運用通感為攝影創作插上翅膀

攝影是采集生活影像、傳遞直觀信息的一種視覺藝術。攝影的表現對象是視覺的，攝影作品的形態也是視覺的。但在攝影創作活動中，攝影家對生活的認識和對創意的表達，卻不能僅僅依靠“視覺”—僅僅依靠“視覺”感受生活和表現生活，是一些人攝影創作陷于困惑的重要原因。這與只“掌握”視覺而缺少全面立體地感受生活的能力有關。

人們對世界的認識，是通過多種感官完成的。心理學家把主要生理感官界定為視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺。然而，作為智能人類，心里的“意覺”功能也極為重要。由于心理的調節作用，人們的各種感覺器官是可以相互聯系、相互影響、相互貫通、相互轉化的。這種情況，在創作上被稱作“藝術通感”。藝術通感是認識和表達兩個層面的：它可以理解為主體認識事物、感受生活的方式，也是主體表達審美情感和藝術創意的方法。

藝術通感在中外文學和音樂作品中運用較早。美術作品也有較多的運用。同為造型藝術的攝影，在創作活動中自然可以運用藝術通感。問題是，我們攝影界對這一點還缺乏認識。藝術通感的運用，對于攝影創作的意義是多方面的。如果說攝影創作是一種長途旅行，那么，藝術通感就是令這種旅行展翅高飛、自由翱翔的翅膀。

一 、運用藝術通感，可以增加攝影主體藝術感覺的觸角，多層次、全方位地感受生活，為創作擷取不盡的素材。

大千世界博大豐富，異彩紛呈。然而，這個世界是不會輕易提供給藝術家作為創作的素材的。許多攝影家走遍了世界的高山大河，搜遍自己的各種生活環境，仍為攝影創作資源的不足或枯竭而苦惱。個中原因很多，視覺的局限和對視覺的依賴，是一個重要因素。不少人視覺經常表現出“疲勞狀態”，看不到可拍的東西。藝術通感，可以為我們打通這個瓶頸，讓創作素材源源而來。

1.以心靈的感應去喚醒視覺

許多人視覺疲勞，是因為視覺“無心”—無感情、無思想。“心統五官”，心的感應來自五官，心的感應又統帥和支配五官。藝術通感把五官收集到的感覺賦予視覺，視覺就會產生動力和激情，走出“習以為常”、“熟視無睹”的麻木狀態，進而去能動地實現“自然的人化”或“人化的自然”。在這樣的狀態下，生活中的創作素材就會靈動起來。尤金·史密斯面對逆光蹣跚行走的兩個小孩，表現了迎著陽光，充滿希望，《走向樂園》的重大主題；斯蒂格利茨將人們每天都可以見到的天空景象賦予新意，以《對應物》的立意，表達了主觀的特殊感受。我國當代攝影家李英杰將寓意賦予田邊的兩株小植物，拍出了《稻子與稗子》這一佳作，揭示了兩種人格的深刻主題。這些作品，都是視覺被心智激活的收獲。

2.以特殊的審美取向，糾正視覺的誤區

各種感官因其功能不同，存在著不同的審美差異。不同的感官，對審美有著不同的要求。物體不完整的邊緣，視覺可能認為是缺陷，令人不能容忍。但用聽覺去感受，可能產生一種節奏效果，給人以聽覺的愉悅。如陶瓷肌理缺陷，這本來是視覺發現的工藝性缺點，但是，經過通感的綜合作用，藝術家看到了它的節奏感、動感、質感之后，它本身便成了制陶業的一種技法和工藝，使之轉化為魚子紋、柳葉紋、油滴、鈞釉等藝術效果。

攝影創作中，扭轉視覺誤區的地方也很多。《滑痕》是表現滑雪動態的作品。按視覺要求，它模糊，看不準環境和主體，是殘損的。但觸覺告訴我，它有強烈的動感效果，從環境中的落雪，到主體的運動員，都處在運動之中，展示一種整體的運動美。《灘頭春意》表現河灘上一片一片融冰的場面。按視覺要求，它破爛不堪、不完整。但聽覺讓我感覺到它的節奏韻律，從中聆聽一首魅力的春曲。《觸摸冰湖》那動感的冰與樹，在視覺看來不夠清晰，但觸覺看來那鮮明的冰的質感和樹與冰的動感，表現一種特殊的氣勢美、神韻美。實踐說明，藝術通感可以讓許多視覺忽略的素材死而復生，為攝影藝術創作提供服務。

