李賀詩歌的色彩世界

摘 要：唐代詩人李賀在其短促的一生中，開創了一個詩歌的勝景，其詩五彩斑斕，奪人眼目，頻密出現的大量色彩詞，光怪陸離的色彩語言，形成了他獨特的敘述方式。在這些或澄鮮或晦暗的詩句中又隱約幽微地傳達了李賀獨特的生命體驗，有著對生命的眷戀，對死亡的恐怖，還有著那屢遭碰壁之后的頹廢。

關鍵詞：李賀 李賀詩歌 色彩 生命體驗進入文學自覺階段后，詩論已開始論及色彩對詩人塑造美的意象與意境的幫助，如劉勰在《文心雕龍·情采》中便將五色視為詩文的一部分，而在《文心雕龍·物色》更談到了詩文的色彩描繪：“凡■表五色，貴在時見，若青黃屢出，則繁而不珍。”認為詩文的色彩必須是經過精心設計，然后去蕪存菁。而現代美學家宗白華曾給詩歌這一藝術形式一個明細的定義：“用一種美的文字——音律的繪畫的文字——表寫人的情緒中的意境。”也指出了詩歌與色彩不可分割的聯系。本文擬通過李賀詩歌的色彩來把握其內心的生命體驗。

一、李賀詩歌的色彩系統

中唐，盛世遠去，往日的輝煌與榮光漸行漸遠，唯留一抹昏黃，雖頗多文人力圖中興，但也不過是徒勞的掙扎罷了。時代的頹敗也同樣反映在詩歌上，中唐詩歌在盛唐的明朗灑然之后后繼無力，于是獨辟蹊徑開創了一個新的詩歌境界，或光怪陸離，或平易淺切，都試圖走出盛唐詩歌的陰影，活出自己的面目。李賀即是其中的代表。

1. 斑斕奪目的詩歌色彩

李賀詩歌炫目的色彩早就引起了人們的關注，“玄珠與虹玉，■■李賀抱”——晚唐詩僧齋己這樣形容李賀詩歌的豐富色彩。杜牧說他的詩：“時花美女，不足為其色也。”這些詩人都不約而同地注意到了李賀詩歌的色彩。而清人方扶南更是在《蘭叢詩話》中指出了李賀詩在中唐詩歌中色彩運用的突出特色：“韓如出土鼎彝，土花剝蝕，青綠斑斕；孟如海外奇南，枯槁根株，幽香緣結；盧仝如脫砂靈璧，不假追琢，秀潤天成；惟李賀以鐵網珊瑚，初離碧海，映日澄鮮。”在這段文字中，方扶南形容韓愈、孟郊、盧三人詩歌的色彩為暗淡褪色的剝蝕、枯槁、脫砂，至于李賀，則是初離碧海的鐵網珊瑚，在日光的照射下發出澄澈鮮明的色澤。

李賀詩歌中大量出現瑰麗濃重的色彩，“桃紅”、“柳綠”、“野粉”、“壁黃”、“朱絡”、“夜紫”，在他的詩歌中俯拾皆是。他的《將進酒》“琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅”，以瑰麗的色彩渲染了貴族生活的富麗堂皇；《夜來樂》“紅羅復帳金流蘇，華燈九枝懸鯉魚。麗人映月開銅鋪，春水滴酒猩猩沽”，極盡能事地羅列了炫目的色彩和豪奢的環境：紅羅帳、金流蘇、華燈、精美的配飾、美人，帶給人強烈的感官刺激。還有《上云樂》同樣如此：“飛香走紅滿天春，花龍盤盤上紫云。”這些色彩艷麗的語言，起著突現場面豪華、渲染氛圍的作用。

又如反映邊地征戰生活的《雁門太守行》借色調的交錯運用，詩人以其獨到的色彩感覺來描繪大戰前的肅殺沉悶。首二句，以象征毀滅的黑色與代表權威的金色的碰撞構設出悲壯慘烈的基調。接下來在一片角聲的背景音樂中，地平線盡頭胭脂色般的落日余暉終被暗沉的夜紫蓋過，象征勝利與血腥的紅色軍旗也無法昂揚奮發，隨著夜色而蒙上一層霜白，增添了死亡的氣息。真如陸游所說：“如百家錦衿衲，五色炫耀，光奪眼目。”

