“風光攝影”的幾個維度

李樹峰

風光與風景

從目前我國攝影業界的實際出發，我理解風光攝影是一個中國特色的概念—以自然和人文景觀為主體對象，追求詩情畫意。從追求國畫水墨效果到追求油畫效果，從追求空靈意境到追求純粹形式，我國風光攝影走過了一條自己的道路，并且還將延伸下去。從傳統文化中泡大，骨子里有與生俱來的文人情懷，情不自禁寄情山水、“神與物游”。

“風景”、“景觀”是更大的范疇，其內容有地理、地質、地貌等大自然方面的，也有城市、鄉村等人文景致的，還有呈現當下錯位般的社會現實存在的；其目的有用于學術圖像文獻的，如自然攝影、地理攝影、建筑攝影、遺產攝影等，也有直接用于藝術創作的。不同的人在使用這兩個概念時，側重點不同—“風景”偏重于傳統樣式的景象，“景觀”偏重于現代意味的形式。

愿景與現實

從人數上看，中國大多數攝影人追求詩情畫意，很少有地質學、建筑學、遺產學的探究目的。他們只想找個地方拍出心中愿景，至于眼前的現實究竟屬于什么性質、具有什么特點，不曾關心。

在西方攝影史上，風景攝影與殖民主義擴張過程中的探險和全球普查共生。首先是地理探索活動，有很強的占有目的和學術目的，并不單純是藝術創作。只不過日久天長，積累多了，在浩如煙海的影像庫中，選出了一小部分藝術性強的作品，出版畫冊，做展覽。而這些畫冊和展覽一到中國，就被納入到藝術范疇中，成為喜歡拍攝詩情畫意照片的人學習和模仿的對象。大家不了解地理攝影的形成和發展過程，只拿這些美景照片作典范，于是乎，仿佛全世界的人都一樣，攝影就是專拍愿景，不顧對現實的探究似的。

民族性與現代性

傳統風景攝影是極具民族性和感性的，帶著景由心生的特點；而當代中國的所謂景觀攝影從西方的“景觀”概念出發，在這個概念的引領下，尋找現實對應物。這在很多時候又不由自主地陷入了擺弄形式感的怪圈里，使我們對眼前的客觀現實熟視無睹。

在中國由傳統農業社會向工業化社會轉型的過程中，在中國文化與世界文化碰撞、融合的過程中，民族性越強的藝術遭受的沖擊越大，同時帶給世界的原創元素越多。這就是郎靜山的“集錦攝影”在世界上獲獎的主要原因。而在另一個維度上，西方移植過來的“景觀”概念也會帶給我們具有強烈現實意義的反思和啟發。中國社會已經不可避免地具備了“現代性”的某些特點。無視這一點，沉浸在士大夫般對愿景的追尋和拍攝里，自命這就是現代化，就是走向了世界的民族化，恐怕屬于精神自慰；同時，以為憑借概念就能使中國大眾認同你的作品，沒有血肉，沒有體溫，也等于癡人說夢。

人與自然

不管是風光攝影還是風景攝影，不管采用什么影像手段，核心是人與自然之間的關系。傳統文化中“天人合一”、“物我無間”所達到的或混茫或澄明的境界，是主客觀交融的精神境界，不是現實世界；是“澄懷觀道”的心靈感應，我們可以在無為的狀態里體驗，卻無法當作現實。在人類文明進化到今天，在主客觀嚴重對立，在按照“人擇原理”地球被改造得面目全非的情況下，人與自然的關系究竟是怎樣的呢？我們需要一種怎樣的與大自然的關系呢？是維持對客觀現實視而不見的心靈感應，還是睜大了眼看，用超越極限的影像手段加以呈現？人在改造客觀世界的同時改造自身，我們的自身，又出現了何等變遷呢？