3.以各種感官的聯合，多維度地發掘物象的審美價值

當代美學研究發現，藝術家面對的客觀世界，具有多向度的審美品質。不同向度的審美品質，需要不同的方法和不同的感官去認識。一種感官，難以發現對象的多種審美品質。以表現“小溪”為例，它的審美品質，可以給視覺以長長的清清的水流；可以給聽覺以淙淙的連續不斷的流水聲；可以給觸覺以不同的水溫或者波浪流動的感覺；可以給嗅覺清新；可以給味覺以甜美。小溪給人們心里的審美品質向度，會更為豐富：它可以是纏綿的，可以是粗獷的；可以是美妙的音樂，可以是束博人的繩索；可以是不可逾越的障礙，可以是載沉載浮的歷史軌跡等等。表現對象審美品質的多向性，要求攝影家運用多種感官，全面地認識和把握生活。藝術通感正好給攝影家提供了這種能力：多種感覺器官的“聯合”作用，使表現對象的藝術蘊含才不至于被“視覺”所忽視；物象的審美品質可以得到最大限度的發掘，攝影創作會因此獲得取之不盡的素材。

二、運用藝術通感，可以加深攝影主體對生活的理解，更深刻地領悟和發掘對象的意義，提高作品的思想和藝術價值。

影響作品的思想和藝術價值的因素很多，藝術家對生活的認識和理解是一個重要因素。藝術通感，較之視覺單一感官而言，它給了我們更深刻地認識和領悟生活的方法。

1.可以更好地捕捉表現對象的特質

攝影創作的任何表現對象，都具多種審美向度，但一定具有一種代表其特有屬性的審美品質。這種品質，具有獨一無二的個性。在藝術上，“獨具”往往具有重要的藝術價值。北方大森林的秋天，秋霜把樹枝、樹葉、草叢染成五光十色的花海。色彩體現出的豐富、成熟，表現出的“豐盛”俯拾皆是。然而，在《金色生機》中，物象的特質卻別具一格。它雖然也有色彩豐盛的視覺效果，但觸覺上的動感、質感，表現出的生機活力則更為突出。這一特質的表現，使之在秋色素材的“群象”中脫穎而出，展示出了特有的價值。

在另一幅秋色題材作品中，我們看到了秋的成熟、豐盛，也感到了樹干和葉子的節奏韻律。經過比較，感到后者更能體現這一物象“秋”的品質特點。故而在表現上，舍棄了樹枝，突出節奏感的樹干、葉子的韻律。如此，《金色節奏》便個性鮮明地表現出來。

2.可以表達特有的情感

“以物寄情”是藝術創作的普遍規律和常用手法。然而，在攝影創作中，攝影家“以物”表達特有的感情，卻并非易事。單一的視覺，很多時候使主體抓不住與物象情感的聯系。攝影不同繪畫，缺什么“憑空”可以畫上什么。攝影面對許多“無關”的表現對象，難免陷入尷尬。然而，藝術通感調動多種感官，為主體與物象的情感聯系創造了更多的機會。一個物象在多種感官中，可以產生多種感覺形態，給主體以更多的選擇空間。面對秋天的大山，那壓頂而來且又擁擁擠擠的五彩樹木，我感到很需要表達一種超脫感，抒發一種“寧靜致遠”的孤傲。但視覺里，一時很難捕捉到合適的物象。仰望天空時，藍天的背景下，那傲然伸出的樹枝，卻讓人嗅到一種清新、高雅；這是一種“潔身自傲”的“修煉”，也是一種出淤泥而不染的高尚。嗅覺，催生了《圣潔的向往》這篇作品的的立意。《小榆樹的集結》則是聽覺得收獲，它以別致的韻律，唱出屬于自己的歌聲。這是個性的贊歌，也是虛偽的“天下一統”的挽歌。