除了色彩的豐富多彩以外，李賀詩歌中色彩字眼出現非常頻繁。據中島敏夫《對李白詩歌中色彩字使用的若干考察》統計：李賀詩歌中出現顏色字總共513次，甚至超越盛唐時期的李白、杜甫而高居第一。而對清王琦《李長吉歌詩》進行分析，發現其中收錄作品246首，其中可供分析詩人色彩審美意識的文本至少有163首，占全集總數的近70%，而且李賀年僅27歲便早逝，其創作時間僅10年，如此短暫的生命，卻有如此密集的色彩意象，可見李賀對色彩的敏感，對色彩描繪的偏愛。

2. 光怪陸離的色彩語言

李賀的詩歌除了大量運用色彩字，營照出一個色彩斑斕的世界，同時他的色彩語言也光怪陸離，在結構部件另外附加了表示彩度、色調、狀態的修飾詞語，并且展現出個人獨特的敘述方式。由于這樣的修飾語的存在，使李賀詩歌呈現出迥異于他人的表達。

李賀詩中色彩不再是單調的孤立的字，而是在色彩字的前面添加各類的修飾語，從而增強了顏色字的情感內蘊，呈現出獨特的個人抒寫。

如紅色在傳統文化中帶有喜慶、活躍、興奮、熱情等意義，但在李賀詩中又是怎樣的呢？“飛光染幽紅”（《〈感諷六首〉其一》）、“班子泣衰紅”（《感諷六首》其一）、“憐紅泣露嬌啼色”（《南山田中行》）、“芳徑老紅醉”（《昌谷詩》）、“秋白鮮紅死”（《月渡轆篇》）、“金虎蹙裘噴血斑”（《梁古臺意》）、“青貍哭血寒狐死”（《神弦曲》），由紅色激起的大多是殘敗、衰頹的聯想，形成凄寒的氛圍。并大量以驚悚的“血”字代替紅色，且以噴、哭等哀感之詞修飾，使李賀詩歌中的紅色多是負面聯想，美好的春日，姹紫嫣紅，春光爛漫，但詩人眼中所見則純然是“死”與“衰”的悲哀。

接著再來看綠，綠色代表的是青春、新鮮、安靜、和平。但李賀詩中的“綠”呢？“頹綠愁墮地”（《昌谷詩》）、“閑綠搖暖云”（《蘭香神女廟》）、“寒綠幽風生短絲”（《河南府試十二月樂詞·正月》），“九山靜綠淚花紅”（《湘妃》），在綠色前面綴以“頹”、“寒”、“冷”、“愁”、“泣”、“老”、“死”等字眼，更讓人不寒而栗，毛骨悚然。由此趙宦光在《彈雅》中說李賀“設色■妙，而詞旨多寓篇外，刻于撰語，渾于用意”，不是毫無道理的。

二、色彩中所安放的生命體驗

李賀在詩歌中展現了如此密集的色彩意象，在這些或澄鮮或晦暗的詩句中又安放著怎樣的生命體驗呢？我們先來看看李賀的生平。

李賀（790—816），字長吉，福昌（今河南宜陽）人。族望隴西，為唐宗室之后。家居昌谷（在宜陽），后世也稱他李昌谷。他樣貌丑陋，史書描繪他長得“細瘦”，且“巨鼻”、“通眉”、“長指爪”，體弱多病，才華橫溢，15歲左右已有詩名，滿懷壯志，曾說：“少年心事當拿云。”但因父名晉肅，“晉”與進士的“進”同音，犯諱，不能應進士考試，阻塞了科名道路，心境凄苦，后來做了奉禮郎，是管宗廟祭祀贊禮的小官，一生抑郁不得志，在疾病、抑郁、頹廢、絕望中盛年而逝。從各種資料顯示的情況來看，李賀的一生是坎坷的一生，凄苦的一生，不得志的一生，充滿矛盾的一生。

