的運營模式，大家都按照這種模式去運營的時候，話語權就是我們的，我們可以去定如何分配投資比例。

大家現在抱怨電影票價太貴，當然表面看是票價貴，實際上是目前這種電影經營模式出現了問題。投資方很無奈，投資電影最高拿到票房的45%，拿不到大頭，會覺得風險很大。但是，院線或者是國家主管部門，也都有非常充足的理由，房租非常貴、收上來的電影管理基金要扶持更多的藝術片等等。所以高票價看起來成了無解。

那么，如果我們有一條全新的院線，可以讓投資人拿到65%，院線的房租又不那么貴，其中的矛盾就解決了。這就是我設想交互式電影的初衷。

所以我說，我們在實驗室，在科研的地方，要尋找大突破，而不是簡單地在一些創作手段上糾結。我談到的這兩個更多的是戰略性的思考。

初嘗試

我覺得美國人肯定也在思考這些，但是目前我看到的資料上，他們還沒有形成系統的理論研究。我考慮，這對他們還是比較困難的，好萊塢八大廠正如日中天，總不能讓他們把廠房廢了，把傳統的攝影改掉，來按新的互動式電影做，那可能會有近十萬人面臨失業。我們現在是船小好調頭。

我已經開始實踐，在一些動漫節上試運營，效果還蠻不錯。新東西要出來肯定很難，我的想法在2009年時就已經產生了，實驗室在2004年的時候就籌備了。真正困難的是要在社會上找到企業來合作，實驗室主要是做一些理論性的儲備、研究。

我們已經有了作為虛擬明星的主角，像《兔俠傳奇》中的兔俠。兔俠的原型是北京的兔爺，在具體的創作過程中，根據故事的情境、人物的性格、體型的特點進行設計。它帶一點丑角式的色彩，憨態可掬，力大無窮。咱們說善有善報嘛，一個善良的人學功夫可以“不勞而獲”，比如師傅直接傳遞功力給兔俠，也是一種美好的向往。兔俠并不帥氣，但是可愛，比如說他也會摔屁股墩，胖子摔屁股墩一定比瘦子好看。我們在設計動作時，就盡可能把它獨有的特點表現出來，這就很容易引起共鳴。融合了多種要素，兔俠就有了喜感。

制作交互式電影，可以用相機拍，也可以用攝影機拍，技術都是現有的、成熟的。我是把這些技術——原來的技術是123相加——把它變成乘了。原來比如說用攝影機拍一個人，而這個人最后變成了一個電視劇或者一個電影，就是1+1。我所謂的乘法，是用攝影機加上數字明星，制作出片子，通過三維的播放平臺：一些芯片，再加上傳統的投影儀，最后變成了第三代電影的播放器。這就是放映機，不是傳統的、美國人的放映機，是我們全新的放映機。電影演到一定時候，通過觀眾座椅上的互動器，電影走向可以發生變化。座椅的改造其實很簡單，就是里邊一根線，連接主機上的芯片。

最近兩年，我們將會推一些片子，實驗性質的播放場所現在是在福建和山東，北京這邊我們也在籌備。