藝術通感以其多種認識和表達的觸覺，為攝影家審美情感表達開辟了新的途徑，也拓展了廣闊空間。

3.可以開掘表現對象的最佳的審美屬性

表現對象最佳的審美屬性，一般應理解為，具有或新穎，或奇特，或深刻的審美特征和典型意義的審美屬性，能使作品思想和藝術價值得到最大化的表現。

陳育德先生認為：藝術通感是通過“感覺挪移”、“表象疊加”、“意象互通”等形式實現的。這個過程，是一系列感官系統轉移、滲透的過程；實現這個過程，也為攝影家對表現對象審美屬性的深入發掘創造了條件。

在多種感官的相互作用下，人們對物象的審美屬性會有更為深刻的理解。以表現北大荒黑土地題材的作品為例。面對深秋的田野時，它一望無際的遼闊、起起伏伏的田壟線條……但僅僅這些，覺得還不足以表現出北大荒人的境界。意念告訴我們：北大荒人走進這片神奇的土地，把生命與理想投注其中；這片土地吸引著他們，左右著他們……多種感官的比較中，讓我們認識到了北大荒最佳的審美品質，應當包括坦蕩、豪邁、神奇、神秘、深邃等。按這個立意，我選擇了以朝陽下的秋翻地為題材，創作了《品讀北大荒》。它表現出來的蒼茫遼闊、豐富厚重、嚴峻、博大，令我很久不能釋懷。

藝術通感的運用，有利于攝影家創造最佳的作品意境。國畫大師李可染認為：意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹的集中，加上人的思想情感的陶醉，使作品達到情景交融的美的境界。藝術通感為攝影家走向這種境界打開了方便之門，金秋的北大荒不光是莊稼的收獲，也是人類道德與智慧的收獲。然而，如果平鋪直敘地表達，太缺少分量。當隨風浪涌的稻穗從身上劃過的時候，當眼前一排排的田壟開始歌唱的時候，一種意境讓我們陶醉：天高地闊，覆蓋整個大地的莊稼涌動出一種萬馬奔騰的姿態，一種震天撼地的合奏，一種向歷史和未來的暗示……這種意境，令我用超廣角頭表現它的遼闊，用低角度表現它的沖擊力，用快速抓住莊稼倒伏形態體現它的動感等方法，創作了《季節的歌舞》，產生了較為理想的藝術效果。

三、運用藝術通感，可以延伸、豐富攝影主體的藝術感覺，催生奇思妙想的攝影語言，提高藝術的傳遞功能和藝術感染力。

通感機制，使作者的藝術感覺由一種演變為多種，由一個側面擴展到多個側面，有時各種感覺互相交織，拓寬了感覺的時間和空間，擴大了感覺的內涵和外延。表達這種特殊感覺的特殊藝術手法、特殊藝術語言，也會應運而生，創造出不同尋常的奇妙藝術效果。

1.感覺的挪移，有利于產生推陳出新的藝術效果

新穎奇特，是構成藝術美的一個重要要素。英國17世紀著名文學家愛迪生認為：“凡是新的不平常的東西都能在人們想象中引起一種樂趣，因為這種東西使心靈感到一種愉快的新奇， 滿足它的好奇心， 使它得到原來不曾有過的一種觀念……就是這個因素，使一個怪物也顯得有迷人的魔力，使自然的缺陷也能引起我們的快感……”追求新奇創新，是所有藝術家的共同熱望，也有一種無法輕易得到的困惑。攝影家自然要受制于這種規律。文學界在解決這個問題時，提出一種“非相似化”理論，要求作者通過語言和技巧的變化，把熟悉的事物當成陌生的事物來描寫，進而創造陌生感。文學的“非相似化”的要求，也是攝影界面臨的迫切問題。

藝術通感， 可以幫助攝影家有效地去除“相似化”，創造陌生與新奇。人們習慣于用眼睛看具體事物， 用耳朵聽聲音， 用嗅覺聞氣味，如此等等。藝術通感打破了這種規律，讓視覺之外的感官提供新的感覺要素；這種新的感受，會促使攝影家神經系統興奮起來，產生新的創作立意和創意。殘荷，是我們常見的、常拍的題材。走馬觀花地看，很難找到感覺。我潛心地聽它們的動靜，從兩株荷葵相望的姿態上，從它們搖動產生的漣漪上，仿佛可以聽到它們的竊竊私語，它們在述說自己的事情，它們或者在談論這個世界。總之，這個世界有它們的存在；存在的空間又是如此之大，以至于畫面里的整個世界只有《它們》！就這樣，藝術通感，讓一個司空見慣的題材，產生了超凡脫俗的感覺。