1. 對死亡的恐懼，對生命的眷戀

李賀自幼體弱多病，心雄志大，卻奈世事何？他成名甚早，少年時代即“以長短之制名動京華”，但詩歌的成就未能改變他仕途不遇的境況，為此李賀感到懷才不遇，以致抑郁感傷，終日不能自釋，加上當時國家政局腐敗，更使他由哀傷進而感到幻滅虛無，于是一切理想、向往、壯志全化為對時光飛逝的恐懼與焦慮。

李賀是一名青年詩人，但在其作品中卻呈現出一種早衰的跡象，其中“死”字達二十多個，“老”字達五十多個，對衰老與死亡的恐懼比比皆是：“我當二十不得意，一生愁謝如枯蘭”（《開愁歌》）、“壯年抱羈恨，夢泣生白頭”（《崇義里滯雨》）、“日夕著書罷，驚霜落素絲”（《詠懷二首》其二）、“長安有男兒，二十心已朽”（《贈陳商》）。

王思任曾評論李賀：“以其哀激之思變為晦澀之調，喜用鬼字，泣字，死字，血字。”其實不只是變為晦澀之調，而是變為凄戾幽冷之境，以寄其“恨血千年土中碧”的深愁重恨。

2. 縱情聲色的頹廢

詩人的心境在屢遭碰壁之后逐漸從明朗開闊轉向了灰暗狹窄，這種人生血淚凝聚成的頹廢情緒也成為李賀詩歌獨有的特色之一。他的《將進酒》從表層看，這是一首為了勸酒助興所書寫的飲酒歌，具備了李賀在色彩調配上的執著，耀眼又冷涼的珍貴玉石、華貴的酒器、鮮紅的美酒、華麗的羅幃繡幕、春天的香風、美女歌舞，正當陷入極致的感官享樂中時，詩歌卻筆鋒一轉，青春日暮，桃花亂落，凄絕如泣血。原來所有的感官享受，都敵不過歲月的無情，人生短暫，留不住花樣年華的無情消逝，既然如此，那就且歌且醉且悠游吧！

在這種頹廢的情緒伴隨下，面對“白晝萬里閑凄迷的”黑白顛倒的荒誕現實，李賀如何能不悲傷？他的《傷心行》最能集中體現這種頹廢萎靡的情緒：“咽咽學楚吟，病骨傷幽素。秋姿白發生，木葉啼風雨。燈青蘭膏歇，落照飛蛾舞。古壁生凝塵，羈魂夢中語。”

這首詩色彩昏黃暗淡，而其中出現的意象：病骨白發、蘭膏飛蛾、咽咽楚吟、木葉風雨、凝塵古壁等等共同形成了衰敗無常、凄厲哀傷的氣氛。蘭膏明燭暗喻生命的明滅不定和斑駁痕跡，而病骨白發映射出枯蘭一般的生命和內心。此時幽奇哀怨的楚辭之聲慢慢響起，讓貧病交加的詩人生起追思古人的遐想，撫今憶古，更添惆悵。在萬物肅殺的季節里，身心俱病的詩人生命也漸呈老態，樹葉與風雨相攪，其聲一如啼嘯。蘭膏將盡，燈焰呈現出暗淡的青色，加上余焰在墻上鬼魅般舞動的影子和飛蛾舞動的身姿，創造出昏暗紛亂的情景。“羈愁窮病，滿目凄然，無一不傷心者。”身心俱敗至此，英年早逝也就成為李賀的必然歸宿，據《舊唐書》記載，李賀“卒時年二十四”，正是大好的青春年華。

總之，李賀以獨特的詩歌語言將孤寒與澄鮮熔鑄為一，形成強烈的碰撞，在這樣獨特的色彩中傳達出寒冷陰暗、慘淡凄楚、頹廢絕望的感覺與情緒。

參考文獻：

[1] 李賀著，王琦等評注：《三家評注李長吉歌詩》，上海古籍出版社1998年12月版。

[2] 宗白華：《美學散步》，上海人民出版社2000年3月版。

[3] 中島敏夫：《對李白詩中色彩字使用的若干考察》，收錄于《中日李白研究論文集》，中國展望出版社1989年3月版。

作 者：劉衛華，湖北大學知行學院講師，研究方向：中國古代文學唐宋文學。

編 輯：杜碧媛 E？鄄mail：dubiyuan@163.com