2.多種感覺的交匯、融合，增強了藝術感染力

韓愈的《聽穎師談琴》，把琴聲形容為：“昵昵兒女語，恩怨相爾汝。戛然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。暄啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。”韓愈把琴聲描繪得如“兒女語”、如勇士赴戰場的氣概，如“浮云柳絮”、如神奇的鳳凰，變化多端，起伏跌宕，令讀者目不暇接，蕩氣回腸，陷入其間而不能自已。多感催生的文學語言珠璣連連，熠熠生輝。

通感給予攝影家的“多感性”攝影語言，也會增強攝影作品的沖擊力和感染力。美國攝影家菲利普·邁克爾拍的《綠林清流》，以生動的多感性攝影語言，給人以多感官的愉悅，令人陶醉其間！在《千島湖之夢》創作時，我最先注意到了河邊綠草的質感；之后，發現遠處那一簇一簇金黃的蘆葦節奏感也很動人；再看這個360度的河灣，又很有國人意識里圓滿的象征。如此多感官的感受和表達，也會使讀者產生多感官愉悅的藝術效果。

3.藝術通感催生了許多鬼斧神工的表現手法

藝術通感的可以使意象互通，從而打開了主體審美情感賦予客體的大門，攝影主體的審美追求，可以在廣闊的物象空間里縱橫馳騁，從而，拉動攝影表現手法隨機應變，花樣迭出，甚至出神入化。

在澳大利亞創作時，我為著名的悉尼歌劇院的特殊造型和它在音樂上的影響所震撼，總想表現它的音樂特質。當夜幕降臨，歌劇院及其周圍的一切落入藍色的夜幕和海灣的倒影里，如此情形，意與象的結合點找到了：燈光中的歌劇院猶如錯落的旋律；路燈投入到水中的影子，在抖動拍攝中，成為一個個跳動的音符；慢速拍攝的海，恰如一個墨藍的舞臺，烘托出一場宏大的演出。藝術通感給予攝影主體不同的表意要求，會催生不同的表現手法。音樂對悉尼的影響，不是個別的而是整體的；不是城市的一部分，而是城市的全部。把這種感覺壓縮到一幅照片上，令人不得不采取一些特殊的表現手法。這個要求，迫使我要選擇光影技法便于運用的夜景；要找到代表城市形象的地標性建筑；要有便于運用的燈光等等。這些條件，令我在悉尼大橋邊確定了視角；用慢門拍下大橋與水面、岸邊的建筑物等；之后多次拍出燈光晃動產生的音符效果—由近及遠，組合成具有透視關系的畫面；最后將各個鏡頭合成，產生了整個城市為音樂所籠罩的效果。在這里，建筑物組成的是旋律，燈光閃出的是跳蕩的音符，舉手投足又不時有光的歌吟碰撞著掠過；音符樣的光的曲線，從水面延伸到地面，從地面延伸到天空，音樂的這些感覺，鋪天蓋地。多種手法、多底合成的攝影，使《神奇的演奏》產生了良好效果。

攝影藝術通感的運用，是一個復雜的認識與表達過程。攝影家要打開藝術通感的界面，一定要運用有效的路徑：開發多感認識與表達的功能；深化對表現對象多感特質的認識；強化多種形式的藝術聯想；做好攝影藝術通感的技術保障。這些，都是缺一不可的。

（摘自作者《攝影藝術創作論》）

作者簡介

索久林，中國攝影家協會副主席，黑龍江省文聯黨組成員、副主席，兼省攝協主席。多年來，他矢志不渝地投入文學和攝影創作、攝影理論研究。創作了大量風光、風情攝影作品和抽象攝影作品，在攝影藝術通感、抽象攝影創作等理論界很少光顧的問題上，取得了一定研究成果。發表了《仰望時間》《傾聽時間》《閱讀天意》《抽象攝影的感覺與表達》等文學、攝影作品集及攝影理論專論。攝影作品曾在越南、美國、俄羅斯、日本等地展賽中獲獎或入展，2006年以來連續四年入選奧地利國際攝影藝術展。